今天下午看了个创作者聚会，名叫《在今天我们应该如何搞创作》

我最一开始就觉得大家对于创作灵感的发现实现的方式很不一样，鑫仔说会跑步和看电影和打游戏；双雪涛说是运动，贾行家说要至少要出门见到一个人。

但是我发现大家在创作灵感这一件事情上，全部都偏向于感受型，沉浸于运动，描述自己看到的，描述自己想到的。

他们聊的很深邃，甚至提到了私域流量和傲慢的真诚……

他们还聊到一些写作的难易和转业，鑫仔是会计转澡堂老板转编剧，双雪涛是银行职员，贾行家是警察转作家。怎么说呢，人生经历可能有时候不能明显的出现在作品里，但多少都有深远影响。

鑫仔提到自从自己因为二喜结束受到一些凝视之后，对自己的要求提高，但是能力跟不上这件事……我一瞬间觉得这件事很真诚，就很想知道在二喜表达的东西和他现在想表达的东西有什么不同，他对自己的每段经历都很珍惜，每段生活上的经历都会成为一种滋养。

他们聊创作困境时提到AI和我们，忘了是双雪涛还是贾行家说，AI和我们不应该是竞争对手，创作相当于我看见我自己，今天我们坐在这里就是希望。

他们被提问相不相信自己所创造的世界以及创作时候爽点在哪里。鑫仔表达相信自己笔下的世界，喜剧创作的爽点是想出一个好梗或者构架完整的时候；双雪涛表达说不敢相信自己创作的世界是现实的，但是能相信些别的什么东西，爽点初稿完成的时候；贾行家说相信比真实重要，创作中最爽的一点是像过山车一样坐到最高点的时候，发现自己还能被托上去一点儿，还能写出“超出自己”的东西，但同时又知道自己一定还会落下去，能够安全活着回到地面——这是上帝给你的补偿你创作痛苦的礼物。

他们被提问创作什么时候最痛苦。鑫仔说是写不下去的时候，想要的太多，能力又不足；双雪涛说是写的很顺，当时感觉也不错，但是两个月后回头一看其实写的不够好。有一种只见树木，不见森林的感觉。但和自己对抗的时候乐趣是最大的，消耗也是最大的。写作最重要的还是活着，真实的活着才是一切写作有意义的基础。

写的很乱很乱，但是我觉得他们聊的很好。能给我很多很有意义的震动。
我们到底该如何创作？这是一个庞大的命题，但今天又有了很多很多不同形式的答案。

【开发】

为Taron Egerton即将到来的电影《俄罗斯方块》（Tetris）担任了编剧的Noah Pink、作家Kirk Wallace Johnson以及《猎鹰与冬兵》导演Kari Skogland，将为FX开发一部叫做的剧情剧；由真实事件改编、原创创意的这个项目在推出后，吸引多家机构出价，FX最终成功出线，并进入了项目的早期开发阶段。

《切尔诺贝利》背后的Sister也有参与的这个项目虽然具体情节仍然处于保密状态，但它被描述为一部角色驱动向的剧集；一间大型制药公司排遣了两名前中情局特种部队的人员，去取缔世界上最著名的仿制药生产商。

下午和机械工业出版社的花社长一见如故，相谈欢畅，还共同创造了一个梗。

晚上赶到Pageone书店，听编剧@鹦鹉史航 老师和作家@止庵 老师 解读《百鸟与蝙蝠》。

以为订上票了，结果并没有。。

于是认真站在后面门口的聆听的，除了检票的，就是我了[笑cry]

俩老师注意到了吗，这热情的听众[允悲]

第一次线下见真人版史航老师。还是这么幽默。有听众也说首次见面，史老师说“也就这样”哈哈哈哈

东野书中呈现人性、人心和社会意义层面的思考，和作家特有的细腻的人文关怀，而且语言特别凝练，特别适合大众阅读。