「お誕生日おめでとう」[心]
时间总是光怪陆离的，
日常生活里夹杂着平静的喧嚣，
我们都在慢慢地长大，
却也在不经意间恍然感悟人生。
我想以小孩子的身份永远自居，
却也不得不在一声称呼中对年纪二字加以认知
……
那...许个愿♀↓
希望我的生活℡平淡中多点简单和自由，无需用华丽修饰，热爱我所热爱的，做我自己的大人，我爱的人安好、康健，嗯！就这吧，慢慢生活，再补充[许愿星][求关注]
时间总是光怪陆离的，
日常生活里夹杂着平静的喧嚣，
我们都在慢慢地长大，
却也在不经意间恍然感悟人生。
我想以小孩子的身份永远自居，
却也不得不在一声称呼中对年纪二字加以认知
……
那...许个愿♀↓
希望我的生活℡平淡中多点简单和自由，无需用华丽修饰，热爱我所热爱的，做我自己的大人，我爱的人安好、康健，嗯！就这吧，慢慢生活，再补充[许愿星][求关注]
【原文】Vogue Japan #安室奈美惠[超话]#
安室奈美恵が去って丸4年。“アムロ後継者不在”問題について、考える。（Toru Mitani）
歌って踊るスーパーエンターテイナー、安室奈美恵が引退をして今日で4年が経った。韓国エンタメに圧倒される日本の音楽シーンだが、彼女のようなスタイルの“後継ぎ”は果たして現れるのか。そして、今の韓国アイドルの育成基盤とも言える、安室と沖縄アクターズスクールについても考察したい。
“韓国アイドル育成システム”に近しい環境で育つ。
平間至が撮影したアルバム『SWEET 19 BLUES』（1996）のヴィジュアル。一番下はシングル『ALARM』（2004）より。
2018年9月16日に芸能生活に終止符を打ち、シーンから去った安室奈美恵。彼女は今、何をしているのだろうか。彼女がメインストリームにいた時代と今を比べると、個人的には物足りなさを感じる。韓国の音楽シーンが約12、3年間かけて世界基準になったとはいえ、アラウンド2000年あたりには、彼女が韓国のクリエイターに刺激を与えていたのは紛れもない事実。J.Y.ParkはのちにNiziUを生み出すオーディションで沖縄での審査を心から楽しみにしており、その理由を「安室奈美恵さんの故郷だから」と答えていた。さまざまなインタビューで、彼は安室に影響を受けたこと、いつか楽曲提供をしたいという野望を語っていた。
過酷なダンスレッスンやボイストレーニング、さらに、高いプロ意識を育てるマインドセットなど、沖縄という島でスター育成を行っていた「沖縄アクターズスクール」で安室奈美恵が基礎を身につけたことは有名な話だ。のちに、今で言う韓国アイドルにように“デビューした瞬間からいきなり精度が高い”という現象を、4人組のガールズグループ、SPEEDが証明している（1995年デビュー）。ストイックな姿勢と真摯な音楽への取り組みで国民から高く信頼されている三浦大知（元Folder）も、アクターズ出身。「デビューができるかできないかわからないけど、それでも命がけで努力する」という姿勢あってこそ、こうしてトップアーティストが生まれるのか、と幼いながらも納得したことをよく覚えている。それを国家総出で行っているのが今の韓国。独自のアイドル育成システムなのだと思う。
ハイファッションと音楽のシンクロニシティ。
安室奈美恵は音楽プロデューサー・小室哲哉とタッグを組むことで、90年代後半から一気にスターダムに上り詰める。「You're my sunshine」（1996）で着用した「JAYRO」（トム・フォードのグッチをコピーしていたギャルブランド）のゼブラ柄スーツが巷で即完売し、その3年後には「RESPECT the POWER OF LOVE」のTVパフォーマンスでトム・フォードによる“本物”のグッチのドレスを着用──と、このように急ピッチに纏うものまで一流になっていった。コレクションピースを着用して、キレのあるダンスを披露し、エッジの効いたトラックにのせてハスキーボイスで華麗に歌う。ファッションを愛する僕にとっては、こんな極上はない！と当時は心から高揚したものだ。そして、その頃を思い出し、今の韓国の音楽シーンについて考える。ハイエンドなファッションと最先端サウンドの美しいシンクロ感。かつて安室奈美恵ができていたことを、今、韓国では何十人（何百人？）が一気にそれをやっている、という衝撃な状況なのだな、改めて驚く。どおりで僕はこの14年間、韓国カルチャーに夢中なわけだ……。
さあ、どうする日本。安室を失った今、“歌って踊る”という表現のジャンルにおいて、後継者は不在。グループではなくソロ、たったひとりであそこまで華がある人間はそうそういないだろう。おそらく全国民の中でも人見知りランキングのトップ100に食い込むのではないか？と思わせる社交性の無さ（基本的に人を疑っている、とよく話していた）と、漂う圧倒的な孤独感。彼女が踊っている時の内側にこもる切なさや侘しさ。でも、それらがストイックな姿勢と混じり合い、とんでもなく眩しすぎるオーラを放ち我々を虜にする。ライブでは口パク無し。R&B調の楽曲でコーラスとコーラスが重なる部分もなぜか全部歌う（普通は片方のコーラスは音で流して歌わない）。で、徹底的に踊る。トークもなく、ひたすら踊る。彼女のライブ、彼女によるステージはどれも超絶に一級品であった。
日本には素晴らしいシンガーソングライターやミュージシャンがたくさんいると思う。でも、“踊る”というある種のスポーツ、芸術を司るアーティストで彼女までのレベルに行ける人はもう出てこないのではないか、と思ってしまう。それほどに“安室奈美恵”という人は唯一無二であった。彼女は19年前、雑誌『FRAU』2003年3月号でこう語っていた。「歌だけなら私よりもうまい人はたくさんいるし、踊りだけでもやっぱりかなわない人はいる。でも、歌と踊り、二つがあわさったときには、絶対一番になれるという思いがある」（原文ママ）。納得。言葉通り、安室はこの二つを華麗に編み上げ、トップスター街道を進んだ。しかし、引退時にはこんなことを言っている。「私は自分がトップを走っているとは思っていないんです。私自身も、常に何かを追いかけているんだと思いますよ」（『VOGUE JAPAN』2018年10月号より）。
謙虚という姿勢と、等身大の強さ。
謙虚さ。安室奈美恵、最大の武器である。持論なので押し付けるつもりはまったくないが、僕はよくこう思っていて、親しい友人らにこれをよく話していた。「日本人特有の奥ゆかしさや他人にゆずる文化が、きっと僕たち日本人にはDNAレベルで組み込まれている。だから、R&Bサウンドが流行って、みんな無理やりアメリカナイズに“私、私”ってゴリゴリに意見をのべて、露出しているのはなんだか無理やり感がある。やっぱり、かっこいいビッチ感は本場に負ける。立ち振る舞いやファッションはもちろん個人の自由だけど、この手はダサく見える。だけど、安室は日本古来の“私なんて”文化が激しい。なのに、こんなにゴリッゴリに踊れて肌も露出してかっこいい。品がある！」（20代の僕談）と。長くなってしまったが、要は、“安室奈美恵は素直な人間だ”ということが言いたいのだ。
ありのままの自分を受け入れ、その上で付加価値を身につけたり、新しい側面を作り上げていく。そのスタイルがいつもスッと透けて見えてきて、そのスタンスに何度も何度も勇気付けられるのである。無論、今も。そういった意味で、彼女こそ元祖“ガールクラッシュ”とも言える。
──こうして9月16日に安室を振り返ってみると、彼女がいかに偉大な人物だったかを再確認できる。ギャル文化を加速させるようなメジャーな美的感覚とヴィジュアル。そして、日本ではマイナーだったR&Bサウンドへのこだわり。ポップでありながらも、ギリギリのラインで音楽性をキープするバランス感覚。引退にかけては、EDMに関してのかなり攻め込んだ取り入れ方はある意味（概念としての）“ロック”であった。さらに、ダラス・オースティンやZEDDなど世界的プロデューサーに楽曲を作ってもらうなど、今思い返すとアジアでのその手法はパイオニアだったのかもしれない。今後、安室奈美恵の存在を超えるような（この手の）アーティストが出てくるかと言われれば、「なかなかいないのでは」というのが正直なところ。でも、沖縄アクターズスクールイズムをもって、韓国を真似ることなく、日本人ならではのストイックな育成システムを構築すれば、きっとスターを生み出すことはできると思う。その時に出てくるスターは、きっとポスト・安室奈美恵とは言われないはずだ。安室級の存在感で、唯一無二のキャラクターをもって、踊り歌い倒すのだろう。
ソロではなくグループにはなるが、XGの成長に胸がワクワクしていることをふと思い出す。日本エンタメを明るく捉えたくなる、9月16日、安室奈美恵の引退日であった。
安室奈美恵が去って丸4年。“アムロ後継者不在”問題について、考える。（Toru Mitani）
歌って踊るスーパーエンターテイナー、安室奈美恵が引退をして今日で4年が経った。韓国エンタメに圧倒される日本の音楽シーンだが、彼女のようなスタイルの“後継ぎ”は果たして現れるのか。そして、今の韓国アイドルの育成基盤とも言える、安室と沖縄アクターズスクールについても考察したい。
“韓国アイドル育成システム”に近しい環境で育つ。
平間至が撮影したアルバム『SWEET 19 BLUES』（1996）のヴィジュアル。一番下はシングル『ALARM』（2004）より。
2018年9月16日に芸能生活に終止符を打ち、シーンから去った安室奈美恵。彼女は今、何をしているのだろうか。彼女がメインストリームにいた時代と今を比べると、個人的には物足りなさを感じる。韓国の音楽シーンが約12、3年間かけて世界基準になったとはいえ、アラウンド2000年あたりには、彼女が韓国のクリエイターに刺激を与えていたのは紛れもない事実。J.Y.ParkはのちにNiziUを生み出すオーディションで沖縄での審査を心から楽しみにしており、その理由を「安室奈美恵さんの故郷だから」と答えていた。さまざまなインタビューで、彼は安室に影響を受けたこと、いつか楽曲提供をしたいという野望を語っていた。
過酷なダンスレッスンやボイストレーニング、さらに、高いプロ意識を育てるマインドセットなど、沖縄という島でスター育成を行っていた「沖縄アクターズスクール」で安室奈美恵が基礎を身につけたことは有名な話だ。のちに、今で言う韓国アイドルにように“デビューした瞬間からいきなり精度が高い”という現象を、4人組のガールズグループ、SPEEDが証明している（1995年デビュー）。ストイックな姿勢と真摯な音楽への取り組みで国民から高く信頼されている三浦大知（元Folder）も、アクターズ出身。「デビューができるかできないかわからないけど、それでも命がけで努力する」という姿勢あってこそ、こうしてトップアーティストが生まれるのか、と幼いながらも納得したことをよく覚えている。それを国家総出で行っているのが今の韓国。独自のアイドル育成システムなのだと思う。
ハイファッションと音楽のシンクロニシティ。
安室奈美恵は音楽プロデューサー・小室哲哉とタッグを組むことで、90年代後半から一気にスターダムに上り詰める。「You're my sunshine」（1996）で着用した「JAYRO」（トム・フォードのグッチをコピーしていたギャルブランド）のゼブラ柄スーツが巷で即完売し、その3年後には「RESPECT the POWER OF LOVE」のTVパフォーマンスでトム・フォードによる“本物”のグッチのドレスを着用──と、このように急ピッチに纏うものまで一流になっていった。コレクションピースを着用して、キレのあるダンスを披露し、エッジの効いたトラックにのせてハスキーボイスで華麗に歌う。ファッションを愛する僕にとっては、こんな極上はない！と当時は心から高揚したものだ。そして、その頃を思い出し、今の韓国の音楽シーンについて考える。ハイエンドなファッションと最先端サウンドの美しいシンクロ感。かつて安室奈美恵ができていたことを、今、韓国では何十人（何百人？）が一気にそれをやっている、という衝撃な状況なのだな、改めて驚く。どおりで僕はこの14年間、韓国カルチャーに夢中なわけだ……。
さあ、どうする日本。安室を失った今、“歌って踊る”という表現のジャンルにおいて、後継者は不在。グループではなくソロ、たったひとりであそこまで華がある人間はそうそういないだろう。おそらく全国民の中でも人見知りランキングのトップ100に食い込むのではないか？と思わせる社交性の無さ（基本的に人を疑っている、とよく話していた）と、漂う圧倒的な孤独感。彼女が踊っている時の内側にこもる切なさや侘しさ。でも、それらがストイックな姿勢と混じり合い、とんでもなく眩しすぎるオーラを放ち我々を虜にする。ライブでは口パク無し。R&B調の楽曲でコーラスとコーラスが重なる部分もなぜか全部歌う（普通は片方のコーラスは音で流して歌わない）。で、徹底的に踊る。トークもなく、ひたすら踊る。彼女のライブ、彼女によるステージはどれも超絶に一級品であった。
日本には素晴らしいシンガーソングライターやミュージシャンがたくさんいると思う。でも、“踊る”というある種のスポーツ、芸術を司るアーティストで彼女までのレベルに行ける人はもう出てこないのではないか、と思ってしまう。それほどに“安室奈美恵”という人は唯一無二であった。彼女は19年前、雑誌『FRAU』2003年3月号でこう語っていた。「歌だけなら私よりもうまい人はたくさんいるし、踊りだけでもやっぱりかなわない人はいる。でも、歌と踊り、二つがあわさったときには、絶対一番になれるという思いがある」（原文ママ）。納得。言葉通り、安室はこの二つを華麗に編み上げ、トップスター街道を進んだ。しかし、引退時にはこんなことを言っている。「私は自分がトップを走っているとは思っていないんです。私自身も、常に何かを追いかけているんだと思いますよ」（『VOGUE JAPAN』2018年10月号より）。
謙虚という姿勢と、等身大の強さ。
謙虚さ。安室奈美恵、最大の武器である。持論なので押し付けるつもりはまったくないが、僕はよくこう思っていて、親しい友人らにこれをよく話していた。「日本人特有の奥ゆかしさや他人にゆずる文化が、きっと僕たち日本人にはDNAレベルで組み込まれている。だから、R&Bサウンドが流行って、みんな無理やりアメリカナイズに“私、私”ってゴリゴリに意見をのべて、露出しているのはなんだか無理やり感がある。やっぱり、かっこいいビッチ感は本場に負ける。立ち振る舞いやファッションはもちろん個人の自由だけど、この手はダサく見える。だけど、安室は日本古来の“私なんて”文化が激しい。なのに、こんなにゴリッゴリに踊れて肌も露出してかっこいい。品がある！」（20代の僕談）と。長くなってしまったが、要は、“安室奈美恵は素直な人間だ”ということが言いたいのだ。
ありのままの自分を受け入れ、その上で付加価値を身につけたり、新しい側面を作り上げていく。そのスタイルがいつもスッと透けて見えてきて、そのスタンスに何度も何度も勇気付けられるのである。無論、今も。そういった意味で、彼女こそ元祖“ガールクラッシュ”とも言える。
──こうして9月16日に安室を振り返ってみると、彼女がいかに偉大な人物だったかを再確認できる。ギャル文化を加速させるようなメジャーな美的感覚とヴィジュアル。そして、日本ではマイナーだったR&Bサウンドへのこだわり。ポップでありながらも、ギリギリのラインで音楽性をキープするバランス感覚。引退にかけては、EDMに関してのかなり攻め込んだ取り入れ方はある意味（概念としての）“ロック”であった。さらに、ダラス・オースティンやZEDDなど世界的プロデューサーに楽曲を作ってもらうなど、今思い返すとアジアでのその手法はパイオニアだったのかもしれない。今後、安室奈美恵の存在を超えるような（この手の）アーティストが出てくるかと言われれば、「なかなかいないのでは」というのが正直なところ。でも、沖縄アクターズスクールイズムをもって、韓国を真似ることなく、日本人ならではのストイックな育成システムを構築すれば、きっとスターを生み出すことはできると思う。その時に出てくるスターは、きっとポスト・安室奈美恵とは言われないはずだ。安室級の存在感で、唯一無二のキャラクターをもって、踊り歌い倒すのだろう。
ソロではなくグループにはなるが、XGの成長に胸がワクワクしていることをふと思い出す。日本エンタメを明るく捉えたくなる、9月16日、安室奈美恵の引退日であった。
「LOVE LOVE あいしてる 最終回」20220721
完整无字 KinKiKids与吉田拓郎
https://t.cn/A6a3KhV8
拓郎桑
https://t.cn/A6a3KhVW
小子们已经成为能与拓郎桑共同演奏的立派音乐人（落阳）
https://t.cn/A6a3KhVY
https://t.cn/A6au1x3C
篠原ともえ秘蔵
https://t.cn/A6a3KhVH
青梅竹马最初的歌The Night before your birthday ，时间可以再慢一点吗
https://t.cn/A6a3KhVO
木村尼桑
https://t.cn/A6a3KhVe
硝子の少年by Johnny's senior
https://t.cn/A6a3KhVj
被剪了的秋刀鱼（9小时给我全放出来！！）
https://t.cn/A6a3KhVE
音乐不分国界不分时间
https://t.cn/A6a3KhVl
Toma
https://t.cn/A6a3KhVT
成为了不起的立派大人了
https://t.cn/A6a3KhV1
与拓郎桑最后的合作Sayonara 愛してる❤️
https://t.cn/A6a3KhV3
https://t.cn/A6a84ZIE
https://t.cn/A6a3KhV8
https://t.cn/A6oL8p9T
最好的相遇造就美好的记忆，回忆会支撑着我们前行，人与人的缘分
https://t.cn/A6a3KhVu
97年
https://t.cn/A6oL8p9O
拓郎桑blog
723 https://t.cn/A6a3KGgC
https://t.cn/A6a3KGgp
618 https://t.cn/A6oLH7k2
615 https://t.cn/A6oLH7kA
325 https://t.cn/A6oL8p9j
313 https://t.cn/A6oL8p9W
拓郎桑ANN
https://t.cn/A6oL8p90
https://t.cn/A6oL8p9Y
5月 https://t.cn/A6oL8p9H
数据华丽的落幕
https://t.cn/A6a3KhVQ
https://t.cn/A6a3KhVm
https://t.cn/A6a3KhVB
https://t.cn/A6oLH7kw
三浦P
https://t.cn/A6oL8p9l
感受
https://t.cn/A6a3KhVR
https://t.cn/A6a3KhVn
https://t.cn/A6a3KGgK
51有一句“这是一个能跨越一切间隔的空间”
我很认同这种只有音乐的空间，音乐让语言随着音符流动，联系着人与人的关系。
过去时代不被看好的创作，用词受限意念被称为无聊也好，总能影响下一代的人，新世代的自由亦能感染旧世代，与爱缪对谈这种音乐与音乐的碰撞，真的很有意思。
最初听“全部だきしめて”其实没有太大感觉，觉得曲风很老哈哈哈，直到看了21年唱给中居的全部だきしめて，我终于懂那种很失意时走在街上突然听到有人在唱“きみの涙まで，全部だきしめて”直击内心的温柔力量，这首歌这26年来盛载着LOVE LOVE 愛してる所有人的回忆和大家Sayonara 愛してる。
这是个好节目，能看着两个小子从零开始学吉他，认识了很多日音很厉害的人虽然这几十年有不少人退圈了，但他们留下了不少好作品，小子们也在各种大神的教导下努力不懈成长为今天能与大神们合作的老俩口，有饭说“盛名于世的吉田拓郎没有回顾他的满身功绩，而是把自己最后的演出的心血，全部花在了年轻后继者的身上”，这种珍贵的传承我有幸见证着，真好
完整无字 KinKiKids与吉田拓郎
https://t.cn/A6a3KhV8
拓郎桑
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小子们已经成为能与拓郎桑共同演奏的立派音乐人（落阳）
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篠原ともえ秘蔵
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97年
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51有一句“这是一个能跨越一切间隔的空间”
我很认同这种只有音乐的空间，音乐让语言随着音符流动，联系着人与人的关系。
过去时代不被看好的创作，用词受限意念被称为无聊也好，总能影响下一代的人，新世代的自由亦能感染旧世代，与爱缪对谈这种音乐与音乐的碰撞，真的很有意思。
最初听“全部だきしめて”其实没有太大感觉，觉得曲风很老哈哈哈，直到看了21年唱给中居的全部だきしめて，我终于懂那种很失意时走在街上突然听到有人在唱“きみの涙まで，全部だきしめて”直击内心的温柔力量，这首歌这26年来盛载着LOVE LOVE 愛してる所有人的回忆和大家Sayonara 愛してる。
这是个好节目，能看着两个小子从零开始学吉他，认识了很多日音很厉害的人虽然这几十年有不少人退圈了，但他们留下了不少好作品，小子们也在各种大神的教导下努力不懈成长为今天能与大神们合作的老俩口，有饭说“盛名于世的吉田拓郎没有回顾他的满身功绩，而是把自己最后的演出的心血，全部花在了年轻后继者的身上”，这种珍贵的传承我有幸见证着，真好
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