在安藤雅信先生的工坊—

三谷：我觉得不是传统工艺的延续，生活工艺原本就在不同的地方建立了自己的基础。

当然，它的基础是在使用陶艺的传统技术，但意识全然不同。所以会觉得一直在工艺之外。

安藤：90年代，我将自己的创作重心从现代美术转移到陶艺上来时，几乎没有榜样性的作者。

从这个意义上来讲，北大路鲁山人的确是开始脱离工艺，以使用为目的。不过，他是为社会上流阶层的会席料理制作的器皿，与日常食器还是有所区别的。

日常食器，在考虑日本人的饮食生活时，在家里会制作日式、西式、中式等各种料理，所以能够与各种料理搭配的食器是很有必要的。

我会去西洋古董店，但是那里只经营贵族趣味的东西。对于普通百姓日常使用的器物，博物馆里面没有，书里面也没有。在这种情况下，坂田先生于97年举办了普通人使用的代尔夫特展食器展览。那个展览带给我的感受超出预期，也给我的创作指明了方向。通过那个展览我懂得了复刻不是简单的复制，而是用自己的方法再次创作。

在荷兰使用自己国家的材料和工匠技术进行制作，但却带有了荷兰的个性。

我也这么尝试一下吧。

于是，花了三年的时间终于形成了自己的方法。

对我来说，97年的代尔夫特展如同一场革命。坂田先生教给我们日常使用什么食器，如何使用，如何乐在其中。

另外，学会用自己的眼光去选择。不仅是器物，还包括生活方式、着装、穿的鞋子、开的车、用的手帕等。他一直在强调这一点很重要，要去磨练自己的感觉。这些影响都很大。

#手的应答##三谷龙二##安藤雅信#

磊哥要来苏州开会！
很早就约我同行，我纠结许久，一面因为工作一面担心疫情突发管控！
昨日上午才答应他同行，但下午又嫌弃他陪我打球时的“气氛”营造的不够热烈，赌气说“你自己去苏州吧”！
今早思考一下觉得做人不能这样出尔反尔，就如同什么都没有发生过一样积极收拾行李同往，没有上高架就开始睡一直到苏州才醒来！
酒店很高档但设计让人眩晕（图1），吓得我只敢贴墙走，进房间时吊灯是晃着的（吊灯见图2），磊哥说“这个酒店的灯竟然如此设计”，历经过雅安地震的我说“会不会地震了？这里面的灯怎么会晃”，磊哥说“别瞎说”[允悲]现在看到房间的灯稳如泰山的，才知道下午3点多进酒店时有过地震，也许我的眩晕也有震感的作用！
放下行李直接乘地铁去网师园，园子小而精致，热爱生活的人才会如此欣赏生活的美，四时不同的美景！
坐在网师园里，秋风微凉，看夕阳晚霞，什么都不想，直到被管理人员提醒要闭园！
出了网师园，沿着巷子走到十全街，十全街上有很多的玉器店，虽喜欢（美的东西谁不爱呢）但深知其中的水太深，没有进去细细欣赏，直奔洋洋餐厅！
比在多年前体验的得月楼要好吃，店也精致，但人年纪越大食量越小，浅浅几口就已至十分饱！
想去金鸡湖畔漫步消食，不想路过一热闹小集市，与品味相投的食器摊老板投机聊了半个多小时，她自己多年去各国搜集了很多瓷器，自己那点皮毛的对瓷器的了解全部用尽，加了微信约下次去她仓库好好挑选欣赏！

#这样的厨房才叫生活# #餐桌上的家居美学# @微博家居
家居新趋势，把家变成日杂店。盘子和杯子果然是大坑，慢慢收集自己喜欢的器物，有时候也喜欢去逛一些器物店，带回一件自己喜欢的食器，杯子，花瓶。
我的器物来源途径也是比较多，有来自日本，也有来自景德镇，有网购，有实体店，有作家器手作也有窑厂的。