牡丹小姐张慧玲。今年笫40届洛阳牡丹文化节临近，相信1993.年"牡丹小姐"选拔赛"的季军张慧玲，轰动了全城。她说:"青春，就要敢想敢拚敢奋斗"！当时不满23岁的张慧玲河南大学音乐系毕业就去报了名，获得了季军。在决赛知识问答环节，她抽到了"社会问题":你是如何理解金钱不是万能的，但没有饯是万万不能的"？她答道:我个人对这个问题是认同的，因生话富足是要靠金饯耒实现的，但钱又不能解决所有问题，比如不能滿足精神需求…！决赛主持人央视刘璐觉得"她不错！"如今提起这事，张慧玲说，比赛全方位捉升了参赛者的自信，也让更多人知道，自信是女人最美丽的衣裳！据洛阳晚报
#问计于春# 【那个吃了不想家的瓜咋长大的？——磴口华莱士的“黄金瓜”养成路】“软格溜溜的油糕胡麻油来炸，吃上磴口的华莱士，保管你们不想家……”这首红遍大江南北的河套民歌《夸河套》，唱出了内蒙古自治区巴彦淖尔人最魂牵梦绕的味道，而这味道中的磴口华莱士尤其让人赞不绝口。
华莱士瓜产于巴彦淖尔市磴口县，因该县地处乌兰布和沙漠，土层深厚、土质肥沃、含有大量矿物质，年日照在3300小时以上，昼夜温差大，虽干旱少雨，但水源丰富，土壤含沙适宜，所以这里盛产的瓜果举世闻名。其中以华莱士瓜为典型代表，该瓜生为绿色，成熟后呈金黄色，故有人称其为“黄金瓜”。1997年，磴口县被国务院中特办批准授予“中国华莱士蜜瓜之乡”，华莱士瓜的美名更是不胫而走，红遍全国。
设施农业里的“金疙瘩”
春节过后，磴口县的瓜农都在抢育瓜苗，抢早移栽，瓜种都来自磴口县华莱士瓜研究所选育的新品系优良华莱士瓜种子，为新的一年栽植新希望，为增收打下坚实基础。
磴口县沙林中心二场的农民王刚采用温室、钢架大棚、大田交替配合的种植模式，温室瓜3月上市能卖60块钱一斤，钢架大棚瓜6月上市能卖15块钱一斤，大田瓜7月上市能卖3块钱一斤，从而实现“一年种植三茬瓜、四季吃上华莱士”。一年下来，三茬华莱士瓜可以为王刚一家带来年纯收入30万元以上。
磴口县通过瓜类栽培组装配套新技术应用，从反季节温室大棚生产入手，逐年稳步扩大种植面积。全面推广华莱士瓜温室——大棚——小弓棚——大田一条龙生产模式，实现华莱士瓜一年四季均衡上市，拉长了鲜食瓜的供应期，克服华莱士瓜成熟时间集中、销售期短、不耐储运的缺点，实现亩经济效益的最大化。
磴口县农牧和科技局有关负责人表示，全县通过提纯复壮，推广华莱士瓜优良新品系，使瓜的品质风味更佳。通过无公害、绿色食品、有机食品农业标准化生产技术的推广应用，进一步提高产品品质和产量，确保华莱士瓜的产品质量安全，从而提升产品档次，实行绿色生产，绿色消费，实现优质优价，保证瓜农收入稳步增长，产业逐步壮大。
从2009年起，磴口县委政府通过政策引导、资金补贴、贷款扶持等措施，加快设施农业发展进度，先后建成了隆盛合镇协成村、民兴村、红旗村茂欣、桃来村恒运和巴彦高勒镇城关村等多个以农民建设为主的示范园区。目前，磴口县设施农业面积达到3.7万亩。同时，磴口县将光伏发电和设施农业有机结合起来，建成了昌盛光伏+设施农业试验示范园区，包括占地1200多亩的设施农业大棚336座及30MW的光伏电站。
近年来，磴口县农牧和科技局华莱士瓜研究所通过与上级科研院所合作，不断地对华莱士瓜进行提纯复壮、新品种选育及原良种繁育，在2022年自主选育的华莱士瓜新品系2138通过专家组田间鉴定，2023年计划大面积推广种植，种植面积预计突破3000亩。
育品牌迎来别样风景
华莱士瓜在磴口县种植历史悠久。1944年，美国副总统华莱士访华从新疆入境来到兰州，赠送美国蜜瓜瓜籽，在兰州培植成功。1956年，巴彦淖尔盟（现巴彦淖尔市）盟长达礼扎雅去兰州开会，带回瓜籽交给磴口农民试种，获得成功，后经不断杂交提纯，逐渐培育成为今天美名四溢的华莱士瓜。该产品外形美观、色泽金黄、香气浓郁、甜度适中、软脆适度，集香蕉、荔枝、苹果、芒果、蜜桃等多种水果的风味于一身，吃起来光滑洁润，回味悠长，被誉为瓜中“仙品”。2007年“磴口华莱士瓜”经原国家工商总局商标局核准注册为产地证明商标。
华莱士瓜好吃是没得说，但由于成熟后保质期短且大规模运输易损伤，导致其“深在闺中，难为外人知”。近几年，随着物流技术和保鲜技术的飞速发展，“身娇体贵”的华莱士瓜也能坐上飞机到达全国的各大城市。
为把华莱士瓜这一地区名产更好地推向全国市场，打响“天赋河套，食在磴口”品牌，磴口县深度融合“互联网+物联网”运销模式，华莱士瓜实现了全国范围内的订单式销售。
磴口县巴彦高勒镇立足资源优势和市场需求，为更好推动乡村振兴建设，做好“一镇一品”特色农产品发展，鼓励成立专业合作社，磴口县惠锋农民种植专业合作社应运而生。在巴彦高勒镇党委、政府的鼓励引导下，该合作社于2014年初成立，通过流转土地的形式发展设施农业，主要以种植反季节华莱士瓜为主。
合作社成立以来，通过种植华莱士瓜良种、施用生物肥及有机羊粪，培育出一批又一批品质上乘的华莱士瓜。在此期间，种瓜能手同时也是合作社负责人的武志强，不断拓展销售渠道，既打响了品牌，又带来了可观的经济收入，也为引领全镇农户发展特色经济、调整农业产业结构、拓宽农牧民增收渠道发挥了积极作用。
武志强介绍，以往合作社生产的华莱士瓜的主要销售渠道还是批发和零售，但伴随着磴口县“互联网＋物联网”的深度发展，瓜农与快递电商企业建立了密切的合作关系，为当地华莱士瓜插上了飞行的“翅膀”，华莱士瓜已经实现了全国范围内的线上订单式销售。
盘活县域经济一盘棋
磴口县自1993年至今，已连续举办了30届华莱士节，现已成为当地人民群众生产生活中不可或缺的重要节庆活动之一。30年来，磴口“以瓜为媒、以节为媒，文化搭台、经贸唱戏”的办节思路一直延续，以节庆发展经济、扩大知名度、展示磴口新形象，由此形成的“华莱士节效应”已经成为助推县域经济转型发展的重要动力。
由最初的文化活动、物资交流，逐渐增加了国际商务区成立大会、黄河旅游文化节、书画摄影展等活动，还有铁人三项比赛、全县职工运动会等赛事活动，华莱士节举办的30年里，这一专门庆祝华莱士蜜瓜丰收的节日内容在不断丰富。
华润电厂、圣牧高科、蒙能能源等打基础、立长远，符合地区发展实际，体现磴口比较优势、投资效益好的重点项目借助华莱士节这一招商引资新平台在磴口落地生根、快速发展，为壮大县域经济提供了源源不竭的动力。
搭乘华莱士节的东风，三盛公水利枢纽风景区、纳林湖、金马湖、三盛公地质博物馆等景点人如潮涌，游客爆棚；自驾车、旅游大巴排成了长龙，大小宾馆爆满……节庆旅游热潮持续、高峰迭起。磴口县旅游因华莱士节的成功举办，实现了大发展、大繁荣。
得天独厚的自然环境和资源不单单能培育出香甜诱人的华莱士瓜，更成为磴口县经济发展的最大优势。近年来，该县围绕农业供给侧结构性改革契机，以调整农业种植结构为抓手，坚持绿色发展理念，打特色牌、走品牌路，进一步深化龙头企业和农牧民利益联结机制，大力发展绿色农畜产品生产和加工。同时，利用境内众多的天然湖泊，培育壮大绿色水产养殖业，打响全国渔业健康养殖示范县的牌子。
现在，再说到磴口特产，人们除了首先会想到华莱士瓜，还能说出有机奶、山药、葡萄酒、南美白对虾、鳜鱼等当地特色农副产品……短短几年间，这些在外地才能看到的农副产品在磴口落户并逐渐发展壮大。目前，以华莱士瓜、香瓜等为代表的蜜瓜产业种植面积达到5万多亩，全县肉羊饲养量达到80万只，圣牧有机牧场达到16座，有机奶牛存栏突破7.7万头，建成特色水产养殖基地4.5万亩。（农民日报）
华莱士瓜产于巴彦淖尔市磴口县，因该县地处乌兰布和沙漠，土层深厚、土质肥沃、含有大量矿物质，年日照在3300小时以上，昼夜温差大，虽干旱少雨，但水源丰富，土壤含沙适宜，所以这里盛产的瓜果举世闻名。其中以华莱士瓜为典型代表，该瓜生为绿色，成熟后呈金黄色，故有人称其为“黄金瓜”。1997年，磴口县被国务院中特办批准授予“中国华莱士蜜瓜之乡”，华莱士瓜的美名更是不胫而走，红遍全国。
设施农业里的“金疙瘩”
春节过后，磴口县的瓜农都在抢育瓜苗，抢早移栽，瓜种都来自磴口县华莱士瓜研究所选育的新品系优良华莱士瓜种子，为新的一年栽植新希望，为增收打下坚实基础。
磴口县沙林中心二场的农民王刚采用温室、钢架大棚、大田交替配合的种植模式，温室瓜3月上市能卖60块钱一斤，钢架大棚瓜6月上市能卖15块钱一斤，大田瓜7月上市能卖3块钱一斤，从而实现“一年种植三茬瓜、四季吃上华莱士”。一年下来，三茬华莱士瓜可以为王刚一家带来年纯收入30万元以上。
磴口县通过瓜类栽培组装配套新技术应用，从反季节温室大棚生产入手，逐年稳步扩大种植面积。全面推广华莱士瓜温室——大棚——小弓棚——大田一条龙生产模式，实现华莱士瓜一年四季均衡上市，拉长了鲜食瓜的供应期，克服华莱士瓜成熟时间集中、销售期短、不耐储运的缺点，实现亩经济效益的最大化。
磴口县农牧和科技局有关负责人表示，全县通过提纯复壮，推广华莱士瓜优良新品系，使瓜的品质风味更佳。通过无公害、绿色食品、有机食品农业标准化生产技术的推广应用，进一步提高产品品质和产量，确保华莱士瓜的产品质量安全，从而提升产品档次，实行绿色生产，绿色消费，实现优质优价，保证瓜农收入稳步增长，产业逐步壮大。
从2009年起，磴口县委政府通过政策引导、资金补贴、贷款扶持等措施，加快设施农业发展进度，先后建成了隆盛合镇协成村、民兴村、红旗村茂欣、桃来村恒运和巴彦高勒镇城关村等多个以农民建设为主的示范园区。目前，磴口县设施农业面积达到3.7万亩。同时，磴口县将光伏发电和设施农业有机结合起来，建成了昌盛光伏+设施农业试验示范园区，包括占地1200多亩的设施农业大棚336座及30MW的光伏电站。
近年来，磴口县农牧和科技局华莱士瓜研究所通过与上级科研院所合作，不断地对华莱士瓜进行提纯复壮、新品种选育及原良种繁育，在2022年自主选育的华莱士瓜新品系2138通过专家组田间鉴定，2023年计划大面积推广种植，种植面积预计突破3000亩。
育品牌迎来别样风景
华莱士瓜在磴口县种植历史悠久。1944年，美国副总统华莱士访华从新疆入境来到兰州，赠送美国蜜瓜瓜籽，在兰州培植成功。1956年，巴彦淖尔盟（现巴彦淖尔市）盟长达礼扎雅去兰州开会，带回瓜籽交给磴口农民试种，获得成功，后经不断杂交提纯，逐渐培育成为今天美名四溢的华莱士瓜。该产品外形美观、色泽金黄、香气浓郁、甜度适中、软脆适度，集香蕉、荔枝、苹果、芒果、蜜桃等多种水果的风味于一身，吃起来光滑洁润，回味悠长，被誉为瓜中“仙品”。2007年“磴口华莱士瓜”经原国家工商总局商标局核准注册为产地证明商标。
华莱士瓜好吃是没得说，但由于成熟后保质期短且大规模运输易损伤，导致其“深在闺中，难为外人知”。近几年，随着物流技术和保鲜技术的飞速发展，“身娇体贵”的华莱士瓜也能坐上飞机到达全国的各大城市。
为把华莱士瓜这一地区名产更好地推向全国市场，打响“天赋河套，食在磴口”品牌，磴口县深度融合“互联网+物联网”运销模式，华莱士瓜实现了全国范围内的订单式销售。
磴口县巴彦高勒镇立足资源优势和市场需求，为更好推动乡村振兴建设，做好“一镇一品”特色农产品发展，鼓励成立专业合作社，磴口县惠锋农民种植专业合作社应运而生。在巴彦高勒镇党委、政府的鼓励引导下，该合作社于2014年初成立，通过流转土地的形式发展设施农业，主要以种植反季节华莱士瓜为主。
合作社成立以来，通过种植华莱士瓜良种、施用生物肥及有机羊粪，培育出一批又一批品质上乘的华莱士瓜。在此期间，种瓜能手同时也是合作社负责人的武志强，不断拓展销售渠道，既打响了品牌，又带来了可观的经济收入，也为引领全镇农户发展特色经济、调整农业产业结构、拓宽农牧民增收渠道发挥了积极作用。
武志强介绍，以往合作社生产的华莱士瓜的主要销售渠道还是批发和零售，但伴随着磴口县“互联网＋物联网”的深度发展，瓜农与快递电商企业建立了密切的合作关系，为当地华莱士瓜插上了飞行的“翅膀”，华莱士瓜已经实现了全国范围内的线上订单式销售。
盘活县域经济一盘棋
磴口县自1993年至今，已连续举办了30届华莱士节，现已成为当地人民群众生产生活中不可或缺的重要节庆活动之一。30年来，磴口“以瓜为媒、以节为媒，文化搭台、经贸唱戏”的办节思路一直延续，以节庆发展经济、扩大知名度、展示磴口新形象，由此形成的“华莱士节效应”已经成为助推县域经济转型发展的重要动力。
由最初的文化活动、物资交流，逐渐增加了国际商务区成立大会、黄河旅游文化节、书画摄影展等活动，还有铁人三项比赛、全县职工运动会等赛事活动，华莱士节举办的30年里，这一专门庆祝华莱士蜜瓜丰收的节日内容在不断丰富。
华润电厂、圣牧高科、蒙能能源等打基础、立长远，符合地区发展实际，体现磴口比较优势、投资效益好的重点项目借助华莱士节这一招商引资新平台在磴口落地生根、快速发展，为壮大县域经济提供了源源不竭的动力。
搭乘华莱士节的东风，三盛公水利枢纽风景区、纳林湖、金马湖、三盛公地质博物馆等景点人如潮涌，游客爆棚；自驾车、旅游大巴排成了长龙，大小宾馆爆满……节庆旅游热潮持续、高峰迭起。磴口县旅游因华莱士节的成功举办，实现了大发展、大繁荣。
得天独厚的自然环境和资源不单单能培育出香甜诱人的华莱士瓜，更成为磴口县经济发展的最大优势。近年来，该县围绕农业供给侧结构性改革契机，以调整农业种植结构为抓手，坚持绿色发展理念，打特色牌、走品牌路，进一步深化龙头企业和农牧民利益联结机制，大力发展绿色农畜产品生产和加工。同时，利用境内众多的天然湖泊，培育壮大绿色水产养殖业，打响全国渔业健康养殖示范县的牌子。
现在，再说到磴口特产，人们除了首先会想到华莱士瓜，还能说出有机奶、山药、葡萄酒、南美白对虾、鳜鱼等当地特色农副产品……短短几年间，这些在外地才能看到的农副产品在磴口落户并逐渐发展壮大。目前，以华莱士瓜、香瓜等为代表的蜜瓜产业种植面积达到5万多亩，全县肉羊饲养量达到80万只，圣牧有机牧场达到16座，有机奶牛存栏突破7.7万头，建成特色水产养殖基地4.5万亩。（农民日报）
【“十示”的维度丁乙艺术作品展下月登陆太原，展览作品先睹为快！】“十示”的维度丁乙艺术作品展4月29日登陆摩诘美术馆。
《破祭》
布面油画 123x93.5cm 1985
该作品是丁乙早期开始对抽象进行探索时期的作品，画面上可见方块与十字交叉这样的符号，也可以说是“十示”系列的前奏。这时，作品的形态还不完全抽象，更有意象性，与风景、城市的建筑有所联系，色彩也以暗色调为主。 在这件作品中，艺术家刻意模仿了一种当时被热切追捧的“抽象风格”背景，并通过表面的“x”表达了自己与潮流保持距离的决心，因为作品也被命名为《破祭》。
《十示 I》
布面丙烯 200x180cm 1988/2020
1988年是丁乙创作的重要转折点，在这一年中，他首次绘制了三件名为“十示”的作品，真正开启了他的创作生涯。这三件作品尺幅相同，画面被格子均匀地分为90份。其中《十示 I》采用了红、黄、蓝三原色，象征着回到色彩和符号的原点，并借助尺子、胶带等辅助工具将“绘画技巧削弱到最基本或者最不起眼的一个程度”。对丁乙来说，这一系列作品是他与当时国内盛行风格相背离的宣言，并以此消除自身背负的传统文化以及西方现代主义的纯绘画性的影响。原作历经数次工作室搬迁已经遗失，2020年，丁乙依照30多年前的创作方式，原样复制了这件作品。
《十示 1990-5》
布面丙烯 100x160cm 1990
这件20世纪90年代的布面丙烯作品展现了艺术家早期绘画的基本样式，用尺和直线笔等辅助工具来创作，以达到精准而对比分明的效果，画面上充满了强烈的红、绿及黑白、块状之间的对比。除了十字外，画面还出现了斜向线条，“米”字格的出现使得画面层层递进，呈现出一种编织感。在当时，理性绘画是一个鲜有人涉足的领域，在纯形式的探索道路上，丁乙完全摒弃绘画的意象性，进行纯粹的理性绘画创作。
《十示 1992-17》
布面丙烯 200x240cm 1992
这一系列的创作有4件作品，其中3件在1993年参加了第45届威尼斯双年展 ，该作品就是其中之一。这是丁乙“十示”创作的第一个短暂的“黑白”时期的创作，整个作品是黑白基调，底色都是黑色，采用了类似于中国传统的“墨分五色”的绘画创作原理，用白色进行作品的描绘。所有的白色在第一笔的时候，浓度是最饱和的，后面越画越淡，自然形成了深浅和透视关系，白色的不同浓淡层次形成了画面微微颤动的效果，这也是丁乙第一次用黑白的语言进行绘画创作。
《十示 1994-10》
亚麻布面粉笔、炭笔 160x140cm 1994
材料的转变是丁乙在艺术创作中寻求转变的一个重要途径。自1993年开始，丁乙尝试在粗糙的亚麻布上用粉笔和炭笔来创作。他以黑色炭笔打底，使用教学用的白色粉笔进行绘画，由于粉笔和炭笔需要用喷胶分层固定，因此作品是由数个片状不断进行叠加而成，可以看到其中浮现出众多偶然和微妙变化的色彩，画面上出现了更多的偶然性与随机性。对丁乙而言，粉笔、炭笔这些材料因更易使绘画动作保持连续，而更具书写性，他在笔记中写道:“材料由固体物质迈向粉末状态，并通过互相之间的接触与摩擦，导致雾状性质的种种变迁，使作品在偶然与随机性的口语形式中被确定。”绘画以往所具有的软笔经验由硬笔划痕所替代，从而引导摆脱惯性经验面对新的陌生感，并实际感受到绘画始终在与某些实在的物质打交道而非单纯地塑造幻觉。
《十示 1997-17》
成品布面丙烯 140x160cm 1997
自1996年首次尝试使用成品格子布作为画布后，丁乙便开始将其作为主要的创作媒介，在现成布料上再改变、再表达，使原本格子布的原意、原貌被不断更改。绘画的灵感来源于所选用的格子布原有的色彩、格子的大小形状等，因此，每一件作品的创作理由都与这些现成布料本身的形式有关。自此之后，丁乙开始挪用格子布这种现成品进行创作，这一阶段也对应着他所观察到的20世纪90年代中期中国消费文化兴起的潮流。
《十示 2001-15-16》
成品布面丙烯 140x160cmx2件 2001
除了荧光色的使用外，千禧年后，丁乙的作品在构图上也有较大的变化，他开始破除由均匀的十字格框架组成的画面。更多形态不规则的“主体”出现其中，使画面出现了之前未曾有过的“景深”。通过不同亮度颜色的配置、丰富的局部细节，画面结构趋向复杂，透视感更加明显，让人们仿佛身处都市之中，坠入像素般的世界里。
《十示 2003-8》
成品布面丙烯 140x160cm 2003
该作品是丁乙“荧光时期”的一件作品，艺术家希望用荧光色这类强烈的色彩来回应我们所身处的城市化进程的背景，城市的霓虹灯、夜景、建筑的泛光照明……在这个高速发展的时代，夜已不再黑暗寂静，而是灯光璀璨，不眠不休。对丁乙来说，这些景象是这个时代所特有的，需要用相应的强烈语言来记述这一现状。所有的这些荧光色系列作品，虽然极其抽象，但仍具有着某种城市的虚幻、刺激和强烈的印记。
《十示2011-7》
布面丙烯 300x300cm 2011
该作品是丁乙经历了12年荧光色时期之后向黑白回归的一件作品。整个作品是由4个画面的块状结构组成，它们互为黑白关系，形成了一个涡轮状的透视关系，使画面的动态向中心点持续旋转和延伸。这个时期的黑白作品仍然是对于城市化命题探讨的延续，相较于荧光色时期的现实状态，2011年开始的黑白绘画将这一主题不断推演，使看待城市的角度更加宏观和未知。
图片
《十示 2017-9》
椴木板上丙烯木刻 366x242cm 2017
这件作品是丁乙在2014年后尝试使用木板上丙烯木刻的创作之一。色彩斑斓的笔触通过木刻的方式，从黑色的表层色彩中显现出来，为看似平坦的画面增添了一种透视和深度，而激烈的色彩碰撞更是让这件作品释放出巨大的能量。作品以从下方的红色“星群”斜向升起作为构图，艺术家希望通过构图达成一种旋转向上的态势。
《十示 2019-B27》
宣纸上丙烯、铅笔、炭笔、粉笔 300x468cm 2019
《十示 2019-B27》的整体图案由左上和右下两个中心向周围发散。该作品采用多层宣纸上丙烯、粉笔的材料，试图用艺术家高度个人化的语言、脱离传统绘画系统的创作手法，与中国的传统水墨画进行对话，探讨“东方主义”在当代的表达方式。
《十示 2021-21》
椴木板上丙烯木刻 240x240cm 2021
“光”是丁乙在近几年“仰视”阶段创作中所刻画的重要母题，通过色彩的对比碰撞营造出一种精神性的“光”。丁乙理解的光有别于自然界的光，他把对光的理解拓展到了精神层面。“比如高光，它有时候是片状的，有时候是扁状、闪烁的……我用非常抽象的描述来呈现光的对比。所谓的光，特别是高光，它是一个对比系统，在对比的系统里面，如何去发现人们并没有意识到的一些光的可能性。对我来说，这些高光它是非常主观的，它是作品里面能够激动人心、震撼人心的一个很重要的部分。”
《十示 2022-6》
亚麻布面矿物颜料、色粉、木炭 180x180cm 2022
2021年冬，丁乙为准备次年拉萨个展入藏考察，受到西藏宗教文化的启发，试图以壁画为切入口与信仰对话，并通过艺术语言的处理和材料的运用达成了一种高度个人化的表达。画面色彩接近藏地传统壁画的调配，十字符号排列构成了类似“金刚杵”的形态，可以说是一种在结构中探索宗教的图像化的“抽象原教旨主义”尝试。另一方面，西藏传统绘画材料也为画面注入了独特的文化因子——艺术家将藏地矿物颜料筛在亚麻布面之上，再喷胶固定，颜料形成了某种具有启发性的混沌状态。
《十示 2022-9》
椴木板上丙烯木刻 120x240cm 2022
在面对西藏创作时，丁乙将表达的语言压缩至两个部分：信仰和自然。后者聚焦到珠峰，并且进一步聚焦到夜晚的珠峰。在回忆面对珠峰的体验时，丁乙说道：“所有的暗都衬托了珠峰的白……是有结构的白，无限层次的白。”《十示 2022-9》是这一线索下一系列创作中的最后一件，在彻底舍弃了现实雪山描摹后，珠峰幻化为画面中部一道贯穿“宇宙”的白。
《十示 2022-18》
椴木板上丙烯木刻 360x480cm 2022
该作品以“海”为母题，将海的白昼与黑夜、平静与动荡汇聚在画面当中。“海平面”将画面一分为二，下半部分以横线表达粼粼海面，上半部分则通过密集点阵斜向俯冲进海面，构成一种万千气象、斗转星移的动态景观，画面也因此去掉了中心或焦点；在色彩方面，作品的底色在上下两部分做出了微妙区分，动势从上而下落入平静。艺术家通过这件作品试图在“仰视”的视角中探索绘画精神性的一面，即对于自然未知与神秘的瞻仰。
《破祭》
布面油画 123x93.5cm 1985
该作品是丁乙早期开始对抽象进行探索时期的作品，画面上可见方块与十字交叉这样的符号，也可以说是“十示”系列的前奏。这时，作品的形态还不完全抽象，更有意象性，与风景、城市的建筑有所联系，色彩也以暗色调为主。 在这件作品中，艺术家刻意模仿了一种当时被热切追捧的“抽象风格”背景，并通过表面的“x”表达了自己与潮流保持距离的决心，因为作品也被命名为《破祭》。
《十示 I》
布面丙烯 200x180cm 1988/2020
1988年是丁乙创作的重要转折点，在这一年中，他首次绘制了三件名为“十示”的作品，真正开启了他的创作生涯。这三件作品尺幅相同，画面被格子均匀地分为90份。其中《十示 I》采用了红、黄、蓝三原色，象征着回到色彩和符号的原点，并借助尺子、胶带等辅助工具将“绘画技巧削弱到最基本或者最不起眼的一个程度”。对丁乙来说，这一系列作品是他与当时国内盛行风格相背离的宣言，并以此消除自身背负的传统文化以及西方现代主义的纯绘画性的影响。原作历经数次工作室搬迁已经遗失，2020年，丁乙依照30多年前的创作方式，原样复制了这件作品。
《十示 1990-5》
布面丙烯 100x160cm 1990
这件20世纪90年代的布面丙烯作品展现了艺术家早期绘画的基本样式，用尺和直线笔等辅助工具来创作，以达到精准而对比分明的效果，画面上充满了强烈的红、绿及黑白、块状之间的对比。除了十字外，画面还出现了斜向线条，“米”字格的出现使得画面层层递进，呈现出一种编织感。在当时，理性绘画是一个鲜有人涉足的领域，在纯形式的探索道路上，丁乙完全摒弃绘画的意象性，进行纯粹的理性绘画创作。
《十示 1992-17》
布面丙烯 200x240cm 1992
这一系列的创作有4件作品，其中3件在1993年参加了第45届威尼斯双年展 ，该作品就是其中之一。这是丁乙“十示”创作的第一个短暂的“黑白”时期的创作，整个作品是黑白基调，底色都是黑色，采用了类似于中国传统的“墨分五色”的绘画创作原理，用白色进行作品的描绘。所有的白色在第一笔的时候，浓度是最饱和的，后面越画越淡，自然形成了深浅和透视关系，白色的不同浓淡层次形成了画面微微颤动的效果，这也是丁乙第一次用黑白的语言进行绘画创作。
《十示 1994-10》
亚麻布面粉笔、炭笔 160x140cm 1994
材料的转变是丁乙在艺术创作中寻求转变的一个重要途径。自1993年开始，丁乙尝试在粗糙的亚麻布上用粉笔和炭笔来创作。他以黑色炭笔打底，使用教学用的白色粉笔进行绘画，由于粉笔和炭笔需要用喷胶分层固定，因此作品是由数个片状不断进行叠加而成，可以看到其中浮现出众多偶然和微妙变化的色彩，画面上出现了更多的偶然性与随机性。对丁乙而言，粉笔、炭笔这些材料因更易使绘画动作保持连续，而更具书写性，他在笔记中写道:“材料由固体物质迈向粉末状态，并通过互相之间的接触与摩擦，导致雾状性质的种种变迁，使作品在偶然与随机性的口语形式中被确定。”绘画以往所具有的软笔经验由硬笔划痕所替代，从而引导摆脱惯性经验面对新的陌生感，并实际感受到绘画始终在与某些实在的物质打交道而非单纯地塑造幻觉。
《十示 1997-17》
成品布面丙烯 140x160cm 1997
自1996年首次尝试使用成品格子布作为画布后，丁乙便开始将其作为主要的创作媒介，在现成布料上再改变、再表达，使原本格子布的原意、原貌被不断更改。绘画的灵感来源于所选用的格子布原有的色彩、格子的大小形状等，因此，每一件作品的创作理由都与这些现成布料本身的形式有关。自此之后，丁乙开始挪用格子布这种现成品进行创作，这一阶段也对应着他所观察到的20世纪90年代中期中国消费文化兴起的潮流。
《十示 2001-15-16》
成品布面丙烯 140x160cmx2件 2001
除了荧光色的使用外，千禧年后，丁乙的作品在构图上也有较大的变化，他开始破除由均匀的十字格框架组成的画面。更多形态不规则的“主体”出现其中，使画面出现了之前未曾有过的“景深”。通过不同亮度颜色的配置、丰富的局部细节，画面结构趋向复杂，透视感更加明显，让人们仿佛身处都市之中，坠入像素般的世界里。
《十示 2003-8》
成品布面丙烯 140x160cm 2003
该作品是丁乙“荧光时期”的一件作品，艺术家希望用荧光色这类强烈的色彩来回应我们所身处的城市化进程的背景，城市的霓虹灯、夜景、建筑的泛光照明……在这个高速发展的时代，夜已不再黑暗寂静，而是灯光璀璨，不眠不休。对丁乙来说，这些景象是这个时代所特有的，需要用相应的强烈语言来记述这一现状。所有的这些荧光色系列作品，虽然极其抽象，但仍具有着某种城市的虚幻、刺激和强烈的印记。
《十示2011-7》
布面丙烯 300x300cm 2011
该作品是丁乙经历了12年荧光色时期之后向黑白回归的一件作品。整个作品是由4个画面的块状结构组成，它们互为黑白关系，形成了一个涡轮状的透视关系，使画面的动态向中心点持续旋转和延伸。这个时期的黑白作品仍然是对于城市化命题探讨的延续，相较于荧光色时期的现实状态，2011年开始的黑白绘画将这一主题不断推演，使看待城市的角度更加宏观和未知。
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《十示 2017-9》
椴木板上丙烯木刻 366x242cm 2017
这件作品是丁乙在2014年后尝试使用木板上丙烯木刻的创作之一。色彩斑斓的笔触通过木刻的方式，从黑色的表层色彩中显现出来，为看似平坦的画面增添了一种透视和深度，而激烈的色彩碰撞更是让这件作品释放出巨大的能量。作品以从下方的红色“星群”斜向升起作为构图，艺术家希望通过构图达成一种旋转向上的态势。
《十示 2019-B27》
宣纸上丙烯、铅笔、炭笔、粉笔 300x468cm 2019
《十示 2019-B27》的整体图案由左上和右下两个中心向周围发散。该作品采用多层宣纸上丙烯、粉笔的材料，试图用艺术家高度个人化的语言、脱离传统绘画系统的创作手法，与中国的传统水墨画进行对话，探讨“东方主义”在当代的表达方式。
《十示 2021-21》
椴木板上丙烯木刻 240x240cm 2021
“光”是丁乙在近几年“仰视”阶段创作中所刻画的重要母题，通过色彩的对比碰撞营造出一种精神性的“光”。丁乙理解的光有别于自然界的光，他把对光的理解拓展到了精神层面。“比如高光，它有时候是片状的，有时候是扁状、闪烁的……我用非常抽象的描述来呈现光的对比。所谓的光，特别是高光，它是一个对比系统，在对比的系统里面，如何去发现人们并没有意识到的一些光的可能性。对我来说，这些高光它是非常主观的，它是作品里面能够激动人心、震撼人心的一个很重要的部分。”
《十示 2022-6》
亚麻布面矿物颜料、色粉、木炭 180x180cm 2022
2021年冬，丁乙为准备次年拉萨个展入藏考察，受到西藏宗教文化的启发，试图以壁画为切入口与信仰对话，并通过艺术语言的处理和材料的运用达成了一种高度个人化的表达。画面色彩接近藏地传统壁画的调配，十字符号排列构成了类似“金刚杵”的形态，可以说是一种在结构中探索宗教的图像化的“抽象原教旨主义”尝试。另一方面，西藏传统绘画材料也为画面注入了独特的文化因子——艺术家将藏地矿物颜料筛在亚麻布面之上，再喷胶固定，颜料形成了某种具有启发性的混沌状态。
《十示 2022-9》
椴木板上丙烯木刻 120x240cm 2022
在面对西藏创作时，丁乙将表达的语言压缩至两个部分：信仰和自然。后者聚焦到珠峰，并且进一步聚焦到夜晚的珠峰。在回忆面对珠峰的体验时，丁乙说道：“所有的暗都衬托了珠峰的白……是有结构的白，无限层次的白。”《十示 2022-9》是这一线索下一系列创作中的最后一件，在彻底舍弃了现实雪山描摹后，珠峰幻化为画面中部一道贯穿“宇宙”的白。
《十示 2022-18》
椴木板上丙烯木刻 360x480cm 2022
该作品以“海”为母题，将海的白昼与黑夜、平静与动荡汇聚在画面当中。“海平面”将画面一分为二，下半部分以横线表达粼粼海面，上半部分则通过密集点阵斜向俯冲进海面，构成一种万千气象、斗转星移的动态景观，画面也因此去掉了中心或焦点；在色彩方面，作品的底色在上下两部分做出了微妙区分，动势从上而下落入平静。艺术家通过这件作品试图在“仰视”的视角中探索绘画精神性的一面，即对于自然未知与神秘的瞻仰。
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