昨天偶然想看《侧面》这首歌，于是把三场演唱会的每次表演都看了一遍。氛围都有，人却演绎了三种感觉。89年，青春洋溢的活力偶像，每一个舞步透露着活力的精彩；97年，已经游刃有余，看破这世间，伴舞的boys and girls是他的小小衬托，每个动作就已能颠倒众生；到两千年，已然进化成super star，人间尤物不费吹灰之力。他不是明星，不是艺人，他是真正的Artist，顿足人间五十余年，散落了四周。二十年嘞！张老哥，弹指一挥，一切安好啊！

《宇宙探索编辑部》：
中式堂吉诃德，现实荒诞主义，最好的疯子表演从来都不是装疯卖傻，而是有一种介于愚痴和浪漫之间的真实分寸。
路边抽烟的大圣别太黑色幽默，把着火的熊猫踢进帐篷像极了谁的倒霉人生，以为是屎尿屁笑话的口香糖实际还是点睛之笔；综上所述，心思与笑点实属高级。
尾声把人类存在的意义归于存在主义本身其实不太意外，惊喜的是视觉呈现上由行星到宇宙再到双螺旋的归一，想到The death of a star is actually the birth of a cell，即便存在主义的解释可能只是自欺欺人的浪漫哲学，但是对于小小人类已经足够了。

⋆David Bowie moonage daydream ⋆
可能是近十年看過的所有電影裡都稱得上是最喜歡的一部，非常inspiring。
帶著輕鬆的，來看一部回憶自己喜歡的音樂人畫家演員的紀錄片的心情來到電影院，沒想到看到的是帶有兩個多小時的跨多媒介哲學探討。

沒有任何知情人士的comment，完全由Bowie自己來剖析Bowie的非線性邏輯的document。
鏡頭角度從最世俗的，討論他到底是不是bi開始，然後全部focus在他自身，看他疏離人群，對自己的內省，為了創作的探索。
聽他聊聊時間，自己和宇宙的關係，有關家人，生活，環境，聽眾，音樂，搖滾，對藝術的想法，和孤獨。
其中聊到了我特別喜歡的荷蘭畫家和法國攝影師，提起他們給的靈感和自己的分析方式。
中途改變的幾次音樂創作方式的思考也都特別特別有意思。

還很有意思的是他提到了一位他自己年輕時候覺得很困惑的搖滾歌手，他從當時到至今都無法理解他的歌在講些什麼，但又很尊敬他可以一直只講自己想講的的人生。

⚡️主持人問你有什麼信仰，Bowie答，life，我深愛生命/生活。

⚡️中年Bowie一人吉他彈唱的space oddity，燈光只照著他的臉，紅髮和琴，到副歌全場打燈突然看到滿山滿谷的台下觀眾，他舉著琴轉了身，導演竟然在這裡剪進去了轉過身來是Ziddy Stardust背著琴在彈唱space oddity，真的太懂也太會了。

⚡️從Ziddy Stardust到black star再回到Ziddy Stardust的週而復始。

⚡️CHAOSこそが本当の宇宙だ。

Bowie真的，太帥了，太美了。。。。。。。

最後credit的bgm是starman的時候我還覺得，哇結尾有點工整。結果沒想到曲音剛落開始唱起CHANGES，這一刻真的覺得導演太懂了！！
Bowie一生旅居的途中聊起禪，說佛/教給他最大的感受就是沒有什麼是一成不變的，你覺得穩定的東西其實也在以非常緩慢的速度在改變，於是自己開始去學著適應也接受改變。這首歌まさにそれかも

2016年David Bowie的離世給了我很大震撼，那時候不停地在聽一直沒能聽懂的Black Star，每天苦惱地和朋友沒日沒夜的打台球射箭，終於在這部電影最後的最後，聽到他的哼唱，和say good bye。

There’s a starman waiting in the sky
He’s told us not to blow it
‘Cause he knows it’s all worthwhile
He told me
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie