昨日大雨，回家的路边都是梧桐树叶，捡起一片最大的，拿着晃着～

它太大了，放在小区门口的树叶上，让一片树叶藏于一堆树叶中～

今晨送好孩子，去寻找比脸还大的梧桐树叶（昨晚儿子交代的任务）～

路边很少梧桐树叶了，清洁工人的工作早早就进行了，昨日随手可得的树叶，今日的我寻寻觅觅也只有小小的几片～

就捡起我最喜欢的树叶吧，褐色绿色渐变的，每一片都独一无二～

快到小区门口，偶遇昨日的那一片，静静的躺着一堆树叶上，欣喜的把它带回家～

【美学标准二十四品之飘逸】入化与遁隐，中国画中的四种隐藏
二十二、飘逸

落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。

高人惠中，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无垠。

如不可执，如将有闻。识者期之，欲得愈分。

飘逸分为三个层次，分别是超越、入化和遁隐，就像入化以超越为基础，最高层次遁隐又以入化为基础。化与隐本身便有着密切联系，形化为神，神化为形换个角度来理解便是形隐于神，神隐于形。所以飘逸之所以时时欲逸而不见，不可捉摸，藏而不露，实以其化而不止也。遁隐自身不足以成其隐，因为无所显则无所隐，所以从这个意义上来说：飘逸，显隐之谓也，飘是显中有隐，逸是隐中有显。

以中国画为例，其中的隐藏可分为四类。一是细节性隐藏。比如范宽将自己的名字隐藏在《溪山行旅图》中的一片树叶上，从而构成了一个有趣的细节。二是遮蔽性隐藏，即以此物遮藏彼物。郭熙在《林泉高致》中说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”这两类都是具象的有形的隐藏。

三是象征性隐藏。中国画中的老人与孩童实际上代表着一种生命的轮回，这便是将某种理念隐藏在象征性的文化符号中。四是概念性隐藏。这往往表现为哲学性的相反相成，比如浓淡、疏密、曲直、明暗等等，其背后体现的其实是精神的运动变化。这两类都是抽象的无形的隐藏，其所引发的联想却可能更为丰富，一幅高水平的绘画作品，即使不留意物象，也能使人从线条变化和虚实对比中玩味无穷。

飘逸中所指的遁隐主要是后三类隐藏的融合运用，因为虽然抽象的无形的隐藏更为高级，但如果将之直接生硬的罗列却又是枯硬的，它们必须建立在感性的形式之上才会产生奇妙的艺术性。

比如太极图，当其最初被构思出来时无疑是具有超越性的，但此后便成为一种对于阴阳变化的哲学图示概括，成为一种更偏重于实用性的工具。如果在艺术创作中直接原样照搬，则它只是一个文化符号，并无太多艺术性可言。

但如果对其稍作变化，将其僵硬的几何线条换作直中有曲，枯润相生的笔墨线条，或将其中的线条乃至阴阳两鱼代之以简明的物象，则艺术性便随之增加。

更进一步，甚至可以脱离太极图外形的羁绊，以更丰富的物象和笔墨来展现阴阳的莫测变化，因为两笔便可成一太极，甚至笔笔之中都可以有阴阳，如又有一个似又不似的太极图若隐若现于这些物象之外，则其艺术性或者说飘逸性又会远高于前者了。

注：本文根据大愚观点整理

王家卫能拍出《繁花》的上海味道吗？前几天王家卫又发布了一段新的电视剧《繁花》预告片，胡歌、唐嫣、马伊琍、辛芷蕾惊艳亮相，连原著的作者金宇澄也出镜了。看着预告片里富丽堂皇的背景，演员们精致华丽的装扮，我虽然满怀期待，也不免要为王家卫捏一把汗，这不是九十年代的上海啊，他真的能拍出《繁花》的上海味道吗？

来说说原著《繁花》

初看《繁花》时，看到的是絮絮叨叨，鸡零狗碎，市井百态。再看《繁花》时，看到的是人生无常，时代弄人，满目苍凉。

全书第一句话：上帝不响，像一切全由我定……然而，有什么真的是自己能决定的？拼命争取，或苟且度日，都逃不过被时代的洪流裹挟，被历史的巨浪吞噬。

花就是女人，《繁花》里写了很多女人。作者通过阿宝，沪生，小毛这三个男人和她们的交往，来讲述每个人的命运，也从人们的命运里，窥见那个时代的烙印。

以为是繁花锦簇，却原来是繁花落尽。

作者说，人生就像一片树叶，一朵花，花开花落，最后都是凋零枯萎。这是繁花的结局，人生的底色。作者借着书中文艺女青年姝华之口，说出一句：人生就是一场荒凉的旅行。

《繁花》里的上海，可能颠覆了很多人对上海的印象，它没有影视剧中常见的纸醉金迷，没有恩怨情仇的黑帮故事，也没有五颜六色的旗袍。它有的是石库门里拥挤的七十二家房客，阁楼里隐秘的七情六欲，饭桌上流传的家长里短，邻里家人之间的微妙关系，透着潮湿而浓烈的市井气息，也充满了世俗的欲望。

那些藏在底层老百姓生活里，隐秘的情事，本性的冲动，欲望的追逐，人性的善恶……被作者赤裸裸地展示出来，不加修饰，冲击着人们的认知。

这些故事带着鲜明的时代特征，一边是动荡不安的六十年代，一边是迅速开放的九十年代，两条时间线交错着，揭开上海市井生活的面纱，露出并不光鲜的一角。

于是，读《繁花》有一种特别的体验，它读起来并不开心，却又舍不得放下。里面的很多故事和人物，让人瞧不上，却又不能算讨厌，因为你会觉得它真实。那里面有我熟悉的上海，也有我陌生的上海。它，值得细品…