#微笑计划##青年口腔医生进阶计划#
隐适美正畸案例 | 重度内倾性深覆合+虎牙高位
牙齿情况：重度内倾性深覆合 | 重度拥挤 | 高位虎牙 | 方形牙弓 | 咬合不佳
方案设计：采用隐适美隐形矫治器，利用其自带的颌垫优势抬高后牙，打开咬合。通过拔除上颌两颗四号牙提供间隙排齐牙列。
目前处于矫正治疗中，重度深覆合已得到明显改善，虎牙归位，拥挤解除。女士矫正前嘴角向下不美观，现在嘴角向上，嘴唇歪斜也几乎不存在，个人气质更显亲和。
隐适美正畸案例 | 重度内倾性深覆合+虎牙高位
牙齿情况：重度内倾性深覆合 | 重度拥挤 | 高位虎牙 | 方形牙弓 | 咬合不佳
方案设计：采用隐适美隐形矫治器，利用其自带的颌垫优势抬高后牙，打开咬合。通过拔除上颌两颗四号牙提供间隙排齐牙列。
目前处于矫正治疗中，重度深覆合已得到明显改善，虎牙归位，拥挤解除。女士矫正前嘴角向下不美观，现在嘴角向上，嘴唇歪斜也几乎不存在，个人气质更显亲和。
柏荟医疗美容的踩雷篇
几年前在他家花了6w做了隐适美矫正，中途因为怀孕生孩子暂停了一段时间，然后再回去就换了个医生，这个医生完全没有之前的靠谱，因为是后期了牙套基本上都带完了，再去掉牙齿上构建的时候，医生太菜鸟太草根，帮我过的磨掉了我的牙齿，导致我现在的牙齿怕酸怕冷，可能再多一点牙釉质都要受损!
我个人观点美容院还是就做做美容，牙齿还是去正规的牙科医院做，美容院的牙科医生资质可想而知，几年前是自己太无知，当时的隐适美还不够普及，奉劝各位要去整牙的朋友千万别去这个美容院弄!
真的超级超级垃圾!我现在去医院医生直接告诉我是整牙把我的一口好牙毁了，并且后续保障也不会再有 他们只提供给你所有的牙套然后没了
#隐适美 #整牙 #医疗美容 #牙齿矫正
几年前在他家花了6w做了隐适美矫正，中途因为怀孕生孩子暂停了一段时间，然后再回去就换了个医生，这个医生完全没有之前的靠谱，因为是后期了牙套基本上都带完了，再去掉牙齿上构建的时候，医生太菜鸟太草根，帮我过的磨掉了我的牙齿，导致我现在的牙齿怕酸怕冷，可能再多一点牙釉质都要受损!
我个人观点美容院还是就做做美容，牙齿还是去正规的牙科医院做，美容院的牙科医生资质可想而知，几年前是自己太无知，当时的隐适美还不够普及，奉劝各位要去整牙的朋友千万别去这个美容院弄!
真的超级超级垃圾!我现在去医院医生直接告诉我是整牙把我的一口好牙毁了，并且后续保障也不会再有 他们只提供给你所有的牙套然后没了
#隐适美 #整牙 #医疗美容 #牙齿矫正
1、设计项目：旧时尚翻新站
设计作者：史宜鑫
设计说明：二手领域购物近年来逐渐兴起。当下各种二手电商层出不穷，但是网络虚拟的属性容易造成二手物品双方交易信息不对的问题；而线下几乎没有正式的二手市集；同时传统的市集、商场形式不能满足人们的需求，市集商场越来越综合、新颖性。 方案选取服饰类商品的回收利用为切入点，探索市集商场的综合化和新颖性设计路径；对二手服饰的处理、再设计、展示、销售和宣传流程着重设计，打造出一个具有清晰形体关系的新型集市。对内将搭配好的服装、配饰成套上架供人挑选，并充分结合线下网购模式和走秀展示，创造立体的“看”与“被看”的关系，给消费者带来不同于传统购物模式的别样空间体验。同时方案充分考虑了与所处环境历史和文化的联系，提高当地居民认同感，通过地区内部的不同交流激活地块。
2、设计项目：拥抱混乱
设计作者：刘好
设计说明：本次艺术空间为 Emily Somoskey 定制化设计，她是一个个人⻛格突出的年轻女艺术家，目前的作品利用绘画、拼贴和混合媒体探索了我们同时体验身体和精神空间的方式。她在2020 Master of Fine Art Exhibition上进行了一次展览，该展览上的六幅作品为同一系列，主题是根植于家庭环境的视觉语言，从远处看，这些画显得更加抽象，色彩和形状的领域，具有显著的深度，而且由于尺寸比较大，就像进入梦幻空间的窗户。在这充满故事性的画面背后，生活经历的复杂性、不稳定性和神秘性是她创作的灵感来源。 我为这次的设计命名为“拥抱混乱”，即积极面对生活中的繁杂与无奈，积极发现生活中神秘的美好。剖面上占主要地位的通高中庭为不同高度上行走或停留的人们提供了视线汇聚的空间，它是一个主观性的空间，体块外层的走道是内隐性的空间，而错落排放的体块是它们的分界，人们需要在不同体块内的行走或停留而去寻找内隐的美丽，这就让建筑变成了在绵延的状态，体块的突出与流线的绵延提供了拥抱混乱的机会。
3、设计项目：光▪线
设计作者：翟辰睿
设计说明：突如其来的疫情让我们不禁反思：多少年来我们一直热衷于改造的自然的忍耐是否已经到达了顶点，后疫情时代建筑对环境的影响乃至优化以及建筑对环境的合理利用变得更为迫切。设计选址于黑龙江省哈尔滨市阿城区苏家屯某废弃矿坑，区域有丰富的采矿历史遗存，拟设计一座阿城区矿史博物馆。设计灵感来源于历史上采矿矿坑中探照设备引导采矿工人摸索前行这一场景，试图用引入的天然光线来导引游客进行整个矿区的探索，在线性体量中结合环境进行总体明暗分区，用置入体块的方法引入不同性格的光线，用不同的处理来营造不同的光影空间变化，实现演奏一曲光线的乐章。场地内现存两个矿坑即两池塘，用最纯粹的线性体量沟通南北两池，以人造的形式融入自然，即为“线“；用拟石的置入体块引入自然采光，模拟历史上采挖矿石的空间环境，用光线引导整个观展序列，即为“光”希望人们在这片曾被破坏的土地上，领悟人与自然不可分割的关系，唤起人对自然最原始的尊崇与敬意。这一“光”一“线”，既体现着人们对自然要素充分的利用，又展示着对自然本身的尊重以及对夸张改造自然的理性克制。
#设计学院##艺术设计学院[超话]##艺术学院[超话]#
设计作者：史宜鑫
设计说明：二手领域购物近年来逐渐兴起。当下各种二手电商层出不穷，但是网络虚拟的属性容易造成二手物品双方交易信息不对的问题；而线下几乎没有正式的二手市集；同时传统的市集、商场形式不能满足人们的需求，市集商场越来越综合、新颖性。 方案选取服饰类商品的回收利用为切入点，探索市集商场的综合化和新颖性设计路径；对二手服饰的处理、再设计、展示、销售和宣传流程着重设计，打造出一个具有清晰形体关系的新型集市。对内将搭配好的服装、配饰成套上架供人挑选，并充分结合线下网购模式和走秀展示，创造立体的“看”与“被看”的关系，给消费者带来不同于传统购物模式的别样空间体验。同时方案充分考虑了与所处环境历史和文化的联系，提高当地居民认同感，通过地区内部的不同交流激活地块。
2、设计项目：拥抱混乱
设计作者：刘好
设计说明：本次艺术空间为 Emily Somoskey 定制化设计，她是一个个人⻛格突出的年轻女艺术家，目前的作品利用绘画、拼贴和混合媒体探索了我们同时体验身体和精神空间的方式。她在2020 Master of Fine Art Exhibition上进行了一次展览，该展览上的六幅作品为同一系列，主题是根植于家庭环境的视觉语言，从远处看，这些画显得更加抽象，色彩和形状的领域，具有显著的深度，而且由于尺寸比较大，就像进入梦幻空间的窗户。在这充满故事性的画面背后，生活经历的复杂性、不稳定性和神秘性是她创作的灵感来源。 我为这次的设计命名为“拥抱混乱”，即积极面对生活中的繁杂与无奈，积极发现生活中神秘的美好。剖面上占主要地位的通高中庭为不同高度上行走或停留的人们提供了视线汇聚的空间，它是一个主观性的空间，体块外层的走道是内隐性的空间，而错落排放的体块是它们的分界，人们需要在不同体块内的行走或停留而去寻找内隐的美丽，这就让建筑变成了在绵延的状态，体块的突出与流线的绵延提供了拥抱混乱的机会。
3、设计项目：光▪线
设计作者：翟辰睿
设计说明：突如其来的疫情让我们不禁反思：多少年来我们一直热衷于改造的自然的忍耐是否已经到达了顶点，后疫情时代建筑对环境的影响乃至优化以及建筑对环境的合理利用变得更为迫切。设计选址于黑龙江省哈尔滨市阿城区苏家屯某废弃矿坑，区域有丰富的采矿历史遗存，拟设计一座阿城区矿史博物馆。设计灵感来源于历史上采矿矿坑中探照设备引导采矿工人摸索前行这一场景，试图用引入的天然光线来导引游客进行整个矿区的探索，在线性体量中结合环境进行总体明暗分区，用置入体块的方法引入不同性格的光线，用不同的处理来营造不同的光影空间变化，实现演奏一曲光线的乐章。场地内现存两个矿坑即两池塘，用最纯粹的线性体量沟通南北两池，以人造的形式融入自然，即为“线“；用拟石的置入体块引入自然采光，模拟历史上采挖矿石的空间环境，用光线引导整个观展序列，即为“光”希望人们在这片曾被破坏的土地上，领悟人与自然不可分割的关系，唤起人对自然最原始的尊崇与敬意。这一“光”一“线”，既体现着人们对自然要素充分的利用，又展示着对自然本身的尊重以及对夸张改造自然的理性克制。
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