在b站上刷到了剪辑，略搜了搜简介，就决定去看了，所幸也并不长。
三四年前看《面纱》，也是一个心血来潮的下午，当时正要家教，下午去得早了些，就在德克士里坐了会。一个半小时看书，半个小时哭泣。
乔治对伊莎贝尔说，你让我感到年轻。
我还记得曾经也有一个人跟我讲过，说跟我在一起会觉得自己很年轻。那是一个很美好的年纪，人们会跟那样年纪的女孩来往，也许并不仅仅因为她们花容月貌，而是希望从他们身上抓住自己一点一点流逝的生命。
伊莎贝尔的表情我很有代入感。同学A问同学B，为什么伊莎贝尔看起来总是不高兴。S也曾经这样问我，我的回答很简单。因为没有值得我高兴的事，而且我的表情也不是不高兴，只是没有表情。为什么会觉得没有值得高兴的事，因为没有得到一个结果。一切都处于混乱的状态，或许隐隐约约知道自己想要问的问题，可是却不知道如何解答这个问题，问题得不到解答，或者得不到让自己满意的解答，就无法达到高兴的状态。说伊莎贝尔看起来不高兴，但我其实觉得，她的眼睛里写满了困惑。
伊莎贝尔的母亲始终不明白为什么她会这样做，但这好像并不需要什么特别的理由，想探索，想做一些叛逆的事，所以就做了一些世俗意义上的背德之事。可是人不应该在在年少的时候接触超越自己接受范围内的事。伊莎贝尔过早地接触年龄大的男人，所以无法再和同龄男生像普通男女那样交往。当那个男生说要吻她，她或许是抱着试一试的态度，然后为自己苏醒的欲望感到惊喜和兴奋，但这兴奋的潮水很快退去，她又回到了那种状态。
乔治的妻子来了，她们聊了几句，然后她们躺在一张床上，她看着伊莎贝尔，抚摸她那张年轻貌美的脸，好像在与当年的自己对望。
伊莎贝尔一下惊醒，她的眼睛里不再是困惑和厌世。她看着窗外，笑了。
所以乔治的妻子究竟是否来过，那垂垂老矣的女人，究竟是乔治的妻子，还是伊莎贝尔自己。
“我们并不当真，当我们年方十七”
“现在我老了，付出代价的变成了我自己”
三四年前看《面纱》，也是一个心血来潮的下午，当时正要家教，下午去得早了些，就在德克士里坐了会。一个半小时看书，半个小时哭泣。
乔治对伊莎贝尔说，你让我感到年轻。
我还记得曾经也有一个人跟我讲过，说跟我在一起会觉得自己很年轻。那是一个很美好的年纪，人们会跟那样年纪的女孩来往，也许并不仅仅因为她们花容月貌，而是希望从他们身上抓住自己一点一点流逝的生命。
伊莎贝尔的表情我很有代入感。同学A问同学B，为什么伊莎贝尔看起来总是不高兴。S也曾经这样问我，我的回答很简单。因为没有值得我高兴的事，而且我的表情也不是不高兴，只是没有表情。为什么会觉得没有值得高兴的事，因为没有得到一个结果。一切都处于混乱的状态，或许隐隐约约知道自己想要问的问题，可是却不知道如何解答这个问题，问题得不到解答，或者得不到让自己满意的解答，就无法达到高兴的状态。说伊莎贝尔看起来不高兴，但我其实觉得，她的眼睛里写满了困惑。
伊莎贝尔的母亲始终不明白为什么她会这样做，但这好像并不需要什么特别的理由，想探索，想做一些叛逆的事，所以就做了一些世俗意义上的背德之事。可是人不应该在在年少的时候接触超越自己接受范围内的事。伊莎贝尔过早地接触年龄大的男人，所以无法再和同龄男生像普通男女那样交往。当那个男生说要吻她，她或许是抱着试一试的态度，然后为自己苏醒的欲望感到惊喜和兴奋，但这兴奋的潮水很快退去，她又回到了那种状态。
乔治的妻子来了，她们聊了几句，然后她们躺在一张床上，她看着伊莎贝尔，抚摸她那张年轻貌美的脸，好像在与当年的自己对望。
伊莎贝尔一下惊醒，她的眼睛里不再是困惑和厌世。她看着窗外，笑了。
所以乔治的妻子究竟是否来过，那垂垂老矣的女人，究竟是乔治的妻子，还是伊莎贝尔自己。
“我们并不当真，当我们年方十七”
“现在我老了，付出代价的变成了我自己”
终于断断续续把花组去年的《李斯特～巡礼之年》看完了，结尾那一幕maity演的肖邦和鸟演的李斯特那段争吵我很喜欢：
————————————
肖邦：“我要死了。”
李斯特：“不是我？而是你？为什么？”
肖邦：“我不知道。”
李斯特：“不，我知道为什么，我一直都在追逐你的背影，无论什么时候，你总是走在我的前头，直到最后！”
肖邦：“看来不是在关心我啊。”
李斯特：“哈哈！蒙主感召的终究是你，你想说你才是那个被选中的人吧！”
肖邦：“够了！你到底！什么时候才能不用别人的尺子测量自己？！什么时候才能不用别人的画笔描绘自己？！勋章？被国王认同？成为贵族？都是好事！但你自己又如何？你自己——认同你自己了吗？！若你不认同自己，那追逐我也没有用，与早夭的天才们攀比寿命也没有用！”
李斯特：“你是在否定我吗？”
肖邦：“不认同你的，不是别人，正是你自己！你为什么就是意识不到！明明在很久以前，你就可以用自己的画笔，把自己描绘得很好了，为何不认同这一点？！”
李斯特：“我…不认同我自己？”
肖邦：“我…再问最后一次，弗兰茨，你到底——为何做音乐？”
李斯特：“为了什么呢？”
肖邦：“焦虑、挣扎、拼命地活着，就算自以为得到了什么，那又如何呢？死后都是一场空，就算是我，也曾想活下去啊！”
——活下去，弗兰茨，活下去，活下去，活到最后！
——用你的生命，做你能做的事！
————————————
这一部分的演绎我很喜欢，当李斯特拼命质问肖邦凭什么你死都要死在我面前的时候，maity看向鸟那个失望、愤怒、悲伤的表情很精彩，仿佛在说：“我视我那所剩无几的生命如珍宝，你却唾弃它如草芥，反而埋怨自己为何不死在我的前面么！”争吵最后，肖邦对李斯特不断说着：“活下去，活下去！”但是自己却病入膏肓吸气的时候肺里都有杂音（这里maity演得太好了呜呜）。
最后李斯特终于和幼年的自己和解，抱着小时候的自己的时候眼泪顺着眼角滚下来（那滴眼泪超明显，村里没啥怼脸的特写大镜头，但是那滴泪真的一路滚下来超明显）
一些小彩蛋：
灰灰在里面演的是乔治·桑，历史上肖邦的爱人（我记得），她一男役出女役真的不违和诶，唱歌的时候女高音还可以！而且手和鸟比起来好小一个好可爱，明明这俩个子都差不多。
肖邦死的那里配的曲子是肖邦的《夜曲》，气氛一下子推上去，想流泪。
开头那段钢琴鸟是现场弹的，厉害了鸟。
灰灰和鸟亲热那一段戏b站不过审给截了，啊b你知不知道她们都是借位，亲上那是舞台事故啊[裂开]（灰灰演女役细节好多，舞台灯光暗下来那一刻她把鸟垂下来的刘海别到耳后了）
鸟这部剧有几个镜头让我幻视未来她og以后留长发的样子，好看[泪]
————————————
肖邦：“我要死了。”
李斯特：“不是我？而是你？为什么？”
肖邦：“我不知道。”
李斯特：“不，我知道为什么，我一直都在追逐你的背影，无论什么时候，你总是走在我的前头，直到最后！”
肖邦：“看来不是在关心我啊。”
李斯特：“哈哈！蒙主感召的终究是你，你想说你才是那个被选中的人吧！”
肖邦：“够了！你到底！什么时候才能不用别人的尺子测量自己？！什么时候才能不用别人的画笔描绘自己？！勋章？被国王认同？成为贵族？都是好事！但你自己又如何？你自己——认同你自己了吗？！若你不认同自己，那追逐我也没有用，与早夭的天才们攀比寿命也没有用！”
李斯特：“你是在否定我吗？”
肖邦：“不认同你的，不是别人，正是你自己！你为什么就是意识不到！明明在很久以前，你就可以用自己的画笔，把自己描绘得很好了，为何不认同这一点？！”
李斯特：“我…不认同我自己？”
肖邦：“我…再问最后一次，弗兰茨，你到底——为何做音乐？”
李斯特：“为了什么呢？”
肖邦：“焦虑、挣扎、拼命地活着，就算自以为得到了什么，那又如何呢？死后都是一场空，就算是我，也曾想活下去啊！”
——活下去，弗兰茨，活下去，活下去，活到最后！
——用你的生命，做你能做的事！
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这一部分的演绎我很喜欢，当李斯特拼命质问肖邦凭什么你死都要死在我面前的时候，maity看向鸟那个失望、愤怒、悲伤的表情很精彩，仿佛在说：“我视我那所剩无几的生命如珍宝，你却唾弃它如草芥，反而埋怨自己为何不死在我的前面么！”争吵最后，肖邦对李斯特不断说着：“活下去，活下去！”但是自己却病入膏肓吸气的时候肺里都有杂音（这里maity演得太好了呜呜）。
最后李斯特终于和幼年的自己和解，抱着小时候的自己的时候眼泪顺着眼角滚下来（那滴眼泪超明显，村里没啥怼脸的特写大镜头，但是那滴泪真的一路滚下来超明显）
一些小彩蛋：
灰灰在里面演的是乔治·桑，历史上肖邦的爱人（我记得），她一男役出女役真的不违和诶，唱歌的时候女高音还可以！而且手和鸟比起来好小一个好可爱，明明这俩个子都差不多。
肖邦死的那里配的曲子是肖邦的《夜曲》，气氛一下子推上去，想流泪。
开头那段钢琴鸟是现场弹的，厉害了鸟。
灰灰和鸟亲热那一段戏b站不过审给截了，啊b你知不知道她们都是借位，亲上那是舞台事故啊[裂开]（灰灰演女役细节好多，舞台灯光暗下来那一刻她把鸟垂下来的刘海别到耳后了）
鸟这部剧有几个镜头让我幻视未来她og以后留长发的样子，好看[泪]
【流水线上的“超级英雄”，救不了漫威】
剧情俗套和想象力匮乏，让《蚁人3》《黑豹2》票房接连失利。时隔3年半，回归后的漫威超级英雄似乎在中国市场失灵了。
超级英雄IP和工业化流水线制作，是漫威模式的两大制胜法宝，但模式化创作已经让观众感到审美疲劳。卡梅隆认为，让这种流水线电影长期占据科幻片统治地位，对行业发展绝非好事。
比特效创新更难的是故事创新，对迪士尼这样一家全球化传媒公司而言，没有什么故事能够放之四海而皆准，迪士尼的合家欢电影、漫威的爆米花电影，需要尽可能地在各个市场巨大的文化差异之间辗转腾挪。
时隔3年半，漫威超级英雄归来，但阔别已久的中国观众早已不复往日激情。
2月17日零点，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（以下简称“蚁人3”）北京通州万达影院的首映场，偌大的影厅上座率只有六成左右。两个小时的观影过程中，现场只响起寥寥几次笑声，抖森饰演的洛基在片尾彩蛋中出现，竟然成为观众最兴奋的时刻。
与之形成鲜明对比的是，2019年《复仇者联盟4》（以下简称“复联4”）在国内上映时，首映场爆满，现场尖叫声、欢笑声此起彼伏。观众反应被录下来上传到B站，播放量高达百万。
据猫眼专业版数据，截至2月21日上午8点，《蚁人3》内地票房仅1.44亿元。而《蚁人》和《蚁人2：黄蜂女现身》在2015年和2018年上映时，国内首周末票房分别为2.72亿元和4.3亿元。
更要命的是，口碑滑坡让《蚁人3》的票房后继乏力。该片在海外评分网站烂番茄上的新鲜度为48%，仅略高于“漫威宇宙”最差电影《永恒族》（47%）。在豆瓣上，《蚁人3》的评分为6.1分，其中三星占比超过50%。据猫眼2月19日发布的预测，《蚁人3》的内地总票房预计仅3.03亿元。
作为漫威第四阶段的收官之作和第五阶段的开启之作，《黑豹2》和《蚁人3》的表现堪称惨淡。2月7日上映的《黑豹2》国内首日票房约2000万元，上映12天票房才破亿，成为近10年来开画成绩最差的漫威电影。
时隔3年半，曾“大杀四方”的漫威超级英雄似乎在中国市场失灵了。
对漫威忠实粉丝麦子（化名）而言，漫威电影的爽感来自“超级英雄无脑拯救世界”，但现在片中的说教内容越来越多，超级英雄已经不再让他感到快乐。
同为漫威粉丝的阿乐（化名）也没有走进影院支持新作，原因是他喜欢钢铁侠和蜘蛛侠，蚁人和黑豹这样的“二线英雄”不够有吸引力。
影评人余泳告诉雪豹财经社，黑豹和蚁人在“漫威宇宙”相对冷门，影响了新作开画票房，但票房失利归根究底还是因为影片质量。“经过多年院线电影和其他各种渠道影视视频的培养，中国观众的电影审美已经大幅度提升，若视觉上不能创造新奇观，剧情也是老套路，国内观众未必会买账。”
在中国市场，好莱坞大片已不再是票房保证。今年春节档，本土电影《满江红》票房超越《复联4》，位列中国电影票房总榜第七位。中国影史票房前十中，仅《复联4》一部外国电影。
如果不能带来令人耳目一新的故事，漫威乃至整个好莱坞电影在国内市场的影响力会持续衰退。
流水线上的“工具人”
“编剧是用ChatGPT写的剧本吧。”这条调侃的短评，在豆瓣上收获了两千多个点赞。这个观点，与一众大导演对漫威模式的批评不谋而合。
早在2018年，名列好莱坞三巨头之一的导演詹姆斯·卡梅隆就呼吁观众尽快对漫威电影感到疲劳。他认为让这种流水线电影长期占据科幻片的统治地位，对行业发展并非好事。
2019年，美国知名导演马丁·斯科塞斯在接受媒体采访时称，“漫威宇宙”不是电影而是主题公园，这一观点引起轩然大波。在他看来，漫威模式下的电影没有“启示”，没有悬疑，没有真正的情感危机，没有任何风险。所谓系列电影中的续作，精神内核更像是翻拍。
《银翼杀手2049》导演丹尼斯·维伦纽瓦则认为，漫威电影只是“复制粘贴”，完全没有技术含量。
漫威电影的批评者中，还有弗朗西斯·科波拉、李安等这样有辉煌职业生涯的知名导演。《低俗小说》导演昆汀·塔伦蒂诺甚至炮轰整个好莱坞电影的“漫威化”。去年11月，他在一档播客节目中表示，当今的电影时代可与上世纪50年代、80年代并称为“好莱坞史上最烂的时代”。
漫威电影今日的危机，在《复联4》甚至更早之前已经埋下了伏笔。
凭借《复联4》的巨大成功和流媒体Disney+扩张的东风，“漫威宇宙”迅速扩容。在《蚁人3》之前的第四阶段，已有近20部动画、中短片和影视作品上线。到第五阶段，还有《银河护卫队3》《惊奇队长2》《刀锋战士》《美国队长4：新世界的秩序》《雷霆特工队》等电影和剧集项目。
相比之下，漫威第一、二阶段的作品只有6部，第三阶段也只有11部。
数不胜数的超级英雄IP和工业化流水线制作，是漫威模式的两大制胜法宝。但大规模生产之下，弊端也更加凸显——模式化创作必将导致观众审美疲劳。《蚁人3》的口碑危机，就是观众审美疲劳的集中显现。
剧情俗套和想象力匮乏，让《蚁人3》备受诟病。
为拯救家人被卷入纷争，最终主人公凭借勇气和信念战胜邪恶力量、拯救世界，并与家人重回平静生活——这样的叙事模板可以出现在很多好莱坞大片中。
故事同质化的同时，电影中人物也显得有些“工具化”。比如，《蚁人3》中的征服者康是第五阶段的关键人物，影片前半程反复渲染他的强大，但后期却让他轻而易举地被主角击败。新出场的角色珍妮特和凯茜，也缺乏让观众记住的人物特点和高光情节。
想象力的匮乏还体现在特效的单调中。从整体效果来看，《蚁人3》的很多视觉造型似曾相识，量子领域、多线时空等科幻概念被描绘得神乎其神，但主角打斗仍旧靠贴身肉搏。
当老一代复仇者退役，沦为“工具人”的新超级英雄还能否扛起大旗，走进观众心里？《蚁人3》显然交出了一份让人失望的答卷。
好莱坞需要新叙事
观众厌倦了三部曲式的老套路，但找到新的叙事方式并非易事。
对于以视觉效果作为卖点之一的漫威宇宙来说，视觉方面的创新就是难题。
余泳告诉雪豹财经社，好莱坞大片发展这么多年，大厦坍塌、大桥陷落、末日危机、极端气候、外星生命等，都已在大银幕上展现过，想突破现有的想象力边界、创造新的视觉奇观太难了。《蚁人3》试图展现一个全新的量子领域，但有影评人认为其风格类似于《星球大战》。
比特效创新更艰难的是故事创新，尤其对迪士尼这样一家全球化传媒公司而言。没有什么故事能够放之四海而皆准，迪士尼的合家欢电影、漫威的爆米花电影，需要尽可能地在各个市场巨大的文化差异之间辗转腾挪，规避敏感话题，消除风险。
正如马丁·斯科塞斯所批评的，这些为快速消费而生产的“完美”产品，缺乏了电影最关键的要素：一个独立个体的艺术家的统一视野。因为独立艺术家是最具风险的因素。他指出，在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人之间的对立是持续且紧张的，如今这种对立已经消失。
穷则思变。昆汀将上世纪50年代和80年代称为“好莱坞史上最烂的时代”，但随之而来的60年代和90年代，却是好莱坞电影变革和创新的高发期。
上世纪六七十年代，叙事创新的新好莱坞电影给日渐低迷的美国电影打了一针强心剂。也是在这一时期，史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯等“好莱坞小子”开始崭露头角。上世纪九十年代，又涌现出了《黑客帝国》《尖峰时刻》《终结者》等一系列卖座电影，奠定了今日好莱坞大片的雏型。
执掌迪士尼15年的CEO罗伯特·艾格回归后，第一件事就是调整组织架构，重新将内容业务放权给漫威、皮克斯等工作室，秉持创新之道进行改组，“将创新作为我们安身立命之本加以光耀和尊重”。
当前的主流观影人群既是深度的网络用户，也是日渐专业的电影观众，他们对高质量、新表达的电影非常敏感。“电影的核心始终在于内容质量，只有质量过硬，口碑才能迅速发酵。”余泳认为。
如果有一部高质量的作品出现，漫威电影也许马上就能重回巅峰。但若后续作品口碑不济，颓势将持续，再强的IP也无济于事。https://t.cn/A6C4Tidv
剧情俗套和想象力匮乏，让《蚁人3》《黑豹2》票房接连失利。时隔3年半，回归后的漫威超级英雄似乎在中国市场失灵了。
超级英雄IP和工业化流水线制作，是漫威模式的两大制胜法宝，但模式化创作已经让观众感到审美疲劳。卡梅隆认为，让这种流水线电影长期占据科幻片统治地位，对行业发展绝非好事。
比特效创新更难的是故事创新，对迪士尼这样一家全球化传媒公司而言，没有什么故事能够放之四海而皆准，迪士尼的合家欢电影、漫威的爆米花电影，需要尽可能地在各个市场巨大的文化差异之间辗转腾挪。
时隔3年半，漫威超级英雄归来，但阔别已久的中国观众早已不复往日激情。
2月17日零点，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（以下简称“蚁人3”）北京通州万达影院的首映场，偌大的影厅上座率只有六成左右。两个小时的观影过程中，现场只响起寥寥几次笑声，抖森饰演的洛基在片尾彩蛋中出现，竟然成为观众最兴奋的时刻。
与之形成鲜明对比的是，2019年《复仇者联盟4》（以下简称“复联4”）在国内上映时，首映场爆满，现场尖叫声、欢笑声此起彼伏。观众反应被录下来上传到B站，播放量高达百万。
据猫眼专业版数据，截至2月21日上午8点，《蚁人3》内地票房仅1.44亿元。而《蚁人》和《蚁人2：黄蜂女现身》在2015年和2018年上映时，国内首周末票房分别为2.72亿元和4.3亿元。
更要命的是，口碑滑坡让《蚁人3》的票房后继乏力。该片在海外评分网站烂番茄上的新鲜度为48%，仅略高于“漫威宇宙”最差电影《永恒族》（47%）。在豆瓣上，《蚁人3》的评分为6.1分，其中三星占比超过50%。据猫眼2月19日发布的预测，《蚁人3》的内地总票房预计仅3.03亿元。
作为漫威第四阶段的收官之作和第五阶段的开启之作，《黑豹2》和《蚁人3》的表现堪称惨淡。2月7日上映的《黑豹2》国内首日票房约2000万元，上映12天票房才破亿，成为近10年来开画成绩最差的漫威电影。
时隔3年半，曾“大杀四方”的漫威超级英雄似乎在中国市场失灵了。
对漫威忠实粉丝麦子（化名）而言，漫威电影的爽感来自“超级英雄无脑拯救世界”，但现在片中的说教内容越来越多，超级英雄已经不再让他感到快乐。
同为漫威粉丝的阿乐（化名）也没有走进影院支持新作，原因是他喜欢钢铁侠和蜘蛛侠，蚁人和黑豹这样的“二线英雄”不够有吸引力。
影评人余泳告诉雪豹财经社，黑豹和蚁人在“漫威宇宙”相对冷门，影响了新作开画票房，但票房失利归根究底还是因为影片质量。“经过多年院线电影和其他各种渠道影视视频的培养，中国观众的电影审美已经大幅度提升，若视觉上不能创造新奇观，剧情也是老套路，国内观众未必会买账。”
在中国市场，好莱坞大片已不再是票房保证。今年春节档，本土电影《满江红》票房超越《复联4》，位列中国电影票房总榜第七位。中国影史票房前十中，仅《复联4》一部外国电影。
如果不能带来令人耳目一新的故事，漫威乃至整个好莱坞电影在国内市场的影响力会持续衰退。
流水线上的“工具人”
“编剧是用ChatGPT写的剧本吧。”这条调侃的短评，在豆瓣上收获了两千多个点赞。这个观点，与一众大导演对漫威模式的批评不谋而合。
早在2018年，名列好莱坞三巨头之一的导演詹姆斯·卡梅隆就呼吁观众尽快对漫威电影感到疲劳。他认为让这种流水线电影长期占据科幻片的统治地位，对行业发展并非好事。
2019年，美国知名导演马丁·斯科塞斯在接受媒体采访时称，“漫威宇宙”不是电影而是主题公园，这一观点引起轩然大波。在他看来，漫威模式下的电影没有“启示”，没有悬疑，没有真正的情感危机，没有任何风险。所谓系列电影中的续作，精神内核更像是翻拍。
《银翼杀手2049》导演丹尼斯·维伦纽瓦则认为，漫威电影只是“复制粘贴”，完全没有技术含量。
漫威电影的批评者中，还有弗朗西斯·科波拉、李安等这样有辉煌职业生涯的知名导演。《低俗小说》导演昆汀·塔伦蒂诺甚至炮轰整个好莱坞电影的“漫威化”。去年11月，他在一档播客节目中表示，当今的电影时代可与上世纪50年代、80年代并称为“好莱坞史上最烂的时代”。
漫威电影今日的危机，在《复联4》甚至更早之前已经埋下了伏笔。
凭借《复联4》的巨大成功和流媒体Disney+扩张的东风，“漫威宇宙”迅速扩容。在《蚁人3》之前的第四阶段，已有近20部动画、中短片和影视作品上线。到第五阶段，还有《银河护卫队3》《惊奇队长2》《刀锋战士》《美国队长4：新世界的秩序》《雷霆特工队》等电影和剧集项目。
相比之下，漫威第一、二阶段的作品只有6部，第三阶段也只有11部。
数不胜数的超级英雄IP和工业化流水线制作，是漫威模式的两大制胜法宝。但大规模生产之下，弊端也更加凸显——模式化创作必将导致观众审美疲劳。《蚁人3》的口碑危机，就是观众审美疲劳的集中显现。
剧情俗套和想象力匮乏，让《蚁人3》备受诟病。
为拯救家人被卷入纷争，最终主人公凭借勇气和信念战胜邪恶力量、拯救世界，并与家人重回平静生活——这样的叙事模板可以出现在很多好莱坞大片中。
故事同质化的同时，电影中人物也显得有些“工具化”。比如，《蚁人3》中的征服者康是第五阶段的关键人物，影片前半程反复渲染他的强大，但后期却让他轻而易举地被主角击败。新出场的角色珍妮特和凯茜，也缺乏让观众记住的人物特点和高光情节。
想象力的匮乏还体现在特效的单调中。从整体效果来看，《蚁人3》的很多视觉造型似曾相识，量子领域、多线时空等科幻概念被描绘得神乎其神，但主角打斗仍旧靠贴身肉搏。
当老一代复仇者退役，沦为“工具人”的新超级英雄还能否扛起大旗，走进观众心里？《蚁人3》显然交出了一份让人失望的答卷。
好莱坞需要新叙事
观众厌倦了三部曲式的老套路，但找到新的叙事方式并非易事。
对于以视觉效果作为卖点之一的漫威宇宙来说，视觉方面的创新就是难题。
余泳告诉雪豹财经社，好莱坞大片发展这么多年，大厦坍塌、大桥陷落、末日危机、极端气候、外星生命等，都已在大银幕上展现过，想突破现有的想象力边界、创造新的视觉奇观太难了。《蚁人3》试图展现一个全新的量子领域，但有影评人认为其风格类似于《星球大战》。
比特效创新更艰难的是故事创新，尤其对迪士尼这样一家全球化传媒公司而言。没有什么故事能够放之四海而皆准，迪士尼的合家欢电影、漫威的爆米花电影，需要尽可能地在各个市场巨大的文化差异之间辗转腾挪，规避敏感话题，消除风险。
正如马丁·斯科塞斯所批评的，这些为快速消费而生产的“完美”产品，缺乏了电影最关键的要素：一个独立个体的艺术家的统一视野。因为独立艺术家是最具风险的因素。他指出，在好莱坞制片厂系统还运行良好的时候，艺术家和生意人之间的对立是持续且紧张的，如今这种对立已经消失。
穷则思变。昆汀将上世纪50年代和80年代称为“好莱坞史上最烂的时代”，但随之而来的60年代和90年代，却是好莱坞电影变革和创新的高发期。
上世纪六七十年代，叙事创新的新好莱坞电影给日渐低迷的美国电影打了一针强心剂。也是在这一时期，史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯等“好莱坞小子”开始崭露头角。上世纪九十年代，又涌现出了《黑客帝国》《尖峰时刻》《终结者》等一系列卖座电影，奠定了今日好莱坞大片的雏型。
执掌迪士尼15年的CEO罗伯特·艾格回归后，第一件事就是调整组织架构，重新将内容业务放权给漫威、皮克斯等工作室，秉持创新之道进行改组，“将创新作为我们安身立命之本加以光耀和尊重”。
当前的主流观影人群既是深度的网络用户，也是日渐专业的电影观众，他们对高质量、新表达的电影非常敏感。“电影的核心始终在于内容质量，只有质量过硬，口碑才能迅速发酵。”余泳认为。
如果有一部高质量的作品出现，漫威电影也许马上就能重回巅峰。但若后续作品口碑不济，颓势将持续，再强的IP也无济于事。https://t.cn/A6C4Tidv
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