今日推荐聆听刚刚上线的《马拉美的星期二》豪华版！除了原本发行过的合作EP和专辑内容外，还新收录了完整演唱EP和专辑15首曲目的「马拉美的沙龙」Live音频，这一系列Live音频个人认为更加完整、一体化地展现了这一系列创作的本真模样，两把吉他作为主轴，让词曲唱的原始魅力可以最大限度地被凸显，你会发现这张天马行空、各有风格的作品在现场的编排下原来可以如此一气呵成，青峰就像个中世纪的吟游诗人在道出他自由的幻想与潜藏的梦境。
青峰作品里的空间感常常彼此之间差异极大，比如《太空》好像就属于一个孤寂的房间供内心沉潜反复，而以沙龙为概念的《马拉美的星期二》在不大不小的现场环境下唱起来却仿佛是最合适的空间，连贯的情绪作用着声线和演奏的起伏，容纳了更多自然的变量，他每个跳脱的尾音都有着随性而为的松弛感，在现场环境下又像一颗石头投进水里，涟漪会再反射回到空间里来，那种临场感，那种less is more的美学有时更像“沙龙”不是么？
青峰作品里的空间感常常彼此之间差异极大，比如《太空》好像就属于一个孤寂的房间供内心沉潜反复，而以沙龙为概念的《马拉美的星期二》在不大不小的现场环境下唱起来却仿佛是最合适的空间，连贯的情绪作用着声线和演奏的起伏，容纳了更多自然的变量，他每个跳脱的尾音都有着随性而为的松弛感，在现场环境下又像一颗石头投进水里，涟漪会再反射回到空间里来，那种临场感，那种less is more的美学有时更像“沙龙”不是么？
寻寺庙访古迹之一
草堂寺
草堂寺始建于东晋末年，距今已有1600多年。
记得第一次知道草堂寺是从纪录片“河西走廊”里介绍龟兹高僧鸠摩罗什在此译经，那时的草堂寺是中国第一座国立翻译佛经译场，也是佛教三大译场中时间最长，规模最大的译场，所以就想着找机会来看看。
但如今的草堂寺庙门小而低调，倒是旁边马路边矗立的“三论宗祖庭”黑碑引人注目。
草堂寺内有著名的“鸠摩罗什舍利塔”，因为用玉白、砖青、墨黑、乳黄、淡红、浅蓝、层，用玉白、砖青、墨黑、乳黄、淡红、浅蓝、赭紫、深灰八种不同颜色的宝石雕刻镶拼而成，俗称“八宝玉石塔”，是2001年第五批国保单位。
但鸠摩罗什塔如今被亭子保护着不能进入，只能趴在窗户上费劲才能看个大概。
草堂寺内还有一口“烟雾井”，旧时常在晨昏，井口有一缕白雾喷薄而出，景色奇特，被称为关中八景之一的“草堂烟雾”。
我的运气真不错，在阳光明媚的中午，竟然能一睹这奇特的草堂烟雾。坐在烟雾井边，看着白雾从烟雾井里飘荡而出，漂浮在井口上方，让井口的大边形井圈上的浮雕云龙似乎在烟雾中翻腾一般。周边各种小鸟欢快地叫着，似乎在为龙腾雾绕而伴奏合唱。
兴教寺
又称“大唐护国兴教寺”，唐代樊川八大寺之首，中国佛教八宗法相宗（又称唯识宗、慈恩宗）祖庭，已经有1300多年历史。
兴教寺是61年的第一批全国重点文物保护单位。而最有价值的文物遗存就是位于兴教寺慈恩塔院内的兴教寺塔。
兴教寺塔是玄奘舍利塔、窥基舍利塔、圆测舍利塔三塔的合称。中间最高的一座是建于唐高宗时（669年）的玄奘舍利塔，左右各有较矮小的玄奘弟子砖塔一座，陪伴着玄奘灵塔。而这两位玄奘弟子都出身不凡。
左边是玄奘大弟子窥基舍利塔“基师塔”，也建于唐高宗时（682年）。窥基不仅是玄奘大弟子，而且出身于显赫的以武功受封的贵族家庭。
右边是宋徽宗时（1115年）建的玄奘弟子圆测舍利塔“测师塔”。圆测同时还是新罗王之孙。
站在空无一人的玄奘和他两个徒弟的三座舍利塔前，看着柳絮像白雪飘飞一般环绕着，听着鸟儿高低起伏地鸣叫着，感受着如今兴教寺的孤寂而清幽。
兴教寺外山门旁的红墙上嵌有的一块国宝碑引起我的注意，因为样子特别是内容都和如今常见的国宝碑不同，看着建碑时间是1962年，我猜测那时可能还没有制定国宝碑的标准吧。而位于兴教寺内标准版的黑色国宝碑却已经残旧不堪，甚至字迹都不容易辨认。 https://t.cn/R2WxdDX
草堂寺
草堂寺始建于东晋末年，距今已有1600多年。
记得第一次知道草堂寺是从纪录片“河西走廊”里介绍龟兹高僧鸠摩罗什在此译经，那时的草堂寺是中国第一座国立翻译佛经译场，也是佛教三大译场中时间最长，规模最大的译场，所以就想着找机会来看看。
但如今的草堂寺庙门小而低调，倒是旁边马路边矗立的“三论宗祖庭”黑碑引人注目。
草堂寺内有著名的“鸠摩罗什舍利塔”，因为用玉白、砖青、墨黑、乳黄、淡红、浅蓝、层，用玉白、砖青、墨黑、乳黄、淡红、浅蓝、赭紫、深灰八种不同颜色的宝石雕刻镶拼而成，俗称“八宝玉石塔”，是2001年第五批国保单位。
但鸠摩罗什塔如今被亭子保护着不能进入，只能趴在窗户上费劲才能看个大概。
草堂寺内还有一口“烟雾井”，旧时常在晨昏，井口有一缕白雾喷薄而出，景色奇特，被称为关中八景之一的“草堂烟雾”。
我的运气真不错，在阳光明媚的中午，竟然能一睹这奇特的草堂烟雾。坐在烟雾井边，看着白雾从烟雾井里飘荡而出，漂浮在井口上方，让井口的大边形井圈上的浮雕云龙似乎在烟雾中翻腾一般。周边各种小鸟欢快地叫着，似乎在为龙腾雾绕而伴奏合唱。
兴教寺
又称“大唐护国兴教寺”，唐代樊川八大寺之首，中国佛教八宗法相宗（又称唯识宗、慈恩宗）祖庭，已经有1300多年历史。
兴教寺是61年的第一批全国重点文物保护单位。而最有价值的文物遗存就是位于兴教寺慈恩塔院内的兴教寺塔。
兴教寺塔是玄奘舍利塔、窥基舍利塔、圆测舍利塔三塔的合称。中间最高的一座是建于唐高宗时（669年）的玄奘舍利塔，左右各有较矮小的玄奘弟子砖塔一座，陪伴着玄奘灵塔。而这两位玄奘弟子都出身不凡。
左边是玄奘大弟子窥基舍利塔“基师塔”，也建于唐高宗时（682年）。窥基不仅是玄奘大弟子，而且出身于显赫的以武功受封的贵族家庭。
右边是宋徽宗时（1115年）建的玄奘弟子圆测舍利塔“测师塔”。圆测同时还是新罗王之孙。
站在空无一人的玄奘和他两个徒弟的三座舍利塔前，看着柳絮像白雪飘飞一般环绕着，听着鸟儿高低起伏地鸣叫着，感受着如今兴教寺的孤寂而清幽。
兴教寺外山门旁的红墙上嵌有的一块国宝碑引起我的注意，因为样子特别是内容都和如今常见的国宝碑不同，看着建碑时间是1962年，我猜测那时可能还没有制定国宝碑的标准吧。而位于兴教寺内标准版的黑色国宝碑却已经残旧不堪，甚至字迹都不容易辨认。 https://t.cn/R2WxdDX
https://t.cn/zRorWBz 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
#春日荐片季# 为了追寻爱而活，百年孤寂又何妨？今敏导演眼中的俗世红尘是苦海暗夜，唯有【千年女优】这般执着虔诚朝圣爱之灯塔的人，才会在时间永恒的悲剧中沐浴曙光；但影片远非一出单薄老套的爱情故事，她和达芬奇的《蒙娜丽莎》一样极具解读性，对爱倾尽一生的探究，也是今敏以象征、隐喻，对生命真谛、人类文明的感悟。#大v荐电影##今敏#
1.始于爱情
【千年女优】的剧情很简洁，藤原千代子15岁时，偶然邂逅了一位奔赴革命的画家，彼此不过交谈数句，一把画家所赠的钥匙、一段有关月亮的箴言，让千代子从此芳心痴许，眷恋画家至死——
她不顾母亲反对，开启戏剧生涯，以此找寻这位失散、无音讯的梦中情人，画家成为她的生命之光，不断引渡她通往爱的彼岸；但她又始终寻觅不得画家，无法真正泊岸，期许、追寻、靠近、错过，接着是再期许、再追寻、再靠近、再错过，循环往复，这样的追爱，是真正的痛并快乐，在不同的戏剧和角色中，她延展着一世世新生命，所以她心不老，所以她永远在爱。
而千代子对于画家的爱慕，究竟是不是悲剧呢？爱，让她的生命在岁月流逝中保持心的葱茏，爱，让她不断创造出充满生命力的人物，这样看来，得不到的爱，反倒是她一生的动力；
但，当她因为爱而不得失落、丧气，当她决心不再追寻嫁为人妇，走进婚姻的她却又失去了爱的能力，失去了生命的目标，失去了爱无限的可能和那种不确定的、叫人憧憬又遗憾的美——
或许这才是爱的悲剧，当你被那把爱的钥匙打开了心锁，却反过来找不到对方的心门了。
2.爱的创造力
【千年女优】的主海报上，是千代子片中最常做的动作——奔跑，她似乎永无止境地跑跑跑，去寻找画家，寻找她心中的爱，画家的无定，燃起了千代子的好奇、热情、征服欲，这种对于神秘和未知的向往，实在太浪漫！而她对人生保持的这种猎奇和新鲜，也助她完成了一个又一个角色创作，戏剧，成为她有限生命的无限延展。
画家的形象其实对于千代子和观众而言，都是模糊的，是自我认知的美化和理想化，所以可以理解成促使生命不断追寻的原动力，是永远摘不到却努力去摘的璀璨星辰，是孵化创造力的目标——
这个目标正是因为有可能会达成，但又总是难以达成，才让千代子生生不息地追寻着，才让她成为“青春”的“千年女优”。
3.安逸or漂泊？
画家是千代子爱的人，作为她的影迷、为她拍摄纪录片的立花源也导演，则是爱她、守护她的人，画家是千代子的生命之源，立花源也却给了她最大的安全感。
那把画家的钥匙，“定情信物”，被千代子呵护收藏，钥匙在手，她就是自我生命的主导，去寻找爱的门，想打开爱的门，但那扇门总在快要达到时，又意外错过，从而继续推进寻找的进程；
但钥匙被嫉妒她的前辈女星偷走，千代子无奈选择安定，走入婚姻，后来钥匙丢失，又被立花源也捡到——此时，没有钥匙的千代子，也短暂失去了生命目标、暂停了追寻的脚步，她只能搁置追爱的梦想，向世俗人生妥协，进入平庸的婚姻。
今敏导演并未对追爱生涯和稳定生活两种形态，进行非黑即白的肯定与否定，没有比较出哪种类型更好的结论，它们各有优缺点，保持能动性和活力的，也很动荡危险；有个肩膀可倚靠的，却又磨平了心的渴望，势必会面对感情的逐渐流失与枯萎——
如何选择，只关乎你自己，主动或被动，都是最好和最坏的抉择，人生就是这样，而千代子最终选择了继续往前探索往前冲，她遗憾了一辈子，但最终死而无憾。
4.人生的阴晴圆缺
满月的意象，正是千代子追爱结局的比喻——没有月圆，期待月圆，幸福是逐渐充盈的；一旦月圆，期待满足，反而觉得空虚；这其实就是追爱的快乐，还未抵达、还怀揣希望、对不知结果如何的结局抱有憧憬，生命才不会凋零——所以画家总是和她错过，消失在人海，消失在画中，消失在又近又远的天际线。
今敏是个看重过程的人，画家就是千代子心中那个就是差一点点的满月，这种美好已经脱离了纷繁现实，这种美好只存在于追寻的过程中，成为一种梦幻，梦幻才值得付出一切去追寻，成就了千代子看似没有结局但却无悔无憾的生命意义。
5.人物设定
不知名的革命画家——他像个谜，吸引人一探究竟，革命是创造、改变、突破，画家是艺术和美，这是金敏对于生命该追求什么所给出的答案；
千代子——在青春期遇见画家时，开启了生命的觉醒，她对画家的追寻，其实更是对于完整自我的追寻，她的戏和现实已经模糊了边界，真正的人生如戏、戏如人生，细腻地互相交织，所以她在不停创作，用追寻和创作实现了青春永恒，这也是今敏赞许的人生形态，在有限的时光中，以爱和热情达到无限。
#春日荐片季# 为了追寻爱而活，百年孤寂又何妨？今敏导演眼中的俗世红尘是苦海暗夜，唯有【千年女优】这般执着虔诚朝圣爱之灯塔的人，才会在时间永恒的悲剧中沐浴曙光；但影片远非一出单薄老套的爱情故事，她和达芬奇的《蒙娜丽莎》一样极具解读性，对爱倾尽一生的探究，也是今敏以象征、隐喻，对生命真谛、人类文明的感悟。#大v荐电影##今敏#
1.始于爱情
【千年女优】的剧情很简洁，藤原千代子15岁时，偶然邂逅了一位奔赴革命的画家，彼此不过交谈数句，一把画家所赠的钥匙、一段有关月亮的箴言，让千代子从此芳心痴许，眷恋画家至死——
她不顾母亲反对，开启戏剧生涯，以此找寻这位失散、无音讯的梦中情人，画家成为她的生命之光，不断引渡她通往爱的彼岸；但她又始终寻觅不得画家，无法真正泊岸，期许、追寻、靠近、错过，接着是再期许、再追寻、再靠近、再错过，循环往复，这样的追爱，是真正的痛并快乐，在不同的戏剧和角色中，她延展着一世世新生命，所以她心不老，所以她永远在爱。
而千代子对于画家的爱慕，究竟是不是悲剧呢？爱，让她的生命在岁月流逝中保持心的葱茏，爱，让她不断创造出充满生命力的人物，这样看来，得不到的爱，反倒是她一生的动力；
但，当她因为爱而不得失落、丧气，当她决心不再追寻嫁为人妇，走进婚姻的她却又失去了爱的能力，失去了生命的目标，失去了爱无限的可能和那种不确定的、叫人憧憬又遗憾的美——
或许这才是爱的悲剧，当你被那把爱的钥匙打开了心锁，却反过来找不到对方的心门了。
2.爱的创造力
【千年女优】的主海报上，是千代子片中最常做的动作——奔跑，她似乎永无止境地跑跑跑，去寻找画家，寻找她心中的爱，画家的无定，燃起了千代子的好奇、热情、征服欲，这种对于神秘和未知的向往，实在太浪漫！而她对人生保持的这种猎奇和新鲜，也助她完成了一个又一个角色创作，戏剧，成为她有限生命的无限延展。
画家的形象其实对于千代子和观众而言，都是模糊的，是自我认知的美化和理想化，所以可以理解成促使生命不断追寻的原动力，是永远摘不到却努力去摘的璀璨星辰，是孵化创造力的目标——
这个目标正是因为有可能会达成，但又总是难以达成，才让千代子生生不息地追寻着，才让她成为“青春”的“千年女优”。
3.安逸or漂泊？
画家是千代子爱的人，作为她的影迷、为她拍摄纪录片的立花源也导演，则是爱她、守护她的人，画家是千代子的生命之源，立花源也却给了她最大的安全感。
那把画家的钥匙，“定情信物”，被千代子呵护收藏，钥匙在手，她就是自我生命的主导，去寻找爱的门，想打开爱的门，但那扇门总在快要达到时，又意外错过，从而继续推进寻找的进程；
但钥匙被嫉妒她的前辈女星偷走，千代子无奈选择安定，走入婚姻，后来钥匙丢失，又被立花源也捡到——此时，没有钥匙的千代子，也短暂失去了生命目标、暂停了追寻的脚步，她只能搁置追爱的梦想，向世俗人生妥协，进入平庸的婚姻。
今敏导演并未对追爱生涯和稳定生活两种形态，进行非黑即白的肯定与否定，没有比较出哪种类型更好的结论，它们各有优缺点，保持能动性和活力的，也很动荡危险；有个肩膀可倚靠的，却又磨平了心的渴望，势必会面对感情的逐渐流失与枯萎——
如何选择，只关乎你自己，主动或被动，都是最好和最坏的抉择，人生就是这样，而千代子最终选择了继续往前探索往前冲，她遗憾了一辈子，但最终死而无憾。
4.人生的阴晴圆缺
满月的意象，正是千代子追爱结局的比喻——没有月圆，期待月圆，幸福是逐渐充盈的；一旦月圆，期待满足，反而觉得空虚；这其实就是追爱的快乐，还未抵达、还怀揣希望、对不知结果如何的结局抱有憧憬，生命才不会凋零——所以画家总是和她错过，消失在人海，消失在画中，消失在又近又远的天际线。
今敏是个看重过程的人，画家就是千代子心中那个就是差一点点的满月，这种美好已经脱离了纷繁现实，这种美好只存在于追寻的过程中，成为一种梦幻，梦幻才值得付出一切去追寻，成就了千代子看似没有结局但却无悔无憾的生命意义。
5.人物设定
不知名的革命画家——他像个谜，吸引人一探究竟，革命是创造、改变、突破，画家是艺术和美，这是金敏对于生命该追求什么所给出的答案；
千代子——在青春期遇见画家时，开启了生命的觉醒，她对画家的追寻，其实更是对于完整自我的追寻，她的戏和现实已经模糊了边界，真正的人生如戏、戏如人生，细腻地互相交织，所以她在不停创作，用追寻和创作实现了青春永恒，这也是今敏赞许的人生形态，在有限的时光中，以爱和热情达到无限。
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