阴天，要下雨了，风却没来。
无风的阴天里，那棵椰子树靠着一辆橘红的小汽车，孤零零地站着。真羡慕他。羡慕他在每个晴天看日出，在每个雨天听灵泽，更羡慕他的面朝大海，聆听海的诉说。低吟、狂啸、柔软、刚强。
我幻想，哪天我要变成他，会不会寂寞；我幻想，哪天见不到日落，会不会悲伤；我幻想，哪天我想变回我，会不会失落。
风平浪静，沙滩失去海浪的亲吻，安静蜷卧，孩子般熟睡，甜美的乡郭。云角添作两只海鸟，浮影蹉跎。你不再是你，我不再是我，携影一生，相濡以沫。
时光飞梭，你还是那棵椰子树，我还是我。橘红小汽车车身上的Beloved飘逸洒脱，一笔笔勾勒的，灰灰的天空无着色。
你把你的胸怀敞开，我把我的心房上了锁，怎么办？怎么办？携影一生的承诺，伴云天里的灵泽一起洒落。那不是雨，是你眼角的泪，我的血泪在心窝。
Beloved，你是参宿，我是商阳，遥远的星河，遥远的猎户座，亿万星辰里的两个。
不，你是那成双海鸟中的一个，我是孤零零的椰子树靠着橘红小汽车。
无风的阴天里，那棵椰子树靠着一辆橘红的小汽车，孤零零地站着。真羡慕他。羡慕他在每个晴天看日出，在每个雨天听灵泽，更羡慕他的面朝大海，聆听海的诉说。低吟、狂啸、柔软、刚强。
我幻想，哪天我要变成他，会不会寂寞；我幻想，哪天见不到日落，会不会悲伤；我幻想，哪天我想变回我，会不会失落。
风平浪静，沙滩失去海浪的亲吻，安静蜷卧，孩子般熟睡，甜美的乡郭。云角添作两只海鸟，浮影蹉跎。你不再是你，我不再是我，携影一生，相濡以沫。
时光飞梭，你还是那棵椰子树，我还是我。橘红小汽车车身上的Beloved飘逸洒脱，一笔笔勾勒的，灰灰的天空无着色。
你把你的胸怀敞开，我把我的心房上了锁，怎么办？怎么办？携影一生的承诺，伴云天里的灵泽一起洒落。那不是雨，是你眼角的泪，我的血泪在心窝。
Beloved，你是参宿，我是商阳，遥远的星河，遥远的猎户座，亿万星辰里的两个。
不，你是那成双海鸟中的一个，我是孤零零的椰子树靠着橘红小汽车。
郭帆真的是一个近乎“奇葩”的存在了，我本来想用传奇来形容，但是又觉得他还有未来，用这个词有点类似于定调的总结，不合适，最后觉得“奇葩”才是最合适的形容。
在流浪地球2制作手记中，在前面所有的制作细节和后面的世界观中间，夹着流浪地球2青岛杀青的通告单，和郭帆的一段话。
“如果你想再次拥有你从未拥有过的东西，那么你必须再次去做你从未做过的事，这还不是结束，这只是开始”
当大荧幕上出现致敬吴孟达，我爱你们家人们那些字幕的时候，你还会认为这只是营销手段，这是人设，这是宣传点位。
我们已经被宣传搞的失去的了信任，可是在书里看到这段话的时候，我是百味杂陈的。
一个导演，当他历经千难万苦拍出了流浪地球第一部，一夜之间，他从“拍狗血青春片的烂片导演”，变成了“科幻片的定海神针”。
一介凡人，真的很难抵御这种诱惑。从角落里不为人知的地方，到聚光灯的突然出现，任谁都会飘忽所以。
可郭帆没有。我无法想象一个人要有多大的定力，能抛开外界所有喧哗吵闹的声音，抛开所有的浮华，重新再一次走上这条征程。
但是他做到了，知行合一，就这样出现在我们面前。流浪地球2用所有的成果，证明了他的初心不变，哪怕第一部的胜利足以让人冲昏头脑。
他没昏，他永远清醒。甚至于清醒的有点“奇葩”了，当这个世界都越来越浮躁的时候，你看到一个清醒的人在一直朝着自己的目标努力，哪怕你只是路过都恨不得喊一句加油！
我甚至不想只是路过了。
下午在医院就医，等待的时候一直在看这本手记，甚至在排序中我都发现了他的苦心。
整个序幕用了三幕的形式，第一幕世界观，剧本，第二幕的顺序，美术，摄影，演员，导演组。第三幕，后期部分，包括剪辑，视效，声音。
发现吗？开始的准备工作，拍摄中进行的顺序，最后后期部分的工作内容。
整本手记，他都在用标准的流程讲述——讲述这个电影制作过程中的所有细节。
这本手记，他不是在自吹自擂我有多牛逼，而去掉了所有的光环，让观众见到最开始的团队。包括他在内。
谦逊，尊重，这是我能感受到这样一个奇葩剧组的闪光点。外界已经疯狂，但实际上他们比谁都更清醒，他们清楚的知道自己在做什么，还需要做什么。
所有的光环，只是让他们有资本继续走下去的加持，而这部电影，这个系列的电影，能走多远，还是看他们。
看他们能有多沉下心，看他们脑海里这个故事能有多大。
拍科幻类型电影，并不是为了名垂青史，当然成功了足以名垂青史，可他们是真的热爱，足够热爱。
这份对电影的爱，才是他们的名字能够篆刻在影史碑文上的力量。
这种对电影足够的谦逊，对观众足够的尊重，我相信整个团队不会止步于此。
如果说第一部出来所有人看郭帆还带着一丝的唏嘘，不容易，做成这样不容易。
第二部真的……
不要怜惜他了！他能做到！他的标准比观众还高！放马过去！第三部我要看到更好看的流浪地球！！！！
我现在对流浪地球三充满了畅想！！！！
在流浪地球2制作手记中，在前面所有的制作细节和后面的世界观中间，夹着流浪地球2青岛杀青的通告单，和郭帆的一段话。
“如果你想再次拥有你从未拥有过的东西，那么你必须再次去做你从未做过的事，这还不是结束，这只是开始”
当大荧幕上出现致敬吴孟达，我爱你们家人们那些字幕的时候，你还会认为这只是营销手段，这是人设，这是宣传点位。
我们已经被宣传搞的失去的了信任，可是在书里看到这段话的时候，我是百味杂陈的。
一个导演，当他历经千难万苦拍出了流浪地球第一部，一夜之间，他从“拍狗血青春片的烂片导演”，变成了“科幻片的定海神针”。
一介凡人，真的很难抵御这种诱惑。从角落里不为人知的地方，到聚光灯的突然出现，任谁都会飘忽所以。
可郭帆没有。我无法想象一个人要有多大的定力，能抛开外界所有喧哗吵闹的声音，抛开所有的浮华，重新再一次走上这条征程。
但是他做到了，知行合一，就这样出现在我们面前。流浪地球2用所有的成果，证明了他的初心不变，哪怕第一部的胜利足以让人冲昏头脑。
他没昏，他永远清醒。甚至于清醒的有点“奇葩”了，当这个世界都越来越浮躁的时候，你看到一个清醒的人在一直朝着自己的目标努力，哪怕你只是路过都恨不得喊一句加油！
我甚至不想只是路过了。
下午在医院就医，等待的时候一直在看这本手记，甚至在排序中我都发现了他的苦心。
整个序幕用了三幕的形式，第一幕世界观，剧本，第二幕的顺序，美术，摄影，演员，导演组。第三幕，后期部分，包括剪辑，视效，声音。
发现吗？开始的准备工作，拍摄中进行的顺序，最后后期部分的工作内容。
整本手记，他都在用标准的流程讲述——讲述这个电影制作过程中的所有细节。
这本手记，他不是在自吹自擂我有多牛逼，而去掉了所有的光环，让观众见到最开始的团队。包括他在内。
谦逊，尊重，这是我能感受到这样一个奇葩剧组的闪光点。外界已经疯狂，但实际上他们比谁都更清醒，他们清楚的知道自己在做什么，还需要做什么。
所有的光环，只是让他们有资本继续走下去的加持，而这部电影，这个系列的电影，能走多远，还是看他们。
看他们能有多沉下心，看他们脑海里这个故事能有多大。
拍科幻类型电影，并不是为了名垂青史，当然成功了足以名垂青史，可他们是真的热爱，足够热爱。
这份对电影的爱，才是他们的名字能够篆刻在影史碑文上的力量。
这种对电影足够的谦逊，对观众足够的尊重，我相信整个团队不会止步于此。
如果说第一部出来所有人看郭帆还带着一丝的唏嘘，不容易，做成这样不容易。
第二部真的……
不要怜惜他了！他能做到！他的标准比观众还高！放马过去！第三部我要看到更好看的流浪地球！！！！
我现在对流浪地球三充满了畅想！！！！
https://t.cn/A6Cb6r1P 我的评分：[星星][星星][星星]
#春日荐片季##观影灌篮高手的仪式感是撞衫#【#灌篮高手#值得为情怀买单吗？】
总体评价：
《灌篮高手》这个名字，代表了很多。
是那个最热血的夏天，也是那个夏天过后，趁着青春正好，尽情享受人生的不辜负。
青春就是晃啊晃、跑啊跑，但青春的结束不是成长，不是失去朝气，而是记起了许多回忆。
为什么《灌篮高手》经久不衰？因为当樱木、流川枫、晴子、三井、赤木、良田、樱木军团等人的名字一出现，唤醒的不仅仅是记忆，还有心底未被生活彻底磨灭的朝气。
坊间结局：
正是这股朝气让《灌篮高手》被记了几十年。
当101集的TV动画版最后的画面停在湘北全队乘车参加全国大赛的镜头时，许多人的青春里都有了一份遗憾。
那时候，有不少人因买不起漫画书，并不知道《灌篮高手》的最终结局是怎样的，大都靠坊间的口口相传，也就出现了各种稀奇古怪的版本。
什么樱木甩了晴子，跟流川枫好了，流川枫为了他放弃了去美国发展，或是仙道和流川枫，晴子和彩子，仙道和樱木，甚至还有那种18+的同人漫。
还有一些版本没那么离谱，但也说的有鼻子有眼。
樱木的腰伤并没有好，高位截瘫，告别了他心爱的篮球，与晴子的感情就也就此终结，流川枫到美国打球后得了艾 滋。
晴子和彩子一同当了篮球部经理并牵手成功，宫城跟三井参军被打 死，赤木看见好友的现状，妹妹倾向扭曲，看破红尘，出家当了和尚。
直到真正接触到了漫画，才明白青春虽寥寥数笔，但热爱却是一辈子的事。
因为一场比赛的燃就足够荣耀一生，一次一语双关的表白就可以不留遗憾，一次击掌就能够跨越世纪，一张合照便可让青春落幕。
全国大赛：
在全国大赛中，湘北只打了三场比赛就结束。
第一场是与丰玉之战，场刊C级对A级的以下克上，湘北以慢制快的变化让丰玉难以招架。
但井上雄彦的目的并不是表现湘北被轻视的实力，而是利用第一场全国大赛让所有爱篮球的少年找回曾经打球时最纯粹的享受。
有了这份对篮球最真诚的诠释，才会让湘北跟山王的对决精彩纷呈、念念不忘。
湘北所有人都在这场比赛中极速进化，完成蜕变，赤木为队友付出，流川枫开始传球，三井永不放弃，宫城手上的第一后卫，樱木的光荣时代。
尽管称霸全国的梦想止步于爱和学院，但在樱木以左手为支撑手投进平民跳投击败数届冠军山王工业的那一刻，“冠军”二字犹如“天才”一样写在了湘北的队服上。
情怀部分：
这份执着的情怀同样刻在了我们的心里，不曾忘却。
20多年后，影版《灌篮高手》以这场比赛为主，为所有人弥补动画版的缺憾，即使主角变成了宫城良田，也足以让热血死灰复燃，青春卷土重来。
也许仅是片中的一句台词，一个画面，一个角色，一段故事，一个镜头，当熟悉的样子再现，不管影片好坏与否，单凭勾起回忆这一点就足够了。
影版《灌篮高手》与漫画版差异很大，井上雄彦大刀阔斧，编了一个全新的故事，但他也在其中安插了一些情怀点。
如彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”，流川枫和樱木花道的世纪击掌，樱木的平民跳投，三井的3+1，赤木的大吼。
安西教练用木暮换下樱木，告诉花道，“难道只有我一个人觉得我们可以反败为胜吗？”，并让他学会观察比赛，明白篮板的重要性。
樱木为激发队友的斗志，对赤木千年杀，跳上技术台，大喊“我要打倒‘三’王”，不顾一切的救球，导致重伤，但仍坚持上场，见证他的荣耀时刻。
这就是情怀的魅力，即使是蜻蜓点水也足够让人给出不吝夸赞。
#春日荐片季##观影灌篮高手的仪式感是撞衫#【#灌篮高手#值得为情怀买单吗？】
总体评价：
《灌篮高手》这个名字，代表了很多。
是那个最热血的夏天，也是那个夏天过后，趁着青春正好，尽情享受人生的不辜负。
青春就是晃啊晃、跑啊跑，但青春的结束不是成长，不是失去朝气，而是记起了许多回忆。
为什么《灌篮高手》经久不衰？因为当樱木、流川枫、晴子、三井、赤木、良田、樱木军团等人的名字一出现，唤醒的不仅仅是记忆，还有心底未被生活彻底磨灭的朝气。
坊间结局：
正是这股朝气让《灌篮高手》被记了几十年。
当101集的TV动画版最后的画面停在湘北全队乘车参加全国大赛的镜头时，许多人的青春里都有了一份遗憾。
那时候，有不少人因买不起漫画书，并不知道《灌篮高手》的最终结局是怎样的，大都靠坊间的口口相传，也就出现了各种稀奇古怪的版本。
什么樱木甩了晴子，跟流川枫好了，流川枫为了他放弃了去美国发展，或是仙道和流川枫，晴子和彩子，仙道和樱木，甚至还有那种18+的同人漫。
还有一些版本没那么离谱，但也说的有鼻子有眼。
樱木的腰伤并没有好，高位截瘫，告别了他心爱的篮球，与晴子的感情就也就此终结，流川枫到美国打球后得了艾 滋。
晴子和彩子一同当了篮球部经理并牵手成功，宫城跟三井参军被打 死，赤木看见好友的现状，妹妹倾向扭曲，看破红尘，出家当了和尚。
直到真正接触到了漫画，才明白青春虽寥寥数笔，但热爱却是一辈子的事。
因为一场比赛的燃就足够荣耀一生，一次一语双关的表白就可以不留遗憾，一次击掌就能够跨越世纪，一张合照便可让青春落幕。
全国大赛：
在全国大赛中，湘北只打了三场比赛就结束。
第一场是与丰玉之战，场刊C级对A级的以下克上，湘北以慢制快的变化让丰玉难以招架。
但井上雄彦的目的并不是表现湘北被轻视的实力，而是利用第一场全国大赛让所有爱篮球的少年找回曾经打球时最纯粹的享受。
有了这份对篮球最真诚的诠释，才会让湘北跟山王的对决精彩纷呈、念念不忘。
湘北所有人都在这场比赛中极速进化，完成蜕变，赤木为队友付出，流川枫开始传球，三井永不放弃，宫城手上的第一后卫，樱木的光荣时代。
尽管称霸全国的梦想止步于爱和学院，但在樱木以左手为支撑手投进平民跳投击败数届冠军山王工业的那一刻，“冠军”二字犹如“天才”一样写在了湘北的队服上。
情怀部分：
这份执着的情怀同样刻在了我们的心里，不曾忘却。
20多年后，影版《灌篮高手》以这场比赛为主，为所有人弥补动画版的缺憾，即使主角变成了宫城良田，也足以让热血死灰复燃，青春卷土重来。
也许仅是片中的一句台词，一个画面，一个角色，一段故事，一个镜头，当熟悉的样子再现，不管影片好坏与否，单凭勾起回忆这一点就足够了。
影版《灌篮高手》与漫画版差异很大，井上雄彦大刀阔斧，编了一个全新的故事，但他也在其中安插了一些情怀点。
如彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”，流川枫和樱木花道的世纪击掌，樱木的平民跳投，三井的3+1，赤木的大吼。
安西教练用木暮换下樱木，告诉花道，“难道只有我一个人觉得我们可以反败为胜吗？”，并让他学会观察比赛，明白篮板的重要性。
樱木为激发队友的斗志，对赤木千年杀，跳上技术台，大喊“我要打倒‘三’王”，不顾一切的救球，导致重伤，但仍坚持上场，见证他的荣耀时刻。
这就是情怀的魅力，即使是蜻蜓点水也足够让人给出不吝夸赞。
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