9.9元包邮的五行调炁经络通它又来了！
经络联通周身表里，运行气血，濡养全身，把人体五脏六腑四肢百骸连接成协调统一的整体，当我们的身体过劳或扭伤，比如伏案工作过多颈椎不适、腰肌膝盖劳损、键盘手、手机使用过度等等，经络贴作用于穴位，从而可以起到活血、舒筋、通络、止痛的作用。
很多朋友用过这个五行经络通，也有很多复购的朋友，相信这也是因为它本身好用，本经络贴是根据古方结合《道藏》中的调炁配伍方案，现代科技结合古典技术制作而成，并且进行了相关资质认证，也进行了实验，符合相关标准，大家可以放心使用。
一盒有8贴，9.9元包邮，希望这款五行调炁经络通能够帮助到大家！
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#箴言书苑[超话]#
[奋斗]好音乐 声生不息
张雨生,出道9年发行了11张专辑,从1988年到1997,从《天天想你》到《口是心非》,从年轻歌手到音乐教父。他的一生结束的太早,每每想起总有天妒英才之感。他文笔出色,留下了5000余字的感言,流行乐坛罕见的手笔之大。用功之深,亦是流行乐坛罕见之。
《张雨生:1994创作辑》这本书的作者蛋泥儿君，通过这本书向更年轻的朋友完整介绍了张雨生的创作生涯，作者揉杂了《卡拉OK·台北·我》这张超越了时代的前卫专辑。这张专辑的名字大长了,所以很多人就叫它“94创作专辑”,整张专辑中的歌曲完全是跟随着张雨声的心意创作的,这张专辑里描绘了一个完全不同的世界,里面盛满了张雨生对于人生的理解。
虽然这张专辑正如他自己所言:“状况与变数终会过会,唯有作品会留下”,叫好不叫座的专辑,按市场经济眼光看，它就是失败的。这张专辑成了张雨生销量最差的一张专辑!
在当时台湾娱乐圈的宣传体制下,歌手大多数要去上各大综艺节目中打歌,在嬉笑打闹的偏娱乐性质的综艺中去宣传一张概念专辑很是行不通的。回过头来再来听这张专辑,考虑到当时台湾流行音乐的大环境,就更能体会到张雨生做这么一样张专辑,需要在创作、制作及其他方面,要面对的诸多困难。
《我期待》可以看做是张雨生对于自己创作历程的回顾和总结,这一路上崎岖坎坷,但是他在音乐中告诉自己,不可迷失自我,整首歌张雨生从词曲唱到中间的吉他间奏,他的参与度很高,可以说是他自己一手完成的了。
在张雨生过世后,丰华唱片更以现代录音技术让原来由张雨生的独唱版加上陶晶莹的声音,合成了对唱版。
键盘手 koji在专辑创作过程中,起到了很大的作用,《我期待》是 koji编曲的第一首歌。因为有他,张雨生才能把他喜爱的古典音乐真正运用到他创作的作品中,并让他的音乐质感上了不止一个档次。
让弦乐四重奏进入白金录音室录音，在同年代的华语流行音乐制作中,从理念上讲是极为超前的,从制作成本角度上讲是极为“疯狂”的。
如果可以还是亲自去读下这本书,会帮助您了解到更全面、更立体的张雨生,让他的音乐声生不息。
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张雨生,出道9年发行了11张专辑,从1988年到1997,从《天天想你》到《口是心非》,从年轻歌手到音乐教父。他的一生结束的太早,每每想起总有天妒英才之感。他文笔出色,留下了5000余字的感言,流行乐坛罕见的手笔之大。用功之深,亦是流行乐坛罕见之。
《张雨生:1994创作辑》这本书的作者蛋泥儿君，通过这本书向更年轻的朋友完整介绍了张雨生的创作生涯，作者揉杂了《卡拉OK·台北·我》这张超越了时代的前卫专辑。这张专辑的名字大长了,所以很多人就叫它“94创作专辑”,整张专辑中的歌曲完全是跟随着张雨声的心意创作的,这张专辑里描绘了一个完全不同的世界,里面盛满了张雨生对于人生的理解。
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《我期待》可以看做是张雨生对于自己创作历程的回顾和总结,这一路上崎岖坎坷,但是他在音乐中告诉自己,不可迷失自我,整首歌张雨生从词曲唱到中间的吉他间奏,他的参与度很高,可以说是他自己一手完成的了。
在张雨生过世后,丰华唱片更以现代录音技术让原来由张雨生的独唱版加上陶晶莹的声音,合成了对唱版。
键盘手 koji在专辑创作过程中,起到了很大的作用,《我期待》是 koji编曲的第一首歌。因为有他,张雨生才能把他喜爱的古典音乐真正运用到他创作的作品中,并让他的音乐质感上了不止一个档次。
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Your Ryuichi
飯島真理本身是受正統訓練的古典鋼琴手，一不小心開始流行歌曲唱作，簽約Victor想做唱片歌手，又一不小心變成了TV版《超時空要塞》中的聲優並演唱了主題曲和插曲，可是這些動畫歌曲完全沒有進行商業單曲發行，倒是為另一套NHK動畫演唱的歌變成了飯島的個人debut單曲，這首筒美京平作曲的動漫歌謠和她後來所有的個人單曲都格格不入，Victor倒不怕她被定型，那時候沒人知道她會在第二年拿到〈可曾記得愛〉（愛・おぼえていますか），唱片公司還是非常仔細地幫飯島真理經營她的錄音室大碟。
在Victor時期，公司幫她用心開拓了錄音室大碟的統籌：第一張《Rosé》（薔薇色）主打夢幻少女感，側帶文案寫：最盛放，真理的魔法；第二張《Blanche》（純白），很仔細經營她的初熟形象（目眩神迷嗎？真理是白色的）；第三張《Midori》（綠）強調她的鄰家女孩親和力；第四張《KIMONO STEREO》似乎和顏色沒關係了，視覺在突出她的戲劇張力——未必，仔細看就能發現，唱片的副標題是Grey。
一直到出完前兩張大碟之後，〈可曾記得愛〉才當作單曲發行，但回顧她的前史，你真不會覺得Victor只在劇場版爆紅之後才重視她。第二張大碟早過〈可曾記得愛〉數月，吉田美奈子擔任全碟編曲和監製，以及和聲編寫。所以在Blanche裡面，飯島真理搭上招牌的吉田美奈子和聲，以R&B節奏主導，展示了她非常與眾不同的風貌。專輯吸取了美國七十年代靈歌元素，又大玩另類鍵盤配器，把一張可愛的流行專輯又做得有些冷感，比如把〈天使の絵の具〉做成了一首quiet storm，這在八十年代還真不是容易想像的事。反而是劇場版大紅之後，Victor一改從前的方針，讓〈可曾記得愛〉的編曲清水信之來負責Midori全碟，搞到飯島真理泯然眾人，和後來無數anime聲優歌手打成一片（明明她才是那個工業流水線的啟發者）。
不過，最豪華當然還是第一張大碟Rosé，坂本龍一全編曲及監製再兼鍵盤手，樂手陣容有吉川忠英、後藤次利、林立夫、大村憲司、清水靖晃，兩個合音團Sail Away和Eve都（曾）是發片藝人，另有兩個小型室內弦樂團參與配樂。
坂本龍一在這個階段已經有非常多變的編曲風格和想法。他製作大村憲司和清水靖晃的專輯會很強調樂器在不同韻律下的音色，而矢野顯子的幾次合作，他則很注重合成器與真樂器的搭配。Rosé採取後者作法，大量運用次世代的聽覺體驗以及真樂器的fusion趣味，幫飯島真理的詞曲創作提升了質感。
他似乎很清楚飯島真理的聲音特點，於是在每一個樂句都調動極豐富的編排，為飯島的人聲製造出一種輕鬆的承托力：My Best Friend有時髦的失真音色開場，再由紮實的鼓和bassline打底，片刻也不讓人聲失重；Secret Time前幾個小節十足像玩free jazz，然後合成器突然打開局面，變成活力十足的快板，中段飯島親自上陣玩鋼琴solo緊接清水靖晃神經質的sax，然後再回到工整的歌曲架構，ガラスのこびん讓飯島玩funk味很重的近乎演奏曲的旋律，好像搭建了一個詭異但又可愛的嘉年華。總之，這些都不像是一個動漫聲優會做的事。在坂本龍一去世的消息傳開後，飯島很快在社交平台發佈兩個人的合照，並點明她很可能是坂本龍一製作大碟的唯一一個新人。
坂本龍一之後將這種取向帶入大貫妙子同年的新專輯SIGNIFIE（可能先後順序並非我們想像），也讓大貫妙子找到了fusion樂團演奏配器之後新的路向。1983年是YMO三人組的又一個豐收年，坂本龍一除了聖誕快樂原聲帶大紅，還製作了三張其他藝人的唱片，YMO的專輯浮気なぼくら也口碑載道。三個人裡面，細野和高橋相對出道和成名更早。坂本龍一變成了上升空間最大的那個人，這一年的基礎令他後來甚至成為三人中最偶像的成員。但細野和高橋的成績同年也非常亮眼。細野分別幫當年對打最激烈的聖子和明菜做了主打歌，三首歌都打入年度前二十。高橋發行了專輯《薔薇色の明日》，參與製作了兩張怪咖專輯（藝人分別是太田螢一和立花ハジメ）。然後YMO就在最鼎盛的這一年解散了。
飯島真理本身是受正統訓練的古典鋼琴手，一不小心開始流行歌曲唱作，簽約Victor想做唱片歌手，又一不小心變成了TV版《超時空要塞》中的聲優並演唱了主題曲和插曲，可是這些動畫歌曲完全沒有進行商業單曲發行，倒是為另一套NHK動畫演唱的歌變成了飯島的個人debut單曲，這首筒美京平作曲的動漫歌謠和她後來所有的個人單曲都格格不入，Victor倒不怕她被定型，那時候沒人知道她會在第二年拿到〈可曾記得愛〉（愛・おぼえていますか），唱片公司還是非常仔細地幫飯島真理經營她的錄音室大碟。
在Victor時期，公司幫她用心開拓了錄音室大碟的統籌：第一張《Rosé》（薔薇色）主打夢幻少女感，側帶文案寫：最盛放，真理的魔法；第二張《Blanche》（純白），很仔細經營她的初熟形象（目眩神迷嗎？真理是白色的）；第三張《Midori》（綠）強調她的鄰家女孩親和力；第四張《KIMONO STEREO》似乎和顏色沒關係了，視覺在突出她的戲劇張力——未必，仔細看就能發現，唱片的副標題是Grey。
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不過，最豪華當然還是第一張大碟Rosé，坂本龍一全編曲及監製再兼鍵盤手，樂手陣容有吉川忠英、後藤次利、林立夫、大村憲司、清水靖晃，兩個合音團Sail Away和Eve都（曾）是發片藝人，另有兩個小型室內弦樂團參與配樂。
坂本龍一在這個階段已經有非常多變的編曲風格和想法。他製作大村憲司和清水靖晃的專輯會很強調樂器在不同韻律下的音色，而矢野顯子的幾次合作，他則很注重合成器與真樂器的搭配。Rosé採取後者作法，大量運用次世代的聽覺體驗以及真樂器的fusion趣味，幫飯島真理的詞曲創作提升了質感。
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坂本龍一之後將這種取向帶入大貫妙子同年的新專輯SIGNIFIE（可能先後順序並非我們想像），也讓大貫妙子找到了fusion樂團演奏配器之後新的路向。1983年是YMO三人組的又一個豐收年，坂本龍一除了聖誕快樂原聲帶大紅，還製作了三張其他藝人的唱片，YMO的專輯浮気なぼくら也口碑載道。三個人裡面，細野和高橋相對出道和成名更早。坂本龍一變成了上升空間最大的那個人，這一年的基礎令他後來甚至成為三人中最偶像的成員。但細野和高橋的成績同年也非常亮眼。細野分別幫當年對打最激烈的聖子和明菜做了主打歌，三首歌都打入年度前二十。高橋發行了專輯《薔薇色の明日》，參與製作了兩張怪咖專輯（藝人分別是太田螢一和立花ハジメ）。然後YMO就在最鼎盛的這一年解散了。
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