#漫画教程书# 整理最近看的四本教程书。这两套可以对照着看。

《色彩艺术》《造型基础》，（瑞士）约翰内斯·伊顿著。这两本据说是现代设计基础课程的创建者所写的色彩和造型领域的经典教材。

因为是经典教材，着重的是建立设计基础的底层框架，所以我感觉看了跟没看差不多，因为好多的法则是大家现在日用而不知的原则了。看《造型基础》的印象就是好多例图啊，主要就是他上课后布置的作业，学生完成的自己的探索。也就是说关于艺术与设计的教育离不开身体与世界各种媒介的互动，所以我看到的是他和他的学生在当时的时代和历史具体环境下的体感和经验的符号化结果。

由于平面设计仅剩二维，质感的部分，它真实的信息纬度只能通过造型和色彩传达了，所以我看到的也是处理过的结果了，因此看这本书隔阂挺大的，因为我和作者的思维模式、时代背景、生活体感有点不一样了。

不过看了书也还是有收获的，关于质感的信息只能通过自己亲自触摸（触感），形成自身体验，再进行自己的符号化，才可能做出自己的特色，这方面的缺失是无法靠别人的作品来弥补的。这也是我超级想干农活儿、养小动物、做机械物件的原因，这些体验的缺失直接造成创作的瓶颈。

《色彩艺术》的例图多数是分析他们的历史文化源流中的色彩应用（西方美术史），跟我还是隔了文化的一层，所以在我看的过程中仍然觉得收获不大，倒是附赠的配色用的色轮卡挺有用的。

《松冈伸治的配色技巧》《松冈伸治的构图技巧》。这两本可以看作日本文艺工作者对于西方美术设计基础原理的本土化应用成果来看。

这两本讲原理的部分就比较少了，主要注重应用型的知识整理与传达。如果你想了解基础原理，买《造型基础》和《色彩艺术》看看。如果你讨厌理论，想求个立刻能用在自己画作中的方法（而且你是学日漫的），那么这两本也可以买来看看。

《松冈伸治的构图技巧》这本我觉得一般，没什么深刻印象。《松冈伸治的配色技巧》我比较喜欢，主要是因为它把按照色相、功能、天气、季节、关键词（印象）等等分类的配色方案写的挺全的，所以如果你看中教材的实用性，而且每次在配色时很苦恼，不妨入手这本看看。它把"当我需要传达XX情绪、感受时，该怎么配色？"这个问题解决的还行。而且看这两本还能看到日本教动漫的老师们体会到的西方和日本文化差异的部分，他们做了哪些本土化的努力。

关于中国的现代文艺创作的教程我正在寻找中，我想要的是既遵守了人类底层认知规律但又把中国人认识世界的方法的不同之处指出来的那类书。

关于色彩的本土化整理方面，看过一本《中国传统色 故宫里的色彩美学》，在书店里翻了翻，感觉还不错，但由于近期没有创作传统文化题材的计划，这本书先列入书单，等需要的时候再入手。

「Iris Van Herpen AW21/22 Earthrise」

品牌Iris Van Herpen AW21/22 Collection中，以Earthrise为主题共打造18个look。设计师延用其标志性的3D打印独特剪裁风格，但此次在概念上相对于强调星球之间的动荡不安，设计师更注重于展现蝴蝶效应——每一个星球的事物发生改变，必将影响其他星球。整套作品集贯穿Anima Mundi理念，即在地球外看来，它只不过是一个无等级制度的生活体罢了，旨在告诫人们人类并非地球上最具统治地位的生物。

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#无阅读不狂欢# 【正视爱与自由的需求】
很多人之所以得了某个疾病，是想要得到爱与自由。
所以，可以用以下祈祷词，进行冥想宣言：
我明白了，人类之所以存在，是因为爱和自由。我愿意放下伪
装的坚强。我愿意展现最真实的自我，吸纳大自然和宇宙中爱的能量。
我拥有爱和自由。我能够不侵犯别人的边界，也不让别人来侵犯我
的边界。我解放过去压在我身上的一切。它们自由了，我也自由了。
我会轻松地、灵活地观察每一个问题的各个方面。做一件事情可以
采用无数方法。观察一件事情可以采用无数角度。我所有的生活体
验是轻松和愉快的。生活本身支持着我，宇宙支持着我。我自信而
高傲地站立着。我爱自己，赞同自己。我很安全，所有压力都消散了。
奇迹每天都在发生，我的生活一天比一天好。我丢弃内心里造成这
一切的思维模式。我现在接受一个神奇的康复过程。——金尚《重启人生——如何走出原生家庭阴影》