大东区圣淘沙社区举办“夏日寻色·爱在六一”
亲子主题活动
在六一儿童节到来之际，5月30日，上园街道圣淘沙社区新时代文明实践站联合希望之星东方幼儿园举办“夏日寻色·爱在六一”亲子主题活动。
圣淘沙家园的小广场热闹非凡，伴随着欢乐音乐声精彩的庆六一亲子主题运动会拉开了多元化的序幕。 “小小陶艺”环节，不仅让孩子们的想象力、创造力得到了充分的发挥，也让孩子们感受到了中国传统手工的魅力，在孩子们心里种下了一颗民间文化艺术的种子。
“彩绘T恤”环节，宝贝和家长一起动手彩绘T恤，创作一件独一无二的限量版T恤，从中收获满满的成就感，孩子们专注作画，思考冥想，时间在流动的笔尖缓缓流淌，让浓郁的夏天跃然于T恤上，展现出孩子们对于夏日景色独到的领悟，充满童趣。
体验扎染和拓印手艺环节，让宝贝们感受扎染之美，美在随心所欲，美在独一无二，美在像开盲盒一样，扎染的小小手绢重新换发新的色彩。当宝贝们在拆开布料时充满了期待与惊喜，小小手帕上换发新的图案和色彩。绿色的树叶在专门的溶液中浸泡后展示了神奇的力量，大朋友带领小朋友用小小的锤头敲打着白纸上的叶子，用植物拓印的方式来提取夏天的颜色。
保鲜膜涂鸦环节激发宝贝们的想象力和创造力，孩子们尽情在透明画布上任意挥洒，在阳光的折射下，太阳、白云、小鸟和鲜花熠熠生辉，通过绘画的方式一起把快乐的美好时光保鲜起来。
最后的“韵律舞蹈”环节，家长与孩子们踏着优美的旋律，跳出了童真、童趣，跳出了她们对于舞蹈的热情与喜爱，培育了孩子们的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力与创造能力。各种轻松愉快的亲子活动，增进了孩子与家长之间的亲密关系，激发了宝贝的内在潜能和智慧。
感恩于心，知恩于行！本次主题亲子活动促进了家庭关系的良性发展，把爱的种子播撒在孩子幼小心田，伴随着孩子茁壮幸福成长，让两邻理念在居民心中落地生根。#我在古城过六一##大小朋友的六一狂欢#
亲子主题活动
在六一儿童节到来之际，5月30日，上园街道圣淘沙社区新时代文明实践站联合希望之星东方幼儿园举办“夏日寻色·爱在六一”亲子主题活动。
圣淘沙家园的小广场热闹非凡，伴随着欢乐音乐声精彩的庆六一亲子主题运动会拉开了多元化的序幕。 “小小陶艺”环节，不仅让孩子们的想象力、创造力得到了充分的发挥，也让孩子们感受到了中国传统手工的魅力，在孩子们心里种下了一颗民间文化艺术的种子。
“彩绘T恤”环节，宝贝和家长一起动手彩绘T恤，创作一件独一无二的限量版T恤，从中收获满满的成就感，孩子们专注作画，思考冥想，时间在流动的笔尖缓缓流淌，让浓郁的夏天跃然于T恤上，展现出孩子们对于夏日景色独到的领悟，充满童趣。
体验扎染和拓印手艺环节，让宝贝们感受扎染之美，美在随心所欲，美在独一无二，美在像开盲盒一样，扎染的小小手绢重新换发新的色彩。当宝贝们在拆开布料时充满了期待与惊喜，小小手帕上换发新的图案和色彩。绿色的树叶在专门的溶液中浸泡后展示了神奇的力量，大朋友带领小朋友用小小的锤头敲打着白纸上的叶子，用植物拓印的方式来提取夏天的颜色。
保鲜膜涂鸦环节激发宝贝们的想象力和创造力，孩子们尽情在透明画布上任意挥洒，在阳光的折射下，太阳、白云、小鸟和鲜花熠熠生辉，通过绘画的方式一起把快乐的美好时光保鲜起来。
最后的“韵律舞蹈”环节，家长与孩子们踏着优美的旋律，跳出了童真、童趣，跳出了她们对于舞蹈的热情与喜爱，培育了孩子们的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力与创造能力。各种轻松愉快的亲子活动，增进了孩子与家长之间的亲密关系，激发了宝贝的内在潜能和智慧。
感恩于心，知恩于行！本次主题亲子活动促进了家庭关系的良性发展，把爱的种子播撒在孩子幼小心田，伴随着孩子茁壮幸福成长，让两邻理念在居民心中落地生根。#我在古城过六一##大小朋友的六一狂欢#
美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
最励志的学画人——80岁老奶奶开始学画画……
80岁的老太太估计在我国广场舞都没兴趣跳了，有个美国老太太却拿起画笔，开挂了一般把自己画进了纽约开个展。摩西奶奶，米国路人皆知的著名老太太，曾是个从未见过大世面的贫穷农夫的女儿，27岁嫁给农场的工人（并不是农场主）生了10个孩子，擦地板、挤牛奶、装蔬菜罐头，同时以刺绣为主粗活累活全干，就是没摸过画笔，也从未进过美术学院接受正规训练一辈子就在农场里直到76岁因关节炎不得不放弃刺绣开始绘画。从此命运改写
因缘际会，陈列在杂货店橱窗中的摩西的作品让路过的一个艺术收藏家惊到了，收藏家跟一位认识的画商说：遇着民间高人了。画商就将奶奶介绍到艺术界。1940年，摩西80岁，在纽约举办绘画个展举世轰动个人展览一路从美国展到巴黎、伦敦
接着登上过《时代》、《生活》杂志的封面作品在MoMA展览，被大都会博物馆和白宫一票最牛逼的艺术馆收藏。奶奶仙逝之后，美国邮政特地为她发行邮票。80岁之后荣誉纷至沓来，真正的大器晚成。
奶奶100岁的时候，还曾挽救过一个迷茫的年轻人的事业生涯。有个叫春水上行日本年轻人，给她写信问她该不该辞职创业干自己喜欢的写作。奶奶亲笔回了一封让狗血都沸腾的信“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门哪怕你现在已经80岁了。”这个年轻人就是著名的作家渡边淳一。他谢谢奶奶提点之恩……
摩西奶奶一辈子都在农村，所以她的创作题材就是农场生活，偏爱选择明亮、大胆的色彩具有强烈的个人风格。
58岁作品《壁炉遮板》。1918年这是摩西奶奶的第一幅作品，已经甩别人十条街。
85岁作品《我的家乡》。1945年这幅作品，描绘了纽约北部的山和河谷，棕红色土地里长着金黄色的草和绿色的植物，典型收割景象。
90岁作品《大家缝活动》。1950年“大家缝活动”是当时摩西奶奶家乡比较流行的社交活动，就跟我国人民热爱麻将社交，他们爱一起缝东西。
90岁作品《犁地的男孩》1950年
91岁作品《农场搬家日》1951年摩西奶奶的老年节节高升搬了很多次家，每次搬家都是一项大工程，有时搬家之前就举行一次拍卖，在拍卖会上把家里不带走的东西卖掉。
97岁作品《气球》1957 年这是摩西奶奶少有的夏季作品之一，因为夏季是农民最有指望的农忙时节。绘画这时都暂时停歇。
奶奶看到一个热气球从雅格飞纽约坎布里奇，
里面乘坐了一个男人、一个女人和一个孩子玩心大发就开画了100岁作品《去滑雪橇》1960 年
100岁作品《等圣诞老人》1960 年
101岁作品《彩虹》1961年这也是摩西奶奶最后一幅画作有人问奶奶，你为什么在年老时选择了绘画是认为自己在画画方面有成功的可能吗？奶奶的回答一点都不鸡汤“绘画并不是重要的，重要的是保持充实。不是我选择了绘画，而是绘画选择了我。绘画之初，我未幻想过成功，当成功的机遇撞上了我，我也依然过着绘画的平静日子。”也许正是农妇生活给了奶奶一颗纯粹如初的心才造就了如此温暖美好的作品。
有像渡边淳一这样的年轻人来信说自己迷茫，犹豫要不要辞职做自己喜欢的事奶奶说“人的一生，能找到自己喜欢的事情是幸运的。有自己真兴趣的人，才会生活得有趣，才可能成为一个有意思的人儿。当你不计功利地全身心做一件事情时，投入时的愉悦、成就感，便是最大的收获与褒奖。正如写作是写作的目的，绘画是绘画的赞赏。
有人问现在开始来得及吗奶奶说“任何人都可以作画，任何年龄的人都可以作画。如人人都可以说话一样，人人也都可以选择绘画这种认知及表达世界的方式，不喜欢绘画的人，可以选择写作、歌唱……重要的是找到适合自己的道路，寻找到你心甘情愿为之付出时间与精力，愿意终生喜爱并坚持的事业。”我所希冀的是，你们能找到自己真正喜爱的事情。
奶奶在百岁回忆录里给出了一个女人幸福的终极生活秘诀，不是傍大款、大房子，而是“寻觅到一个志同道合的爱侣孕育那么一两个小生命淡定从容地过好每一天”。
用今天的眼光看奶奶的三观绝对是独立价值的新女性奶奶说“投身于自己真正喜爱的事情时的专注与成就感，足以润色柴米油盐酱醋茶这些琐碎日常生活带来的厌倦与枯燥，足以让你在家庭生活中保留独属于自己的一片小天地。
八十岁前，一直默默无闻八十岁后，未能预知的因缘际会将她推向了巅峰，然而传奇之上我们依然能感受到奶奶的智慧在闪着光她用一生来证明作为一个女性如何拥有俗世的幸福又如何能够保有自我。人生从来都不晚，你只是需要一个立刻开始！
80岁的老太太估计在我国广场舞都没兴趣跳了，有个美国老太太却拿起画笔，开挂了一般把自己画进了纽约开个展。摩西奶奶，米国路人皆知的著名老太太，曾是个从未见过大世面的贫穷农夫的女儿，27岁嫁给农场的工人（并不是农场主）生了10个孩子，擦地板、挤牛奶、装蔬菜罐头，同时以刺绣为主粗活累活全干，就是没摸过画笔，也从未进过美术学院接受正规训练一辈子就在农场里直到76岁因关节炎不得不放弃刺绣开始绘画。从此命运改写
因缘际会，陈列在杂货店橱窗中的摩西的作品让路过的一个艺术收藏家惊到了，收藏家跟一位认识的画商说：遇着民间高人了。画商就将奶奶介绍到艺术界。1940年，摩西80岁，在纽约举办绘画个展举世轰动个人展览一路从美国展到巴黎、伦敦
接着登上过《时代》、《生活》杂志的封面作品在MoMA展览，被大都会博物馆和白宫一票最牛逼的艺术馆收藏。奶奶仙逝之后，美国邮政特地为她发行邮票。80岁之后荣誉纷至沓来，真正的大器晚成。
奶奶100岁的时候，还曾挽救过一个迷茫的年轻人的事业生涯。有个叫春水上行日本年轻人，给她写信问她该不该辞职创业干自己喜欢的写作。奶奶亲笔回了一封让狗血都沸腾的信“做你喜欢做的事，上帝会高兴地帮你打开成功之门哪怕你现在已经80岁了。”这个年轻人就是著名的作家渡边淳一。他谢谢奶奶提点之恩……
摩西奶奶一辈子都在农村，所以她的创作题材就是农场生活，偏爱选择明亮、大胆的色彩具有强烈的个人风格。
58岁作品《壁炉遮板》。1918年这是摩西奶奶的第一幅作品，已经甩别人十条街。
85岁作品《我的家乡》。1945年这幅作品，描绘了纽约北部的山和河谷，棕红色土地里长着金黄色的草和绿色的植物，典型收割景象。
90岁作品《大家缝活动》。1950年“大家缝活动”是当时摩西奶奶家乡比较流行的社交活动，就跟我国人民热爱麻将社交，他们爱一起缝东西。
90岁作品《犁地的男孩》1950年
91岁作品《农场搬家日》1951年摩西奶奶的老年节节高升搬了很多次家，每次搬家都是一项大工程，有时搬家之前就举行一次拍卖，在拍卖会上把家里不带走的东西卖掉。
97岁作品《气球》1957 年这是摩西奶奶少有的夏季作品之一，因为夏季是农民最有指望的农忙时节。绘画这时都暂时停歇。
奶奶看到一个热气球从雅格飞纽约坎布里奇，
里面乘坐了一个男人、一个女人和一个孩子玩心大发就开画了100岁作品《去滑雪橇》1960 年
100岁作品《等圣诞老人》1960 年
101岁作品《彩虹》1961年这也是摩西奶奶最后一幅画作有人问奶奶，你为什么在年老时选择了绘画是认为自己在画画方面有成功的可能吗？奶奶的回答一点都不鸡汤“绘画并不是重要的，重要的是保持充实。不是我选择了绘画，而是绘画选择了我。绘画之初，我未幻想过成功，当成功的机遇撞上了我，我也依然过着绘画的平静日子。”也许正是农妇生活给了奶奶一颗纯粹如初的心才造就了如此温暖美好的作品。
有像渡边淳一这样的年轻人来信说自己迷茫，犹豫要不要辞职做自己喜欢的事奶奶说“人的一生，能找到自己喜欢的事情是幸运的。有自己真兴趣的人，才会生活得有趣，才可能成为一个有意思的人儿。当你不计功利地全身心做一件事情时，投入时的愉悦、成就感，便是最大的收获与褒奖。正如写作是写作的目的，绘画是绘画的赞赏。
有人问现在开始来得及吗奶奶说“任何人都可以作画，任何年龄的人都可以作画。如人人都可以说话一样，人人也都可以选择绘画这种认知及表达世界的方式，不喜欢绘画的人，可以选择写作、歌唱……重要的是找到适合自己的道路，寻找到你心甘情愿为之付出时间与精力，愿意终生喜爱并坚持的事业。”我所希冀的是，你们能找到自己真正喜爱的事情。
奶奶在百岁回忆录里给出了一个女人幸福的终极生活秘诀，不是傍大款、大房子，而是“寻觅到一个志同道合的爱侣孕育那么一两个小生命淡定从容地过好每一天”。
用今天的眼光看奶奶的三观绝对是独立价值的新女性奶奶说“投身于自己真正喜爱的事情时的专注与成就感，足以润色柴米油盐酱醋茶这些琐碎日常生活带来的厌倦与枯燥，足以让你在家庭生活中保留独属于自己的一片小天地。
八十岁前，一直默默无闻八十岁后，未能预知的因缘际会将她推向了巅峰，然而传奇之上我们依然能感受到奶奶的智慧在闪着光她用一生来证明作为一个女性如何拥有俗世的幸福又如何能够保有自我。人生从来都不晚，你只是需要一个立刻开始！
✋热门推荐