#小兔之歌##六一快乐#
[兔子]｜教授的幼儿园生活
小时候，我就读于东京世田谷区的 “自由学园附属幼儿园”。就是在这里，我第一次接触了钢琴当时我住在白金区，得自己一个人转搭公交车和电车上下学。幼儿园的小朋友得独自穿过东京市中心上下学，虽然现在应该极为罕见，那时却是很普通的事。当时的时代风貌就是如此。

在涩谷换车时，我有时会跑去看电影。在前几年刚刚拆除、顶楼设有天文博物馆的东急文化会馆’，花日币十元就能在地下一楼的电影院看一场电影。

有一次幼儿园放学后，我找了同学一起去看电影，结果被发现，惹出了大麻烦。当时老师好像曾在班上说过：“像坂本这种干坏事的小孩，大家记得不要学他。”因为这件事，我在幼儿园就被贴上了坏孩子的标签。

撒开这件事不谈，在这家幼儿园，几乎每周都有钢琴课，全班同学都得轮流弹奏钢琴。我第一次接触钢琴就是在那个时候，是三四岁。当时一点也没有快乐的感觉，我也不记得弹的是什么曲子了。

比起弹钢琴，幼儿同还有一件事更让我记忆深刻。我记得应该是在我5岁左右时，有一次，老师要班上同学拿水彩在教室的玻璃窗上画画。

在透明干净的玻璃窗上涂水彩，这跟打破玻璃窗有什么两样呢？真的可以这样做吗？我虽然这么想，但是，老师一直要我们动手画。尽管带着忐忑不安的心情画下去，不过看到阳光照在画着水彩的玻璃窗上，觉得真是漂亮极了。我当时感受到了因害怕打破禁忌而产生的不安，以及试着打破禁忌所获得的快感。

我还记得要在玻璃窗上画画时，心里除了不安外，同时也为之后的学生感到相当担忧。一旦我们画上去，之后进幼儿园就读的学生该怎么办？玻璃窗上不就没地方可画了吗？这家幼儿园是母亲为我选的。我的父亲是九州岛人，从事编辑工作，几乎都不在家。

母亲的娘家在同样位于九州岛的长崎，不过她是在东京出生的，日后才随着父亲迁居各地。真要说起来，我的母亲是一位崇尚自由的前卫女性，才会想让儿子就读她选的这家幼儿园，而不是一般的公立幼儿园。

总而言之，我进入母亲选择的幼儿园就读，而且碰巧有机会弹钢琴。如果当时读的是别家幼儿园，或许之后的人生会有相当大的不同，说不定就不会走上音乐这条路了。

#坂本龙一[超话]#

今日体验对冲。当代艺术太好解构、更太好copy，反而让观者失去味觉，越往后走无法被复制的才一定是最让人珍惜和pay for的。去艺术书店有反思为什么有些Zine真的超难卖出去，大概因为其无意义且粗糙的personality的图像确实好难打动“外来者”，而几乎毫无例外的最能吸引人的还是漫画，漫画真伟大啊，不只是画画，任何时代会讲故事的人都能成为最终赢家，而的确——当代艺术呢，在当下的语境—我深感，已经“过时”了。我们不能再用先锋的眼光去看待它们，而是把它们清楚地划分进“上个世纪的产物”。但最让人puzzle的还是，当代艺术和后现代艺术之后，下一个新出口又会是什么？

手作存档《童年时光》
这个北极小冰屋应该是我入坑石塑粘土做的一个耗时最长的手工了。
我也算是野生的石塑粘土玩家，算一算也将近两年多了。
与粘土手工的相遇是大学毕业一年后考研二战失败的那个冬天，我在网络上刷到粘土手工，这种可爱的、充满童趣的小东西让我有一种动手制作的冲动。于是，我开始玩粘土，并把它们分享到了网络上。以往我对什么都是三分钟热度，能够将这项爱好坚持这么久，这完全出乎我的意料。
记忆里我小时候喜欢画画做手工，但是在成长的路上，因为学业繁重而逐渐遗忘，直到大学毕业。我就读的大学专业审计学跟艺术创作完全不沾边，因为不愿从事相关行业的工作，在那段充斥着无尽焦虑抑郁的空窗期里，是手工治愈了我。现在想来，我所认为的与粘土手工相遇的“偶然”，其实是早在童年时期就已注定的“必然”。而创作《童年时光》的原因，除去这次的主题“好奇”，之所以会联想到童年，也是因为此时此刻我的处境，大概可以概括为“在不断弥补童年的自己中修补现在的自己”。
#刘看山[超话]#