「吆喝」汪豪｜淡黄釉花边盘

貌似又进入了“画”的阶段。
好像不往器皿上画一些什么，就卖不出去。
这个阶段我们经历过，大概在五六年前。既然是阶段，就总要让时间流过去沉淀，毕竟存在的，都有道理。

只是无法想象，如果全部都是画，只有画，仅是画面的不同，那究竟还和陶瓷这个材料有多大关系？单一的审美取向，终究还是难过的事情，不是吗？

上一次和豪哥聊天，说到了「卖」，我们都承认售卖的重要性，但豪哥说：「卖」如果成为了唯一标准，是可怕的。我认同，因为总要有一些人对自己、对作品、对一个领域有责任感；对初心、对自己的热爱，而不是仅对市场，有个交代。

豪哥的周期很慢，因着手艺人强迫症般的自我满足，在成型方式上、表达效果上、合理性上，要达到一种自己满意的状态，这背后伴随着的自然是试验、调整，再试验、再调整……哪怕，那些细节，观者用者并不在意。

小盘只是这个阶段较为满意的一款，可以拿出来和大家见面了，小盘以外，还有更多等待着继续调整的新作品，希望未来能够有机会也和大家见面。也许，仅是我的一厢情愿，但我相信会的，只是需要更多时间……

希望你能看到那些细节：内敛的淡黄釉，率性的曲线，汲取传统元素的花瓣边沿，这所有元素简单和谐，将清冷瓷质温柔地呈现。

望喜欢。

因为热爱，所以多彩
墙面色调与家具的色彩碰撞，丰富的色彩组合，带来治愈浪漫、优雅慵懒的复古情怀。

复古风格是指重现过去的美感和氛围，凭借着一些旧有元素，让人们感受到愉悦且难以忘怀的细节和情感。复古风设计风格一直是大家喜爱的风格之一，因为这种风格不仅能够让人们感受到过去的岁月，也能承载着一种传承和经典的气息。

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#文惠北京##北京惠民文化消费季#
策展人·李晨光口述「第十一届惠民文化消费季之美晨艺术节」

“美”是大家都在向往的一种生活方式，通过美的感悟、美的启发去寻找属于自己的美的体验。现如今艺术以一种极其优雅的方式影响着社会，影响着我们每一个人的生活方式。越来越多的人带着梦想、带着期待走进展览，他们渴望从艺术展览中收获对美的体验。如果说艺术展是一个盛大的舞台，艺术品及其创作人是舞台的“表演者”，而策展人则是舞台背后的策动者。“策展人负责制”，是欧美等发达国家普遍采用的一种机构运作模式。该制度以策展人为核心，带动机构各项工作运转，一方面便于全局统筹、整体协调和跨部门合作，使工作效率最大化；另一方面，也有助于营造以专业为导向、以将研究成果转化成展览为目标、以服务公众和资源共享为使命的机构文化。

作为本次活动策展人之一，我和王彬兄进行了大胆的创新与尝试，树立品牌优势，依托北京惠民文化消费季活动打造出“美晨艺术节”这个品牌，利用艺术与文化、艺术与社区、艺术与商业相结合的模式做到服务于大众，带领大众在艺术的长河中遨游。艺术最难的就是雅俗共赏所以我们不但要有“外交家”的高度，又要有“导师”的状态，还要有“中介人和激励者“的大胆与细心，在平衡艺术家与公众需求的同时创建一个合理的艺术舞台。《江山如画·刘颖绘画展》给观者带来的是一种坚守与传承，《王孙遗韵·王润藏溥杰书法特展》通过王润先生口述把时空拉到50年代，让更多的观者能近距离欣赏溥杰先生的真迹，《京华彩韵·王继民北京风情油画展》是我们第一次引入油画作品，“北京风情油画”是王继民老师近年来对北京这座城市情感的流露，一幅画一段故事一段往事，《一鸣惊人·刘钢书法展》用一鸣惊人来起头突出了刘钢先生对简书的那份执着和热爱，作为工美画廊签约的老艺术家他用自己的双手书写出对艺术的敬畏，《乡情·罗敏绘画展》通过展名就可以知道一位艺术家对家乡的一种怀念，怀念不等于复古怀念不等于惆怅，怀念是一个人灵魂的呐喊，通过呐喊让我们在烦乱的社会中找到安静与从容。通过一系列的画展更多的是输出艺术家对情感的表达对人生的感悟，希望本次画展能给观众带来不一样的艺术盛宴，艺术来源于生活来源于情感我们就是通过“美晨艺术节”这个品牌把“高高在上的艺术”做到雅俗共赏。

最后还要感谢本次活动的指导单位北京市委宣传部、北京市国有资产管理中心、北京市文化和旅游局、北京市文物局、北京市广播电视局、北京第十一届惠民文化消费季组委会以及联合主办方北京工美集团有限责任公司王府井工美大厦（工美画廊）的大力支持。