藝術⾨画廊上海空间将在全新群展《时间的形状》中呈现6位艺术家的作品：朱金石、倪志琪、王小松、陈彧凡、任日和朱佩鸿。

此次展览以艺术创作过程中的时间纬度为视角，旨在探讨时间如何成为艺术家创作的一个重要因素。虽然我们无法直接观察“时间”，却可以借由人们在不同时刻与环境下，对生命存在形式的不同认知和解读，窥探人类活动作用下“时间的形状”。

朱佩鸿专注于创作过程中闪现在画面中的点、线和色块，及其相互间因聚散与消解而在画面上留下的痕迹。

倪志琪的《阿尔罕布拉宫》系列（2017）融合拼贴与绘画的⽅式，选⽤中国古法⼿⼯造纸覆盖于亚⿇布⾯。作品聚焦阿尔罕布拉宫⽆限延伸的瓷砖图形，让⼈回溯关于这座屹⽴在⻄班⽛由中世纪摩尔⼈建造的红⾊宫殿的记忆。

陈彧凡的艺术创作取源于“道”和“禅”，通过重复排列的点、线以及纯净的色彩，转化为他独有的冥想过程和个人语言。

王小松始终坚守以传统“油彩与布面”为主要媒介与形式，在不断实践中突破了传统绘画中固有矩形外框或者其它几何形边界的视觉定义，提出了具有革新性的“多维度绘画”理念。

任日的作品运用了蜂蜡这一独特媒介，他对蜜蜂心理学的了解和自然的亲近让他得以与蜜蜂合作，从而创作出让人惊艳的雕塑作品。

朱金石的“厚绘画”风格独具一格，艺术家用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上，凸显出极具雕塑感的三维样式，画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。

P2: 朱佩鸿 b.1987,《生长745》, 2023-2, 布面丙烯, 150×100cm
P3: 王⼩松 b.1964, 《潜能》, 2022, 综合材料, 156 x158cm
P4: 倪志琪 b.1957, 《阿爾罕布拉宮 No.17》, 2017, 綜合材料, 165 x 130 cm
P5: 陈彧凡 b.1973, 《衍⽣物-蓝》, 2015–19 , 布⾯丙烯, H14 x dia. 103 cm

展览名称：《时间的形状》
开幕⽇期：2023年6⽉8⽇，星期四，下午3点⾄晚上6点
展览日期：2023年6月9日至8月31日
开放时间：星期一至星期日，上午10:30至晚上7:00
画廊地址：藝術門, 上海香港路117号2楼203室

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如果，
你要问我人生的意义是什么，
那我会告诉你，人生没有意义。
99％的人，三代人之后，
时间会抹平你存在过的一切痕迹。
所有普通人的人生意义就是：
你活着的这短短的几十年的体验，
它就是生命中的全部意义所在，
千万不要因为
一点鸡毛蒜皮的小事就去烦恼，
更不要拿别人的错误来惩罚自己，
请你用心的去品尝每一口的饭菜，
用心的去聆听每一处的花开，
用心的去观赏沿途的每一处风景，
用心的去感受当下的每一个瞬间，
这便是人生！
风吹麦浪，
金黄色的麦田里，
散落着一个个小土丘，
这里住满了人，
有的刚刚翻过新土，
有的已经被风和时间踏平。
千年土地八百主，
田是主人人是客。
人这一辈子，
就是一个过程，
既没有永久的生命，
也没有不老的青春，
时间一到，
该走的走，该老的老，
100年之后，
这世间没你也没我，
我们最终都只是时间的过客，
既是过客，
又何必执着？
……

不是下灘也不是镰仓高校前，只是日本寻寻常常的300多个海边车站之一。

在富山县高岡市北部，JR氷見线的沿途一站，不怎么起眼的「雨晴」常年静候着来海水浴的游人。

因源义经与弁庆被赖朝追杀而逃亡向奥州途中、曾在此地巨岩处躲避阵雨等待天晴而得名。几百年来是无数文人墨客的灵感源泉，在诗曲歌词中留下过它存在的痕迹。

不必太费心考虑什么样的天气才适合出片，立山连峰始终就在女岩前。纯白色的沙滩引人驻足。

都说在风景如画的雨晴海岸总会迸发出创作的灵感，而我除了「好想麻友」外，竟挤不出一丝一毫的额外思绪。

#雨晴海岸#