#话剧[超话]##话剧繁花#
今日于 听繁花一场

去年在上海，与繁花两场擦肩而过；没想到竟是在香港与这部戏初遇。

《繁花》这本书对于时代历史和城市腔调的刻画于细节处让人动容。其中最令我震撼的部分在于金宇澄以小见大的功力，用琐碎的生活小事来描绘市井气，用时空交错的叙事手法来呼应时代感，借用小别离和紧凑的事件顺手提起那些变化与悲欢。

话剧是年轻团队的作品，但意外地呈现的很好，或许是演员的领悟力极高，又或许是故事本身的力道足够。不管怎样，依旧觉得是部好作品；最近看了很多当代戏剧，口味方面在课业的引导下经历了抽离和整合的过程逐渐变得更加包容，但是重新回到传统戏剧，看完这场后满心欢喜，借用戏里那句“还是吃茶好”，似茶香在舌尖徐徐弥漫开来。

三个桥段印象深刻：

颓丧的沪生读到姝华信里一句：“人生，本就是一场荒凉的旅行。”

阿宝面对李李的提问，答道：“在这个社会里，不正常的事情最后都正常，没有奇迹发生，就只好笑笑喽。”

面对感情和世俗的无力，大声说“都不要再联系了！”的小毛。

戏毕，演员在新鸳鸯蝴蝶梦的BGM里依次谢幕，别有一番风味。

只是我，想起了在上海生活的两年。
今日在香港，误入轻柔婉转的沪语乡，开始想念起曾经离办公室两条街的国际饭店里常常售罄的蝴蝶酥。

上海再会 繁花再会

住野夜《又做了，相同的梦》
（『また、同じ夢を見ていた』）

之前图书馆借的书快到期限甚至已经续期过一次所以赶紧看了（

由于是小学生视点竟脱不了一种在看《镜之孤城》的感觉，而且没想到手法也和《镜》有些相似，虽说后者当然更晚一些。

与住野夜其他作品相比可能没有那么“激进”了，借用小学生视角也让他的叙事变得温和了不少。
虽说表现年龄性格特点的几处“卖弄”多少显出了一些生疏，但整体还是很平稳而流畅地推动着故事发展，一口气看完更是觉得清澈得畅快。

是我梦到变成了蝴蝶，还是蝴蝶梦到变成了我？

#トキメモ# 【2023阅读记录 其十】

美人须入画☉黄昱宁

在希区柯克的授意下，一束强光聚到琼·芳登脸上，后者在一把硕大的椅子上缩成一团。她身后是一幅美人图，大部分画面都陷在黑暗中，但观众依然可以分辨出琼一身的装束跟画中人毫无二致。《蝴蝶梦》的制片人塞兹尼克看到这一幕重场戏，总算可以睡个好觉：他顶住压力，弃用名角费雯·丽而选中初出茅庐的琼，到底走了一步好棋。琼清楚地知道自己还不怎么会演戏，这被强化的自知之明经过镜头的处理，呈现出多棱镜一般诡异的光泽：惊艳，恐惧，膜拜，坐立不安，急切而又绝望地想融入环境。那一双眸子里折射的，正是甫入深宅大院的平民女子应有的表情。

原著小说《蝴蝶梦》里的女主角，是刚刚套上水晶鞋的灰姑娘。虽说她也算富豪马克西姆明媒正娶的第二任妻子，但毕竟身份悬殊。她几乎是被命运的手从芸芸众生里拎出来，扔进了一个她从小只在明信片上见过的庄园“曼陀丽”。宅内的一切都须仰视才见，而“我”，就自然而然地“低到了尘埃里”。在前任女主人吕蓓卡的屋里，“我”被屋内高雅的藏品所震慑；在庄园的化装舞会上，“我”仿佛中蛊般穿上宅子里画中美女的华服，宛若吕蓓卡重生。

这是极富象征意义的一笔。“我”与环境之间的紧张感达到顶峰，将自己的个性无限缩小，嵌入画中，进而服服帖帖地嵌入这收藏油画的豪宅。女性对于“入画”的渴望，本是后天诱导而成，但这诱导委实成功，以至于渐渐成为先天的需求。当“曼陀丽”这样具有压倒性的环境呈现在“我”面前时，这种需求便如昙花般粲然盛放。

居室环境之于室内的女人，永远具有超越想象的诱惑力和压迫感。

王安忆的《长恨歌》写了更典型的“急欲入画”的女子。王琦瑶进入“爱丽丝公寓”。此处，作者用了整整一章的篇幅，白描“爱丽丝公寓”里的千般物事、万种风情。下笔悠闲疏落：讲那蒙纱的灯光，满屋的镜子，进而写灯光下镜子里虚实无间的影；讲包藏在“爱丽丝”里的女人心，墙上挂着，地上铺着，梳妆盒里收着；讲厚窗幔后遽然响起的电话铃，那才是主宰这静流的源头，是住在“爱丽丝”里的女人们寄托梦幻的“主人”。

这真是一幅好画。画外的美人被画的质地摄去了魂魄，便心甘情愿地委身其中。“这样的公寓，其实还是这心意的墓穴一类的地方，它是将它们锁起独享。它们是因自由而来，这里却是自由的尽头。”写到此处，“哀其不幸，怒其不争”的调子开始低回，女性作者的立场终究还是凸现出来。这一刻，王安忆身为写作者的那一面，暂时地、稍稍地，让位于发自女性心底的一声叹息：她们，我们，美丽的以及不美的女人，已经在画前徘徊了几千年，而且，终将继续徘徊下去。