◎骆玉明｜有一种孤独，是从阮籍开始的

阮籍是中国文学和中国诗歌里第一个固执地去看待生命的阴暗的人。

我们读一点诗大概就可以看得出来。阮籍现在留下来的诗就是五言的《咏怀诗》，这些诗不是一个时间的作品，可能是他写了很多这样的诗，有人把它们编在一起叫做“咏怀”。 

咏怀诗其一

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。 

这首诗讲他的孤独感。“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，半夜里睡不着，起来弹琴。“薄帷鉴明月，清风吹我襟”，月光透过薄薄的帷幕，晚上的风吹着我的衣襟。这时候听到外面的鸟叫，“孤鸿”、“翔鸟”都是不安的。孤鸿在野外嚎叫，是不安的，因为它是失群的大雁。“翔鸟鸣北林”，也是一个不安的景象，因为“翔鸟”不能安息下来。“徘徊将何见”，在这个世界上能够看到什么呢？“忧思独伤心”，没有办法排除自己的孤独和伤感。

这首诗是他的自画像，所突出的就是一种孤独。而这种孤独，如果把它跟其他的诗联系起来，可以看到，这种孤独不是偶然的，不是有具体原因的、日常经验的孤独。

咏怀诗其四十六

独坐空堂上，谁可与欢者！
出门临永路，不见行车马。
登高望九州，悠悠分旷野。
孤鸟西北飞，离兽东南下。
日暮思亲友，晤言用自写。

跟《其一》里写的孤独比较起来，阮籍在《其四十六》里所写的孤独，意思就更清楚一点。 

“独坐空堂上，谁可与欢者！”，一个人坐在空空的厅堂上，谁是可以跟自己相以为欢的人呢？没有。这个“没有”当然我们也可以认为它是一个偶然性的或者日常性的孤独，或者我们刚才说的经验性的孤独，但是再往下看就会发现不对了。 

“出门临永路，不见行车马”，出门来到大路上，也看不到路上有车马经过，这就有点反常了。如果说大路上没有车马，还可以继续认为是偶然的，那么他再往下说你就会知道，所有的都不是偶然的，而是绝对的。所谓“绝对的”就是人的本质性的孤独。 

“登高望九州”，走到高高的山上看九洲，其实没有一个地方可以看到九州，因为九州就是全世界，因此这个所谓“登高望九州”是一个象征性表达。他从日常性的环境逐渐走向了象征性的表达，也就是告诉我们，前面的表达都不是日常性的表达。

“悠悠分旷野”，只看到一片旷野，这个世界是没有人的。因为人在根本上是孤独的，所以这个世界是没有人的。有时很热闹的时候你会觉得特别孤独，就是因为人在根本上是孤独的。很多人在一起喝酒，喝得特别吵闹，你也满脸笑容，一会儿碰杯，一会儿敬酒，但是这个时候你特别孤独，因为人是无法克服他的这种孤独的。 

“孤鸟西北飞，离兽东南下”，通过鸟兽的孤独来衬托自己的孤独，这是那个时代很常用的或者说阮籍喜欢用的一种修辞。“孤鸟”，鸟是孤独的，“离兽”，脱群的兽，兽是孤独的。这世界上的生命都是孤独的。 

下面两句特别奇怪：“日暮思沁右，晤言用自写”。这个“写”就是三点水“泻”的本质，它不是同借字，就是水泻的泻，它的本质就是这个“写”，是不加三点水的。黄昏的时候思念亲友，思念亲友干什么呢？跟他一起对话。如果从浅的意义上来说，抒发自己可以理解为一种解脱。但是从全诗来看的话，这个解脱又很可疑，因为本来一路写过来，不是没有人跟他在一起，而是有人在一起也没有用，这个孤独本身是一个不可克服的孤独。不可克服的孤独怎么还可以思亲友来缓解呢？ 

这个“写”其实就是一种发泄的意思，它并不能给孤独本身带来什么缓解，只是用这种发泄去代替孤独。也就是说，这个孤独是没有办法解决的，人活在世界上你想要跟人发生真正的沟通是不存在的，但是你可以找人说废话。当你说废话的时候，孤独似乎可以得到一种缓解。简单地说，如果生命无聊是没有办法解决的，那么你做一点无聊的事情也罢了。这种写法会把人的这种孤独非常绝对化和哲学化。 

在阮籍的诗歌里面，我们会看到，他从各个方向上去写生命的孤独、短暂、渺小、无意义，他把一切解脱都消除掉了。

其实阮籍的《咏怀诗》真正告诉我们的就是：生命是一个没有办法解脱的痛苦的过程，并且是一个没有办法放弃的过程。

「月光鸡油饭」有点太好看了叭
又想不通当时我是怎么追着追着就弃剧了

当时看着预告片里的一仔和烤糖
窝趣什么狗血四角恋我喜欢
当时看完第一集
卧槽好赤鸡我喜欢
第二集开始好像就逐渐放下了这个剧
甚至没有撑到一仔出场

所以在这次重看这剧之前的记忆里
这部剧的整体画风拍摄手法非常喜欢
但人设都有点怪怪的
慧慧就是上一段感情还没处理明白一下又爱上另一个人开始死缠烂打的痴汉
球哥就是莫名其妙地嘴硬喜欢人家不承认也不拒绝吊着人家也不知道经历过什么
还有一个在家偷喝酒的聋少爷还栽赃给外卖小哥感觉这人人品不行
还有一个叫黎明的脾气不太好的叛逆少年
上次对这部剧的印象就止于此了

重看这部剧是因为最近磕上了G4
心中的纯爱之火又熊熊燃起
月光鸡确实也做到了
怎么可以第一集一步到位
后面每一集都那么纯爱的
还得是P‘Aof
看完真的爱上了这部剧的每一个角色

我们的小[心]就是单纯善良 一直渴望与这个世界产生一些联系 渴望世界的声音 渴望爱与理解 又有点反差的小叛逆（偷喝酒骑摩托啥的） 很爱这个活该被人爱的小少爷 顺便提一句 猪咪妮演技太好了代入感太强了 虽然不能开口说话 但每句话的情绪传递的好好哇[抓狂]

说到小黎明 他泰父母还会因为喜欢中国的某部电视剧给孩子起电视剧演员的名字 也算是脑回路清奇了 但是黎明真的小天使啊 就那么一点一点捂化小[心]的心 把他放手里捧着 小心翼翼地带他去外面的世界 去自己的世界 小[心]有小黎明真好 平行世界里的他俩都在美国幸福地生活着了吧

相较而言球慧这一对就比较现实一点吧 可能真的因为叔年纪比较大了 慧慧的做法是理解的 毕竟五年的伴侣 自己可以果断放下 但善良一点的人就会顾及对方的感受 想给对方一个过渡期 一哥前期真的有点疯批的存在 我还在想 这么疯批一人 烤糖还怎么敢要呢 但也理解 也正是因为慧慧的不果断 给了他希望和错觉 一下受了刺激就会疯批 不过后来有了个好的归宿 也不用心疼一仔和烤糖啦[八重神子]

真的好看 就像那种温情的生活剧 看了很感动 也会爱上每一个平凡但真诚的角色[爱你]

#长月烬明[超话]# 澹台烬是一个什么样的人物？与其说是所谓的病娇，若从书面的语言来说，他更像哥特式角色。
这类哥特文学的典型，有《吕蓓卡》《剪刀手爱德华》《呼啸山庄》《歌剧魅影》等等。

而我也一直说，澹台烬很有剪刀手爱德华、希斯克利夫、魅影的特质。

哥特人物原型可能来自于桀骜不驯却内心孤寂的拜伦式英雄，并加入了绝对的浪漫主义美学。
这样的人物，情感极其强烈，又带着悲剧的宿命感。

有别于阳光下的正常人，澹台烬这种哥特式人物来自于梦魇，来自于海德格尔“向死而生”的哲学态度。

有精雕细琢的苍白外貌，艺术品般的易碎感，以及优雅的神经质，影子般的沉重感。
也是是神话里亦正亦邪神明力量感、神秘感、恐惧感的具象化个体。（这一点初魔体现的淋漓尽致）

在过往仙侠剧里，我们从未见过哥特式人物，而更让我惊讶的是，罗云熙居然演了出来。

他外形精致却苍白，眼神偶尔迟滞，唇角也经常带着神经质的微笑，面对恐惧傲慢而不屑，甚至连声音，都带着迷雾般飘忽不定的神秘感。
可他又在感受到人世温暖时，显出精致瓷器漏入阳光的一线裂纹，在终于失去时，狂风一样怒号着偏执。
“别人的月光温柔皎洁，他的月光却像燃烧的墓志铭。”

他带一点邪恶感，却又十分迷人，他因自身痛苦和挣扎，而挣破世俗规训，满是进攻性、压迫性和毁灭y。
而这类人物魅力，更在于回应我们潜意识的野性。

第一、打破桎梏，从低谷走到巅峰。
澹台烬从质子变成景王，并收服群臣，一步步走来，智慧和手段占绝对因素：童谣乱民心，肉汤慑重臣，用人得当，学无止烬。

第二、破处社会对好人的规训，能够及时、有效、绝对的维护自己自尊，哪怕在澹台烬最落魄的时候，他也没有停止对恶的惩罚和报复，而景王期，他的雷霆手段更是直接一统两国。

第三、绝对的孤独感的共鸣。
弗洛姆认为, 理性赋予人创造和劳动的能力, 同时也把人从土地和动物群体中剥离出来。这种分离母体的痛苦隐藏在人的潜意识中, 使人产生恐惧和孤独的心理。
无法逃离的孤独，是人类最根本的痛苦之一——这与我们万年来寻求归属的本能相悖。
而澹台烬则是孤独者的极端抽象。

有人说，文艺作品投射的或许是时代焦虑。
而我们这个时代的焦虑，其实是理性功利主义、个体茧房孤岛化、AI逐渐替代人类大量工作对人类这个群体的冲击。

我想长月烬明出现的正是时候，他用虚构传说，传达了一种理念：失去情丝像是一种隐喻——陷入AI式绝对理性的桎梏。

绝对理性不会拥有幸福和快乐，比如初魔和早期的澹台烬，只会带来破坏和虚无，或者形成边沁那样功利道德的理念。

我们在文艺作品里寻找爱情、亲情、友情，寻觅情感对于灵魂的震撼，是因为本能在引导我们拒绝成为理性的弩隶。

所以长月烬明是孤独者的颂歌，结尾澹台烬这样的孤独者依然获得了亲情、师徒情、爱情，和对这个世界的爱。
爱这个世界，或许才是孤独者真正的救赎。
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