Shannon Cartier Lucy l 尚农·卡地亚·露西

Shannon Cartier Lucy是一位美国艺术家，她的作品主要以绘画和雕塑为主。她的绘画作品通常使用油画和丙烯颜料，作品风格独特，具有强烈的情感表现和视觉冲击力。她的作品主题涉及人类的身体、情感和精神等方面，尤其是对女性身体和性别问题的关注。“我认为，艺术之所以如此宝贵，是因为它能够传达“中间”的空间，并在我们心中唤起一种强烈的神秘感。我以传统的具象风格描绘印象和情景，使其看起来既可识别又逼真。我的画很容易描述，炉子上的一个女人，床上打篮球的女人，波斯地毯上的白色内衣等等。但这些画作在其离经叛道且富有挑战性的安排中具有荒谬的品质。”​

Shannon Cartier Lucy的作品风格独特，她的绘画作品常常使用强烈的色彩和线条，表现出强烈的情感和内心的矛盾。她的作品中经常出现女性身体的形象，这些形象常常是扭曲和变形的，表达出女性在社会和文化压力下的挣扎和痛苦。同时，她的作品中也充满了对自然和生命的敬畏和感悟，表现出人类与自然的联系和互动。

随着我国发展越来越壮大，我们的传统服饰也在广大人群中流行开来并备受欢迎。
其实中华五千年历史，能拿出手的文化与服饰真的数不胜数。

但在很多外国人眼里，中国最具代表的服饰除了汉服，民族服饰，还有旗袍，但还有一个游侠风他们可能并不知晓。

李白诗中描绘的形象大概便是所有人心中最初的侠客梦了吧，动作利落而飒爽，孤身一人行走江湖，形式乖张却维护心中的道义。
拂袖而去的侠客，如此干净利落的动作似乎与我们印象中，宽袖大袍的传统文人不太一样。

居于中原地带礼制严谨的汉民族，深受“黄帝尧舜垂衣而天下治”，周礼，儒家等礼思想影响，注重礼节，礼法，无论是冕服，深衣，袍服，其样式都是宽松肥大，而侠客衣则是简短紧身，与胡服样式很是相似。

胡服是少数民族服饰，它传入中原地区最具代表性的年代与大事件大概就是战国时期赵武灵王胡服骑射，以及北魏孝文帝改革。
直至唐朝，开放多元化的文化氛围逐渐形成，以侠客为代表的或贵族或平民子弟慢慢放下了偏见，而胡服元素的融合与借鉴也为传统服饰注入了新的血液与活力。

白衣剑客也是古龙对武侠世界的一大贡献，白衣人，薛衣人，西门吹雪，叶孤城等......
在这里不得不赞叹中国传统服饰的审美......

游侠风之所以没有被大范围的流传开来，大概是中国传统华丽服饰太多了，从而被忽略了一些。
但市面上，已经有很多设计师在研究新中式游侠风，并也有了一定的受众群体，而且很适合日常穿搭。
比如，这个日着的设计风格小编就特别喜欢。

日着是以中国游侠文化为精神，源于互联网的新生活方式服装品牌。
“日着”为日常穿搭而设计，朴实无华里找繁华，在繁华里体会安静，用质朴细致的工艺和宽松立体的裁剪体现我们对生活随性平和的价值。
就凭着这设计理念，就很“游侠”。

中国文化历史悠久，需要我们慢慢品鉴与回味的还很多......
游侠风与游侠精神相信也会在大众群体中慢慢广泛流行开来！

#这就是中国风##新中式# https://t.cn/A6pqJkPh

面对当下清明上河图很有些感慨！

北京故宫研究馆员余辉则认为，张择端应该是在宋徽宗崇宁中后期完成了《清明上河图》的绘制。余先生进而提出一个新见：张择端之所以要画出《清明上河图》长卷，是为了向宋徽宗进谏，因为他画的并不是盛世繁华，而是盛世危机：“画家在描绘徽宗朝初年商业繁荣的明线背后，交织着另一条看似热闹却令人心悸的暗线：他通过生动地表现惊马闯郊市为伏笔，层层铺垫出全卷矛盾的视觉中心，即船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等诸多场景”。余先生说：“张择端充满了善意，以曲谏的方式作画，向宋徽宗告诫种种社会危机和国家隐患，以求及时挽回败政。