美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
一笑三语：气息、气韵、气象——七十聊学书之我见
再聊书法作品中之“气”话题，实际上，这个书法之“气”古人也经常说到，比如常说需有“气”充盈其中，要存“浩然之气”，要“气息通畅”等等书法用语。还有“气韵生动”“韵”是指书画中的音乐性，“气”其实是一种流畅的贯通的感觉，这种感觉和人的呼吸很贴切，故而以此来比喻。因此说一幅书作有连续性和整体感会使得作品的内部形成一种隐性的“气息”，它就是维系一件作品整体关系的重要元素。因此，一幅书法作品应该是一个充满生气的有机整体，在讨论到书法章法的精神时，近代邓以蛰先生认为：“章法之精神不外‘势’、‘笔墨’、‘气韵’三 事。”他说：“气韵是书法艺术生命，……其精神即所谓气韵是也。”他所强调的实质上也是书法作品整体上的贯合一致。那么，如何使一幅作品气韵生气呢？元代陈绎曾的《翰林要诀》第十一《变法》中论书法有气审美特征告诉大家：“气：清和肃壮，奇丽古澹，互有出入者是。窗明几净，气自然清；笔墨不滞，气自然和；山水仙隐，气自然肃；珍怪豪杰，气自然奇；佳丽园池，气自然丽；造化上古，气自然古；幽贞闲适，气自然澹。八种交相为用，变化又无穷矣。”也就是说书法之气象有八种，即有清新、平和、肃穆、庄重、瑰奇、妍丽、高古、恬淡。如窗明几净，气自然清新；笔墨精良，书写顺畅，气则自然平和；置身山水，犹如山水间的仙人隐士，气则自然肃穆；书写珍奇、怪诞、豪爽、杰出的事迹，气则自然瑰奇；身处秀美的花园池沼，气则自然妍丽；模仿久远古朴的感觉，气则自然高古；高洁坚贞，幽娴安逸，气则自然恬淡。八种“气象”交相组合，又能产生无穷无尽的变化。晚清书论家姚孟起在《字学忆参》中说：“欲知后笔起，意在前笔止，明此则笔笔呼应，字字连贯，前后左右一气相生。”讲求的是笔画之间一气相连的整体性和有序性，使整个篇章成为有机生命体。
范云峰癸卯四月十一郑州早安！
再聊书法作品中之“气”话题，实际上，这个书法之“气”古人也经常说到，比如常说需有“气”充盈其中，要存“浩然之气”，要“气息通畅”等等书法用语。还有“气韵生动”“韵”是指书画中的音乐性，“气”其实是一种流畅的贯通的感觉，这种感觉和人的呼吸很贴切，故而以此来比喻。因此说一幅书作有连续性和整体感会使得作品的内部形成一种隐性的“气息”，它就是维系一件作品整体关系的重要元素。因此，一幅书法作品应该是一个充满生气的有机整体，在讨论到书法章法的精神时，近代邓以蛰先生认为：“章法之精神不外‘势’、‘笔墨’、‘气韵’三 事。”他说：“气韵是书法艺术生命，……其精神即所谓气韵是也。”他所强调的实质上也是书法作品整体上的贯合一致。那么，如何使一幅作品气韵生气呢？元代陈绎曾的《翰林要诀》第十一《变法》中论书法有气审美特征告诉大家：“气：清和肃壮，奇丽古澹，互有出入者是。窗明几净，气自然清；笔墨不滞，气自然和；山水仙隐，气自然肃；珍怪豪杰，气自然奇；佳丽园池，气自然丽；造化上古，气自然古；幽贞闲适，气自然澹。八种交相为用，变化又无穷矣。”也就是说书法之气象有八种，即有清新、平和、肃穆、庄重、瑰奇、妍丽、高古、恬淡。如窗明几净，气自然清新；笔墨精良，书写顺畅，气则自然平和；置身山水，犹如山水间的仙人隐士，气则自然肃穆；书写珍奇、怪诞、豪爽、杰出的事迹，气则自然瑰奇；身处秀美的花园池沼，气则自然妍丽；模仿久远古朴的感觉，气则自然高古；高洁坚贞，幽娴安逸，气则自然恬淡。八种“气象”交相组合，又能产生无穷无尽的变化。晚清书论家姚孟起在《字学忆参》中说：“欲知后笔起，意在前笔止，明此则笔笔呼应，字字连贯，前后左右一气相生。”讲求的是笔画之间一气相连的整体性和有序性，使整个篇章成为有机生命体。
范云峰癸卯四月十一郑州早安！
宋文治，三幅（新）。
早年师从张石园，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师，擅长山水并致力于创新，创造了“宋家山水”，被誉为“当代山水画八家”之一。
宋师少时经常描摹香烟盒上印的《水浒》等古典人物画，还学过装潢设计，早年临摹名家山水，兼学南北诸家，得贵人相助后渐入生活注重写生，所画笔墨融洽南北，喜绘江南风，得“宋太湖”之雅号，进一步地延续和发展了现代“金陵画派”山水画风，晚年变法，尝试没骨泼彩，格调意境逐渐迷离化……宋师爱戏爱美食，还爱收藏，用他的话说：“求得佳作，置于案头，信手可翻，似师似友，获益匪浅”，他将收藏的名家精品编印出版成集，并将所收藏的30件明清书画及30件出土古陶器无偿捐献给他的老家艺术馆，饮誉海内外，为世人仰目。
风清气正德艺馨，纵横逸气度江南。
早年师从张石园，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师，擅长山水并致力于创新，创造了“宋家山水”，被誉为“当代山水画八家”之一。
宋师少时经常描摹香烟盒上印的《水浒》等古典人物画，还学过装潢设计，早年临摹名家山水，兼学南北诸家，得贵人相助后渐入生活注重写生，所画笔墨融洽南北，喜绘江南风，得“宋太湖”之雅号，进一步地延续和发展了现代“金陵画派”山水画风，晚年变法，尝试没骨泼彩，格调意境逐渐迷离化……宋师爱戏爱美食，还爱收藏，用他的话说：“求得佳作，置于案头，信手可翻，似师似友，获益匪浅”，他将收藏的名家精品编印出版成集，并将所收藏的30件明清书画及30件出土古陶器无偿捐献给他的老家艺术馆，饮誉海内外，为世人仰目。
风清气正德艺馨，纵横逸气度江南。
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