近日，《为歌而赞》节目如火如荼，实力唱将胡彦斌、殿堂级音乐家廖昌永、创作鬼才太一…等音乐人的加入，阵容不断加强，也为节目增添了不少看点。新晋嘉宾的加入，在一众知名歌手当中，“裘德”这个名字则略显突兀，因为他对于很多人来说都是陌生的。作为一名独立音乐人，裘德很少出现在大众视野，未曾听说实属正常。但是，没有大众辨识基础不代表没有实力。去年他曾经入围金曲奖，先前也曾为知名歌手写歌制作。很多作品均值得一听，故此这位90后宝藏音乐人应该被看见。01锐新唱作人而这一次登台，则是他的电视综艺首秀，虽然舞台经验稍有不足，略微紧张，但是他用富有变换的唱腔，以及颇具感染力的音符，织就了一场舞台剧。也有观众形容为“用音乐搭建了一个文艺剧场”。整首歌的立意却也十分别致，作为一首为父亲而作的歌，以“老古董”作为隐喻。整首歌的歌词中只字未提父亲，但父亲的形象却跃然于眼前。“谁从他的身上偷走时间”；一支燃尽的烟，一道佝偻的线”；“他最后说 甘于接受 这个平凡世界” 短短的歌词，却将多数普通人的父亲立体化描绘。点点滴滴的生活实纪，侧面烘托着父亲不善言辞的爱意。真挚而真实的情感，直击大众内心。擅于将故事音乐化，将音乐剧目化，是裘德独有的音乐语言。不止这一首《老古董》，在他的音乐世界里，我们可以清晰地感知其锐新而独特的创作才华。02让音乐可视化“我想象自己是一位如实记录的摄像师，捡起镜头对准这九个毫不相干的角色、对准了自己，拍下了最寻常也最真实的定格。”他的首张个人专辑《颁奖的时候我要缺席》中，收录了十首歌，也讲述了十个故事。包括被颁奖的自己、“老古董”的父亲、寻求自我的“瑞贝卡”、北海道恋人、街头艺术家等等……他说：“每首歌的背后都有一个独属于主人公的电影画面，他们有着各自的人生轨迹和情感状态，做着完全不同的选择，但是从创作的那一刻起，我就和他们联结在一起了。”《瑞贝卡》讲述了一位穿梭在灯红酒绿中，拥有两种生活的女孩。舞台剧式的开场，穿杂着日式配器的跳跃感，旋律极具吸引力。“她存的每一分钱都用在寻找内心的活法”，故事的帷幕也就此拉开：瑞贝卡把真名告诉了珍爱的花，而随着花的枯萎，她失去了名字……有人说，欢快曲调中暗藏的苦味，才是这首作品的绝杀。略显伤感的故事，却用愉悦的旋律展开，形成了一种戏剧冲突，无论旋律本身，还是带有艺术色彩的故事，都能让人回味良久。林清玄曾在《寒梅煮雪》中这样写道：“传说在北极的人因为天寒地冻 ，一开口说话就结成冰雪。对方听不见，只好回家慢慢烤来听。遇到谈情说爱，先用情诗情词裁冰，切成细细的碎片，加上酒来煮……”这首《北海道的恋人》，中文译词“不愿听的句子，都冻结吧”，就有着异曲同工之妙。而缓缓的琴声，清冽的旋律，就像让人置身于北海道冬日的银白世界中。《莫比乌斯号的船医》旋律缓缓铺陈，略微低沉的嗓音游吟出属于海上寂寥的浪漫。平静，迂回，却又自由而恣意。不比那些字正腔圆的工整唱腔，丝丝漫游的人声，直叫你难以预料下一句的旋律走向。“茫茫连天的海雾，无法终止的行程，很多个夜晚他坐在一堆针剂和纱线之间，事无巨细料理着别人的伤口，却找不到缝合自己的途径。” 富有诗意的创作内核，更是引起了听众对于生活哲学的思考。有趣的是，专辑封面上印有九个风格迥异、不同底色的人物肖像，细看之下会发现每个人物都是裘德。正如专辑中的歌曲本身，每一首都来自于他，但又在迥然的旋律里给你丰富的音乐想象……03缺席颁奖，但不会缺席未来时间拉回到去年，第31届金曲奖入围名单揭晓。当时，“裘德”这个名字对于大众来说，几乎是毫无概念，即便通过网上寥寥的信息，对于裘德这个人，依然没有参考的抓手。不过，他却是唯一一位入围本届金曲奖的大陆歌手。尽管最终未能获奖，但在颁奖典礼转播时，他的头像与吴青峰、周华健、张震岳等资深歌手同时出现在屏幕上，已独具意义。是怎样的一位歌手，可以和老牌前辈们共同角逐奖项？然而，就是凭借《颁奖的时候我要缺席》，裘德入围了最佳国语男歌手。在专辑介绍文案中这样写着：“当颁奖人惊讶地念出得奖者的姓名，全场目光聚焦于我，在被人群捕捉之前，我便转身逃脱。”巧合如歌曲名字，裘德缺席了颁奖典礼，但这并没有阻碍人们通过这场万众瞩目的典礼，将目光锁定在他身上，于是他和他的作品开始“被人群捕捉了”。最显著的标志就是，他几乎每首歌曲在评论区几乎都达到了999+。在获得殊荣后，裘德依专心于创作中。先后还为两位金曲歌后写了新专辑的主打歌，分别是魏如萱的《四月是适合说谎的日子》与彭佳慧的《太难唱了》，可见其创造实力。并且在今年年初，一个音乐人助力计划中，刘欢还用“卓尔不群、典雅精致”来形容裘德的音乐。在歌曲评论区，有一位乐迷这样说：“裘德不仅仅是一个歌手，更是一个有着不断创新精神的音乐制作人，作曲上说更是没有一首套用走向的口水作曲，每一首都独有特色，他不会让你听一遍就会唱，但会让你越听越有意思。”的确如此，作为一名音乐人，他在创作上追求锐意创新，在演唱上精炼醇熟自成一派，他用音乐剧式的独有语言，不断地将故事唱给我们听……即便裘德的曝光量很少，作为一枚宝藏，但不妨碍我们将他捕捉。

|国家大剧院版《茶花女》（有剧透）
今天来国家大剧院看歌剧啦~场刊秒空，但是前排一位姐姐好心借我们看了几分钟。匆匆翻过，似乎只有导演采访部分是干货，没买到应该也不遗憾。

舞美和灯光如同宣传中一样惊艳。主创充分挖掘了“镜像”的各种可能。
起初我以为镜子的意象再好懂不过——衣香鬓影、灯红酒绿的宴会不过是镜花水月，所有人都在见证一场注定的枯萎。

然而到了最后一幕，镜子缓缓拉起，乐池的照明摇曳着如同守丧的烛光。接着观众也出现在镜面中，肃穆得像是前来吊唁的客人。在场所有人共同完成了最后的表演。可以说第三幕一出，我立刻就和第一幕和解了。（第一幕薇奥莱塔状态真的不好，听说似乎张老师生病了。在池座都各种听不清，各种乐声压人声。第二幕才渐入佳境。）

P.S感觉很多人和我一样，都是为了石、廖两位老师来的。但是听到最后被乐队意外圈粉了！
P.P.S薇奥莱塔形象实在也太“健康”了，不像茶花女。相对看来，女二的表演和形象都更加到位。

各种玉簪都开始冒出了头，从地里冒出来只有两个星期都长这么大了。每年冬天它们的地面部分全部枯萎，第二年春天又像笋子一样努力的迸发着，在春雨的洗礼下迅速地蓬勃成长成一大片一大片，玉簪是花园的对比色、背景以及不可或缺的树荫下的独立存在。就像去世的TVB演员廖启智一样，看上去是永远的配角，不能成为这个花园这个世界的主角，却有自己独特的美，在角落在背景里默默成长为自己和亲爱的人心里永远的主角。
图六是铃兰，太爱这遗世独立感的美了。