“反对机械化的审美标准。”
——Chris Wolston

Chris Wolston是纽约布鲁克林的设计师和艺术家。
他的作品涵盖家具、照明、座椅和配件等等，
受到手工技术以及不同地域文化差异的启发，
他创作的作品展示了材料的有趣改编，
通常将高科技和低端工艺融合在一起，
将传统的技术和材料与现代的现实主义相结合，
展现了完全独特的不拘一格的后现代美学。

在Chris Wolston的工作实践中，
最重要的是材料的发掘、试验和探索，
无论是金属、陶土，还是碎玻璃，
他都能用自己的视觉语言将其化腐朽为神奇。
从中既能看到材料中蕴含的无限可能，
又能感受到作为设计师对于材料的尊重。

这位年轻的天才不断将生活中的巧思融入设计中，
“原始”、“波谱”与“异域”文化碰撞，
在保证实用性的前提下，家具们尽展丰富表情，
为生活空间平添了不少情趣。
这些充满着想象力和情感依托的设计，
带给世界源源不断的惊喜、意料之外的美丽。
#家居##家具##领航计划#

本期，就让我们一起来盘点一下，那些奇

#成都理工大学广播电视考研[超话]#
电影的商业性是指将商业的运作模式运用于电影中，电影最主要的目的就是获得利润，而电影的艺术价值是指电影给人启迪的能力。商业性是电影的基本属性，电影产业要运作，要以巨额的资金投入为基本前提，所以需要票房，需要营收，从而实现继续生产。电影也是一门艺术，要满足观众的精神需要和审美需求，所以无论文艺片还是商业片，都应该具有艺术性与商业性，两者相辅相成。电影首先是一门艺术，然后再是利用商业性来实现它的艺术价值，国产电影要把握好电影商业性与艺术性之间的关系。在艺术性中蕴含商业性，就要关注受众，创作大众喜闻乐见的电影；商业性中融入艺术性，就要守住艺术创作的底线，不被利益所蒙蔽。在当前受众审美水平提升的背景下，国产电影要使电影的商业性与艺术性达到有机融合，才能实现票房口碑双丰收。

#homemade_#「Bad Tsate｜Erwin Wurm-『一分钟雕塑』」

打破普通日常之物的定性印象，将身体视为可进行雕塑的一部分，以一种全然不同于主流审美的方式建构「身体雕塑」——这是69岁奥地利艺术家 Erwin Wurm 的长期创作系列。

自二十世纪八十年代末，Erwin Wurm 开始投身艺术，他利用所有手边能够找得到的材料和日常物品进行创作。不过，Wurm最初使用这种方式是出于经济的考量，当时的工作室紧挨着一家二手服装店，而他对服装产生了浓厚的兴趣：穿着、拉伸、折叠、变形等等。因为对日常材料产生了浓厚的兴趣以及他对雕塑边界的质疑，在艺术家马塞尔 · 杜尚（Marcel Duchamp）、约瑟夫 · 博伊斯（Joseph Beuys）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的影响下，Wurm 于1997年开启了「一分钟雕塑」（One Minute Sculptures）的「表演性雕塑」（performative sculpture）系列，让模特使用或穿着它们，摆出各种各样的姿势，形成雕塑的模样。

在接受《Interview》采访时， Wurm说道：「幽默并不是我工作的核心。我的作品与荒谬有很大关系。我喜欢荒诞派戏剧，喜欢塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett），尤金·尤涅斯库（Eugène Ionesco）和托马斯 · 伯恩哈德（Thomas Bernhard ）。当我试图从这些矛盾的角度来看待我们的世界时，我看到了一些非常不同寻常的东西。现实变了。有些人会快乐，有些人会莫名其妙地悲伤。我的作品只是提供了另一个角度来看待我们的现实。我觉得我们的现实是在太疯狂了，所以你应该有必要从尽可能多的角度来看待它。」

正如他所说的，下面的这些「一分钟雕塑」是他为《T Magazine》 美国版创作的一组名为《超现实主义时代的时装》（Fashion Suited for Surreal Times）。他将那些奢侈品牌的时装扭曲、塑造，让它们成为了与人体合二为一的雕塑局部。透过这些奇形怪状、被价格不菲的时装和亲密价格的日常用品组合而成的「雕塑」，「好品味」与「坏品味」的界限正因为艺术创作的参与而渐渐消弭。