一位被遮蔽的比利时画家：无名的天才面对孤独的大海
澎湃新闻获悉，2月23日起，位于伦敦的英国皇家艺术研究院（RA）将推出比利时艺术家
莱昂·斯皮利亚特（Léon Spilliaert，1881-1946）回顾展
，这位被遮蔽的比利时艺术家出生于比利时沿海城市奥斯坦德（Ostend），20岁时搬到布鲁塞尔，辗转两地生活。作家埃德加·爱伦·坡和哲学家尼采的对他影响至深。
此次英国皇家艺术研究院与法国奥塞博物馆合作的回顾展，是斯皮利亚特在英国首次个展，将展出他的笔下关于家乡和布鲁塞尔郊外的作品80余件，以展现他与众不同的一生。
斯皮利亚特常以戏剧性的视角描绘奥斯坦德夜间安静却有光的场景，这种发自于自我的视觉上的孤独探索，与爱德华·蒙克和正在东京展出的丹麦画家威尔汉姆·哈莫修伊（Vilhelm Hammershi）等欧洲现代主义者相一致。
莱昂·斯皮利亚特，《夜晚》，比利时国家收藏，现存放于布鲁塞尔伊克塞尔博物馆
在奥斯坦德的黄昏，一袭黑色长袍从灯塔下走过，天际线开始衰落，海岸线逐渐缩短。海边小镇岿然不动，但海上巨浪拍岸，如同黑色的梦境。面对这些作品，观众会感觉置身其中，似乎被淹没在这无边的黑暗之中。
比利时艺术家斯皮利亚特用黑色墨水、彩色铅笔等创作这张令人恐惧的图像时，还不到20岁。画面中拖曳、颤抖的人像是他自己。对于斯皮里亚特而言，海浪是他一生的所见，无论是黎明之前、黄昏之后、还是午夜时分，他在海岸漫无目的地行走，试图从内心深处了解这片海。
虽然斯皮利亚特去世于1946年，但即使在艺术业内，他的作品也是近几年才被关注，对于他的生活更是一无所知。想要触碰他的生活状态，源自一张创作于1907年的自画像。
斯皮利亚特，《自画像》，1907年，纽约大都会艺术博物馆藏
在这件作品中，年轻的画家穿着他标志性的西装，坐在画板前，背景中有一面镜子，镜中反射出残破的墙壁、黑色的窗户和他面前的一面镜子。画家如同幽灵一般出现在暮光之中，面对观众，却又是一种道不明的模糊。
斯皮利亚特生活和艺术的主场依旧在海边，但与印象派以来艺术家们善于描绘的阳光、帆船、嬉戏的孩子不同，斯皮利亚特是海是孤独的、常常只有一个不安的、似乎随时会消失的人。他的作品将世人关于阳光海滩的想象，带入无尽的黑夜之中。或许正是因为这种忧郁，斯皮利亚特作品主要为私人收藏，在比利时以外的博物馆很少见。在现实中，想要读懂斯皮利亚特或许得到奥斯坦德的黑夜之中：
斯皮利亚特，《海岸线上的女人》，1910年，私人藏
海边夜色中的斯皮利亚特
在现代艺术中，斯皮利亚特像是夜莺。孤独和沉默困扰着他的生活，也造就着他的艺术。他出生于奥斯坦德市中心的商人之家，祖父曾是灯塔管理员，父亲是香料制作者，并在市中心经营着一家大型店面，但他从小就失眠、躁动不安，并患有胃病。这让他经常沿着枯燥的街道步行至奥斯坦德海岸，迎接他的是空荡荡的海滨、孤零零的煤气灯，白沙滩后是波涛翻滚的黑色大海。
在斯皮利亚特的笔下，海滩在昏暗的天空下泛着光芒，柱廊、石阶都朝着消失点驶去，铅灰色、棕褐色、黑色等暗黑系的彩色遍布，除了画家之外，没有人，唯一的亮色只有偶然出现的月光或灯的光晕挤出的微光。
斯皮利亚特，《温室》， 1917年，私人藏
在学校，斯皮利亚特对于尼采和叔本华的哲学表现出极大兴趣，并喜欢阅读埃德加·爱伦·坡的惊悚小说。18岁时，斯皮利亚特原计划在奥斯坦德附近的布鲁日美术学院攻读学位，但却因为疾病而作罢。也许是出于安慰，1900年，父亲带着斯皮利亚特参观了当时正在巴黎举行的世博会，并给他买了一大盒彩色蜡笔。不久之后，灰色、黑色、普鲁士蓝、深海蓝等深色几乎都使用殆尽，但暖色却几乎没有被触及。
去往斯皮利亚特的家乡，必须从布鲁日乘坐海岸火车，奥斯坦德的火车站就在海边，白天的海边还能看到两次世界大战后幸存下的利奥波德二世 (Leopold II of Belgium)时代留下的新古典主义建筑。到了晚上，斯皮利亚特笔下的奥斯坦德出现了：深不见底的黑夜和黑色大海、林荫大道通向的也是夜的尽头，着一身黑衣的人，蹲在台阶上，向海望去，画面是无声的，却又似乎能听到她在海边的抽泣。
斯皮利亚特，《渔妇》，1910年， 私人藏
冬天的奥斯坦德更是斯皮利亚特式的，街道是空的，巨大的海滩亦空无一人，只有尽头处偶尔有几点黑色穿过海雾。夜幕降临之时，如同来到冰冷的边缘——孤零零、波涛汹涌。这份疏离感或许是生活给予艺术家的礼物。
斯皮利亚特， 《苦艾酒》， 1907年，博杜安国王基金会收藏
将家乡变为自己的幻想
即将在2月23日在英国皇家艺术研究院开幕的以“莱昂·斯皮利亚特”名字命名的回顾展，艺术家将带观众回到自己的家乡，在潮汐与石柱之间奔跑，最终消失在画面的远方。
斯皮利亚特的主要研究者、此次展览的策展人安妮·阿德里昂斯-潘尼尔 (Anne Adriaens-Pannier)认为，斯皮利亚特将家乡变为自己的幻想。她还借用了斯皮利亚特在1920年写得一封信证明自己的观点“我属于这里。我生活在一个真实的幻想中，梦想和海市蜃楼围绕着我。”
斯皮利亚特从未出海，只是渴望航程，他静静地看着即将驶离的船只在海浪中划过一圈，喷出黑色蒸汽。此次展览将展出一张艺术家透过窗子看船的作品，这件作品的视线高于普通的视角，但更多的生活，他喜欢把视角放低，回望奥斯坦德的灯光、或像梦游者在岸上漫游。
斯皮利亚特，《工作室的窗户》， 1908–09年，私人藏
比利时当代艺术家卢克·图伊曼斯（Luc Tuymans）认为，自己从斯皮利亚特的作品中学到了很多，斯皮利亚特的肖像能看到或苍白或黄化的图像表达，这种想象力的表达或许来自摄影对其的启发。
图伊曼斯暗示了丹麦画家哈莫修伊画面中的安静内敛和基里科（De Chirico）的城市景观与斯皮利亚特作品的关系。斯皮利亚特应该没有看到过他们的作品，但他的作品中对柱廊和空间的表达方式与基里科有所相同，但并不明显。而最常与斯皮利亚特比较的艺术家是爱德华·蒙克，尤其是他们对人物的表达。
在斯皮利亚特的作品《狂风》中，一个女孩站铁栏杆边。风掀起了她的衣服，白色的衬裙在微光中若隐若现，她的头发也被猛烈地吹着。 仔细观察，她的嘴似乎张大着，带着对坠落天空的恐惧。在很多人看来，正是这件作品使斯皮利亚特成为奥斯坦德的蒙克。
斯皮利亚特，《狂风》，1904年，Mu.ZEE藏
但这种比较似乎只限于这一件作品，斯皮利亚特是一位没有可比性的艺术家，他的底色是孤独。在比利时奥斯坦德现代美术馆（Mu.ZEE），斯皮利亚特和詹姆斯·恩索尔（James Ensor，1860-1949）被认为是奥斯坦德两位绘画大师，但两人虽然在时间和空间上有交集，但应该没有过多交流，从他们的作品看，除了同样带有比利时人的想象力，并无共同点。
斯皮利亚特，《遇难的人》，1926年，私人藏
斯皮利亚特曾移居布鲁塞尔，并为出版商绘制插图。在第一次世界大战结束时，35岁的他与瑞秋·韦尔吉森（Rachel Vergison）结婚，并育有一女。一张1923年拍摄的照片中显示夫妇俩在过着平和的日子，照片中他们在奥斯坦德放松地挖着沙子。婚姻给他带来了宁静，但在艺术上却是矛盾的。因为斯皮利亚特面对糟糕的情绪时，他的艺术作品会更为出色；而当他平和时，那位风中呐喊的女孩也随风而逝了。在后来的生活中，艺术家将树木作为孤独的载体。
斯皮利亚特，《山毛榉树干》， 1945年，私人藏
但此次伦敦英国皇家艺术研究院展览所展出的作品，多创作于1918年之前。在其1908年创作的《带光束的卧室》中，奥斯坦德灯塔的光照进了画家卧室的私密空间，黄铜的床把手、暗色衣橱、铺在白色床单的单人床被夹在深色窗户和压抑的衣柜之间的，床上有人，还是没有人？或者是一个没有希望的灵魂在下面？
斯皮利亚特，《室内（带光束的卧室）》， 1908年，奥赛博物馆藏
或许一张1925年8月斯皮利亚特和雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯（Oscar Jespers）在奥斯坦德阳台的合影，能让一个世纪后的人了解艺术家多一点。照片中的斯皮利亚特穿着三件套西服凝视着照相机。
1925年8月，斯皮利亚特（左）与雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯（Oscar Jespers）的合影
面对这张照片再看另一张自画像，斯皮利亚特在黑暗的屋子里徘徊，他在镜前坐下，画下了古怪，荒诞却及其现代的自画像。
“怪异”也是斯皮利亚特的命运，所以他的作品多为中产收藏，而非公共博物馆。相比之下，同为奥斯坦德人的詹姆斯·恩索尔就获得了更多的肯定。而比起65岁死于心衰的斯皮利亚特，恩索尔在89岁寿终正寝。
斯皮利亚特，《自画像》， 1908年11月3日 ，私人藏
在一个异象中，斯皮利亚特独自在黑暗中沿着海岸行走，回望对岸时，或许他已经在海中。这也是斯皮利亚特作品的伟大之处，因为他总是超越可见的事物。建筑物的灯光反射在水中、人徘徊在苍白的月亮下，带着些许抽象，时代也似乎被困在过去之中。
斯皮利亚特，《晚上的堤岸》， 1908年，奥赛博物馆藏
注：本文编译自《卫报》艺评人劳拉·卡明（Laura Cumming）《探索比利时未知的天才莱昂·斯皮利亚特的艺术》一文，以及英国皇家艺术研究院官网信息。“莱昂·斯皮利亚特”展将于2月23日-5月25日在伦敦皇家艺术研究院举行，并将于6月15日-9月13日移师巴黎奥赛博物馆展出。
澎湃新闻获悉，2月23日起，位于伦敦的英国皇家艺术研究院（RA）将推出比利时艺术家
莱昂·斯皮利亚特（Léon Spilliaert，1881-1946）回顾展
，这位被遮蔽的比利时艺术家出生于比利时沿海城市奥斯坦德（Ostend），20岁时搬到布鲁塞尔，辗转两地生活。作家埃德加·爱伦·坡和哲学家尼采的对他影响至深。
此次英国皇家艺术研究院与法国奥塞博物馆合作的回顾展，是斯皮利亚特在英国首次个展，将展出他的笔下关于家乡和布鲁塞尔郊外的作品80余件，以展现他与众不同的一生。
斯皮利亚特常以戏剧性的视角描绘奥斯坦德夜间安静却有光的场景，这种发自于自我的视觉上的孤独探索，与爱德华·蒙克和正在东京展出的丹麦画家威尔汉姆·哈莫修伊（Vilhelm Hammershi）等欧洲现代主义者相一致。
莱昂·斯皮利亚特，《夜晚》，比利时国家收藏，现存放于布鲁塞尔伊克塞尔博物馆
在奥斯坦德的黄昏，一袭黑色长袍从灯塔下走过，天际线开始衰落，海岸线逐渐缩短。海边小镇岿然不动，但海上巨浪拍岸，如同黑色的梦境。面对这些作品，观众会感觉置身其中，似乎被淹没在这无边的黑暗之中。
比利时艺术家斯皮利亚特用黑色墨水、彩色铅笔等创作这张令人恐惧的图像时，还不到20岁。画面中拖曳、颤抖的人像是他自己。对于斯皮里亚特而言，海浪是他一生的所见，无论是黎明之前、黄昏之后、还是午夜时分，他在海岸漫无目的地行走，试图从内心深处了解这片海。
虽然斯皮利亚特去世于1946年，但即使在艺术业内，他的作品也是近几年才被关注，对于他的生活更是一无所知。想要触碰他的生活状态，源自一张创作于1907年的自画像。
斯皮利亚特，《自画像》，1907年，纽约大都会艺术博物馆藏
在这件作品中，年轻的画家穿着他标志性的西装，坐在画板前，背景中有一面镜子，镜中反射出残破的墙壁、黑色的窗户和他面前的一面镜子。画家如同幽灵一般出现在暮光之中，面对观众，却又是一种道不明的模糊。
斯皮利亚特生活和艺术的主场依旧在海边，但与印象派以来艺术家们善于描绘的阳光、帆船、嬉戏的孩子不同，斯皮利亚特是海是孤独的、常常只有一个不安的、似乎随时会消失的人。他的作品将世人关于阳光海滩的想象，带入无尽的黑夜之中。或许正是因为这种忧郁，斯皮利亚特作品主要为私人收藏，在比利时以外的博物馆很少见。在现实中，想要读懂斯皮利亚特或许得到奥斯坦德的黑夜之中：
斯皮利亚特，《海岸线上的女人》，1910年，私人藏
海边夜色中的斯皮利亚特
在现代艺术中，斯皮利亚特像是夜莺。孤独和沉默困扰着他的生活，也造就着他的艺术。他出生于奥斯坦德市中心的商人之家，祖父曾是灯塔管理员，父亲是香料制作者，并在市中心经营着一家大型店面，但他从小就失眠、躁动不安，并患有胃病。这让他经常沿着枯燥的街道步行至奥斯坦德海岸，迎接他的是空荡荡的海滨、孤零零的煤气灯，白沙滩后是波涛翻滚的黑色大海。
在斯皮利亚特的笔下，海滩在昏暗的天空下泛着光芒，柱廊、石阶都朝着消失点驶去，铅灰色、棕褐色、黑色等暗黑系的彩色遍布，除了画家之外，没有人，唯一的亮色只有偶然出现的月光或灯的光晕挤出的微光。
斯皮利亚特，《温室》， 1917年，私人藏
在学校，斯皮利亚特对于尼采和叔本华的哲学表现出极大兴趣，并喜欢阅读埃德加·爱伦·坡的惊悚小说。18岁时，斯皮利亚特原计划在奥斯坦德附近的布鲁日美术学院攻读学位，但却因为疾病而作罢。也许是出于安慰，1900年，父亲带着斯皮利亚特参观了当时正在巴黎举行的世博会，并给他买了一大盒彩色蜡笔。不久之后，灰色、黑色、普鲁士蓝、深海蓝等深色几乎都使用殆尽，但暖色却几乎没有被触及。
去往斯皮利亚特的家乡，必须从布鲁日乘坐海岸火车，奥斯坦德的火车站就在海边，白天的海边还能看到两次世界大战后幸存下的利奥波德二世 (Leopold II of Belgium)时代留下的新古典主义建筑。到了晚上，斯皮利亚特笔下的奥斯坦德出现了：深不见底的黑夜和黑色大海、林荫大道通向的也是夜的尽头，着一身黑衣的人，蹲在台阶上，向海望去，画面是无声的，却又似乎能听到她在海边的抽泣。
斯皮利亚特，《渔妇》，1910年， 私人藏
冬天的奥斯坦德更是斯皮利亚特式的，街道是空的，巨大的海滩亦空无一人，只有尽头处偶尔有几点黑色穿过海雾。夜幕降临之时，如同来到冰冷的边缘——孤零零、波涛汹涌。这份疏离感或许是生活给予艺术家的礼物。
斯皮利亚特， 《苦艾酒》， 1907年，博杜安国王基金会收藏
将家乡变为自己的幻想
即将在2月23日在英国皇家艺术研究院开幕的以“莱昂·斯皮利亚特”名字命名的回顾展，艺术家将带观众回到自己的家乡，在潮汐与石柱之间奔跑，最终消失在画面的远方。
斯皮利亚特的主要研究者、此次展览的策展人安妮·阿德里昂斯-潘尼尔 (Anne Adriaens-Pannier)认为，斯皮利亚特将家乡变为自己的幻想。她还借用了斯皮利亚特在1920年写得一封信证明自己的观点“我属于这里。我生活在一个真实的幻想中，梦想和海市蜃楼围绕着我。”
斯皮利亚特从未出海，只是渴望航程，他静静地看着即将驶离的船只在海浪中划过一圈，喷出黑色蒸汽。此次展览将展出一张艺术家透过窗子看船的作品，这件作品的视线高于普通的视角，但更多的生活，他喜欢把视角放低，回望奥斯坦德的灯光、或像梦游者在岸上漫游。
斯皮利亚特，《工作室的窗户》， 1908–09年，私人藏
比利时当代艺术家卢克·图伊曼斯（Luc Tuymans）认为，自己从斯皮利亚特的作品中学到了很多，斯皮利亚特的肖像能看到或苍白或黄化的图像表达，这种想象力的表达或许来自摄影对其的启发。
图伊曼斯暗示了丹麦画家哈莫修伊画面中的安静内敛和基里科（De Chirico）的城市景观与斯皮利亚特作品的关系。斯皮利亚特应该没有看到过他们的作品，但他的作品中对柱廊和空间的表达方式与基里科有所相同，但并不明显。而最常与斯皮利亚特比较的艺术家是爱德华·蒙克，尤其是他们对人物的表达。
在斯皮利亚特的作品《狂风》中，一个女孩站铁栏杆边。风掀起了她的衣服，白色的衬裙在微光中若隐若现，她的头发也被猛烈地吹着。 仔细观察，她的嘴似乎张大着，带着对坠落天空的恐惧。在很多人看来，正是这件作品使斯皮利亚特成为奥斯坦德的蒙克。
斯皮利亚特，《狂风》，1904年，Mu.ZEE藏
但这种比较似乎只限于这一件作品，斯皮利亚特是一位没有可比性的艺术家，他的底色是孤独。在比利时奥斯坦德现代美术馆（Mu.ZEE），斯皮利亚特和詹姆斯·恩索尔（James Ensor，1860-1949）被认为是奥斯坦德两位绘画大师，但两人虽然在时间和空间上有交集，但应该没有过多交流，从他们的作品看，除了同样带有比利时人的想象力，并无共同点。
斯皮利亚特，《遇难的人》，1926年，私人藏
斯皮利亚特曾移居布鲁塞尔，并为出版商绘制插图。在第一次世界大战结束时，35岁的他与瑞秋·韦尔吉森（Rachel Vergison）结婚，并育有一女。一张1923年拍摄的照片中显示夫妇俩在过着平和的日子，照片中他们在奥斯坦德放松地挖着沙子。婚姻给他带来了宁静，但在艺术上却是矛盾的。因为斯皮利亚特面对糟糕的情绪时，他的艺术作品会更为出色；而当他平和时，那位风中呐喊的女孩也随风而逝了。在后来的生活中，艺术家将树木作为孤独的载体。
斯皮利亚特，《山毛榉树干》， 1945年，私人藏
但此次伦敦英国皇家艺术研究院展览所展出的作品，多创作于1918年之前。在其1908年创作的《带光束的卧室》中，奥斯坦德灯塔的光照进了画家卧室的私密空间，黄铜的床把手、暗色衣橱、铺在白色床单的单人床被夹在深色窗户和压抑的衣柜之间的，床上有人，还是没有人？或者是一个没有希望的灵魂在下面？
斯皮利亚特，《室内（带光束的卧室）》， 1908年，奥赛博物馆藏
或许一张1925年8月斯皮利亚特和雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯（Oscar Jespers）在奥斯坦德阳台的合影，能让一个世纪后的人了解艺术家多一点。照片中的斯皮利亚特穿着三件套西服凝视着照相机。
1925年8月，斯皮利亚特（左）与雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯（Oscar Jespers）的合影
面对这张照片再看另一张自画像，斯皮利亚特在黑暗的屋子里徘徊，他在镜前坐下，画下了古怪，荒诞却及其现代的自画像。
“怪异”也是斯皮利亚特的命运，所以他的作品多为中产收藏，而非公共博物馆。相比之下，同为奥斯坦德人的詹姆斯·恩索尔就获得了更多的肯定。而比起65岁死于心衰的斯皮利亚特，恩索尔在89岁寿终正寝。
斯皮利亚特，《自画像》， 1908年11月3日 ，私人藏
在一个异象中，斯皮利亚特独自在黑暗中沿着海岸行走，回望对岸时，或许他已经在海中。这也是斯皮利亚特作品的伟大之处，因为他总是超越可见的事物。建筑物的灯光反射在水中、人徘徊在苍白的月亮下，带着些许抽象，时代也似乎被困在过去之中。
斯皮利亚特，《晚上的堤岸》， 1908年，奥赛博物馆藏
注：本文编译自《卫报》艺评人劳拉·卡明（Laura Cumming）《探索比利时未知的天才莱昂·斯皮利亚特的艺术》一文，以及英国皇家艺术研究院官网信息。“莱昂·斯皮利亚特”展将于2月23日-5月25日在伦敦皇家艺术研究院举行，并将于6月15日-9月13日移师巴黎奥赛博物馆展出。
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Pantone色彩研究所副总裁Laurie Pressman ：“我们正生活在一个需要信任与信心的时代，我们需要冷静，信心及连结感！”
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就我個人而言，比起研究法那個毛躁躁得髮型，000法精緻了不止一點點
藍：前額形狀有明顯的調整，000有點37開的感覺，更英氣了
紅：000的發尾往內收了不少，研究就有點不修邊幅了
綠：000更講究整體造型，還加了定型
總結：
000：美少女法。給貝老師五星好評。
研究：世界第一可愛法。懶得打理，煩的想剃光劉海卻被貝老師阻止。
藍：前額形狀有明顯的調整，000有點37開的感覺，更英氣了
紅：000的發尾往內收了不少，研究就有點不修邊幅了
綠：000更講究整體造型，還加了定型
總結：
000：美少女法。給貝老師五星好評。
研究：世界第一可愛法。懶得打理，煩的想剃光劉海卻被貝老師阻止。
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