其实我对高考没什么重大印象,所谓深刻是别人赋予这两天的。在我这里许多普世价值定义的重要时间节点都没那么重要,因为高考只是线性时间的一小段,改变我人生道路的“节点”可能发生在任何一小段时间上,只有回忆起来的时候才恍然“原来是从这里走上岔道”。
所以可以能考到这个学校,可以是四月宣布高考延期那天重新拿起课本决定的;可以是高考报名填上“艺术理”决定的,可以是步入这所高中决定的,也可以是三岁第一次拿起画笔决定的。
而山崩地裂的动静在走上岔道的那一刻不会发声,每一个改变人生的瞬间甚至相当平凡和沉闷,当时只道是寻常。
所以可以能考到这个学校,可以是四月宣布高考延期那天重新拿起课本决定的;可以是高考报名填上“艺术理”决定的,可以是步入这所高中决定的,也可以是三岁第一次拿起画笔决定的。
而山崩地裂的动静在走上岔道的那一刻不会发声,每一个改变人生的瞬间甚至相当平凡和沉闷,当时只道是寻常。
“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”。每逢高考,这首诗总会浮现在我们的眼前。今年的高考马上就到了!莘莘学子十载寒窗,精心备战!只为等待拔剑出鞘的这一刻!为给高三学子高考冲刺呐喊助威,弘扬我国优秀传统文化。2023年6月6日,公交巴士公司四车队驾驶员潘峰利为了给今年高考的学子加油助威,用自己创作的书法作品,把公交车装点成了“高考加油车”。潘师傅自幼就喜欢书法和国画,因此便想着用这种方式为今年高考的学子们加油助威。期待你们策马入长安把花看尽的那一天!
布置现场书香味浓郁,以书法寄情怀,以笔墨书新风,挥毫泼墨在现场尽显各自风采,作品或柔中带刚,或灵动飘逸、奔放自如。“金榜题名”、“马到成功”“路虽远,行则将至;事虽难,做则必成”。一个个满载祝福的词语承载着对广大高考学子的殷切期盼和祝福。
此次活动有助于提升高考学子和乘客的艺术修养,较好地弘扬了中国汉字文化,在中华汉字的知识海洋里获取精神滋养,营造了书香巴士建设的良好氛围。岁月如华,鲜衣怒马,希望广大学子在未来发展道路上,保持积极向上的姿态和高昂的斗志,不断提升自我,实现人生理想,衷心祝愿莘莘学子,得偿所愿,旗开得胜,金榜题名!
#高考加油时刻##书香巴士#
布置现场书香味浓郁,以书法寄情怀,以笔墨书新风,挥毫泼墨在现场尽显各自风采,作品或柔中带刚,或灵动飘逸、奔放自如。“金榜题名”、“马到成功”“路虽远,行则将至;事虽难,做则必成”。一个个满载祝福的词语承载着对广大高考学子的殷切期盼和祝福。
此次活动有助于提升高考学子和乘客的艺术修养,较好地弘扬了中国汉字文化,在中华汉字的知识海洋里获取精神滋养,营造了书香巴士建设的良好氛围。岁月如华,鲜衣怒马,希望广大学子在未来发展道路上,保持积极向上的姿态和高昂的斗志,不断提升自我,实现人生理想,衷心祝愿莘莘学子,得偿所愿,旗开得胜,金榜题名!
#高考加油时刻##书香巴士#
太久没看展了,难得周二有空闲,直奔中国美术馆60周年大展!
苏轼、 罗中立 、徐悲鸿、李可染、齐白石、林风眠、吴昌硕、潘天寿、吴冠中、常玉、董希文、毕加索、大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔柯勒惠支、葛饰北斋等等,应有尽有、群英荟萃、大饱眼福……
最喜欢的还是“墨韵文脉”写意书画展,记得上次看八大山人和石涛的画展还是17年刚高考完的那个夏天在故宫看的,时间过得可真快啊……这些年学了艺术概论和美学后再来看他们的作品,倍感亲切,满脑子都是石涛的“无法而法,乃为至法”“搜尽奇峰打草稿”[允悲][允悲]
策展人的思路也很有趣——用“冷”与“奇”概括八大山人,用“热”和“怪”总结苦瓜和尚,对仗工整又简洁贴切!而贯串整个展览的线索是“创造性转化与创新性发展”,从八大山人、石涛到二十世纪初的诸多大师,再到新时代,写意艺术在继承中不断创新,历久弥新,正像展览的前言部分写道的那样:“艺术作品的真正价值,不是记载历史人物事件,亦非提供精美视觉形式,而是彰显精神。故,艺术家的创作,当赋予作品以精神为旨归。中国艺术最重要的精神,便是凝固艺术家瞬间感悟和生命激情,蕴涵古老民族伟大智慧的-写意。"
读到这段话时突然顿悟,其实艺术都是相通的,正如焦菊隐、于是之研究北京人艺演剧学派时,也是通过无数次的钻研中国古典画论中的精髓,才让中国话剧逐渐走上了民族化的道路。所以艺术从业者一定不能仅仅局限于自己专业所在的领域,而一定要多看、多听、多感受,不断积累和提升自己的艺术修养和审美能力。
这次看展感触很深,因为无论是“创造性转化与创新性发展”还是“写意艺术”都是曾经考试里的重磅论述题,当时思考这些问题的时候还很迷茫,直到看到了今天的展览后通透了很多。我真的很爱很爱博物馆、美术馆,它让书上那些枯燥的理论、术语拥有了生命力与激情,参观后带着疑问再去查阅资料和思考再加上自己独一无二的感受,这个探知的过程是自由的,也是美好的。
知识是无穷无尽的,生活处处是学问,书里有学问,博物馆、美术馆里有学问,每天的工作里也有学问,重要的是注重积累,积累到一个程度说不定那天就会茅塞顿开、醍醐灌顶了,而不是急于求成。
苏轼、 罗中立 、徐悲鸿、李可染、齐白石、林风眠、吴昌硕、潘天寿、吴冠中、常玉、董希文、毕加索、大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔柯勒惠支、葛饰北斋等等,应有尽有、群英荟萃、大饱眼福……
最喜欢的还是“墨韵文脉”写意书画展,记得上次看八大山人和石涛的画展还是17年刚高考完的那个夏天在故宫看的,时间过得可真快啊……这些年学了艺术概论和美学后再来看他们的作品,倍感亲切,满脑子都是石涛的“无法而法,乃为至法”“搜尽奇峰打草稿”[允悲][允悲]
策展人的思路也很有趣——用“冷”与“奇”概括八大山人,用“热”和“怪”总结苦瓜和尚,对仗工整又简洁贴切!而贯串整个展览的线索是“创造性转化与创新性发展”,从八大山人、石涛到二十世纪初的诸多大师,再到新时代,写意艺术在继承中不断创新,历久弥新,正像展览的前言部分写道的那样:“艺术作品的真正价值,不是记载历史人物事件,亦非提供精美视觉形式,而是彰显精神。故,艺术家的创作,当赋予作品以精神为旨归。中国艺术最重要的精神,便是凝固艺术家瞬间感悟和生命激情,蕴涵古老民族伟大智慧的-写意。"
读到这段话时突然顿悟,其实艺术都是相通的,正如焦菊隐、于是之研究北京人艺演剧学派时,也是通过无数次的钻研中国古典画论中的精髓,才让中国话剧逐渐走上了民族化的道路。所以艺术从业者一定不能仅仅局限于自己专业所在的领域,而一定要多看、多听、多感受,不断积累和提升自己的艺术修养和审美能力。
这次看展感触很深,因为无论是“创造性转化与创新性发展”还是“写意艺术”都是曾经考试里的重磅论述题,当时思考这些问题的时候还很迷茫,直到看到了今天的展览后通透了很多。我真的很爱很爱博物馆、美术馆,它让书上那些枯燥的理论、术语拥有了生命力与激情,参观后带着疑问再去查阅资料和思考再加上自己独一无二的感受,这个探知的过程是自由的,也是美好的。
知识是无穷无尽的,生活处处是学问,书里有学问,博物馆、美术馆里有学问,每天的工作里也有学问,重要的是注重积累,积累到一个程度说不定那天就会茅塞顿开、醍醐灌顶了,而不是急于求成。
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