他是荒木经惟的前辈、东松照明的好朋友、传奇摄影集的缔造者；
他的摄影集《鸦》曾打败美国传奇女摄影家南·戈丁的代表作；
他还是一个会为了找回丢失的猫咪而受伤的男人；
他就是深濑昌久。
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈到彼时堪称新一代的森山大道、荒 木经惟、深濑昌久都成为世界级的创作者。
半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“二十五年来最佳摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得第一。
本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。
出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索私摄影的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。
在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录了这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界。同时，速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。
他的摄影集《鸦》曾打败美国传奇女摄影家南·戈丁的代表作；
他还是一个会为了找回丢失的猫咪而受伤的男人；
他就是深濑昌久。
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈到彼时堪称新一代的森山大道、荒 木经惟、深濑昌久都成为世界级的创作者。
半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“二十五年来最佳摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得第一。
本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。
出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索私摄影的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。
在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录了这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界。同时，速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。
#我们都是艺术家# 生活是创作的源泉，大自然是最好的导师。我平常喜欢外出旅游，我总觉得读万卷书不如行万里路。外出旅游不但可以开阔视野，学到书本上学不到的东西，还能走进自然，体验生活，锻炼身体。我的许多国画创作都来自于生活中人们司空见惯的场景，大自然千姿百态、鬼斧神工，是我们绘画人永远无法枯竭的创作源泉。所有的艺术创作若脱离了大自然，都是枯竭、凋败、乏味的。我和一般旅游者的不同之处在于，我始终以自然作为导师。我的双眸就像照相机一样，将大千世界所有我认为美丽的东西通过我的眼睛一一记录下来，回到我的工作室进行二度创作，再将影像通过笔墨跃然纸上。
在写生创作时，我通常做的做法是：做减法而不是加法。将生活场景中重要的东西画到纸上，杂乱无章的次景将它去除，在笔墨和意境上加上自己的艺术语言，使整个画面有主有次、把握好主流脉搏。换句话说，我每天坚持画一幅画。在很多人看来，我可能是为了钱，是在玩命。自古以来“人为财死，鸟为食亡“，谁都喜欢钱，说不喜欢钱的人，那是违心的假话。书画家都不是生活在真空里，他们也确实需要钱来改善生活。可一味的为了钱而画的画不叫艺术。充其量叫“画匠，是一件装饰品、工艺品、应酬品而已。这类画作绝不可能传世。因此，画家不能一味的铜臭，因画而生活，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。
直接参加生活，始能将生活移入内心。间接旁观生活，只可将生活陈列于画面。饱餐生活当贪而无厌，咀嚼生活当细而不烦。观物当面面观、变动观、上下观、远近观、四时观、表里观。无所不观，无微不至，必熟才能活。在自然界观察生活，我对万物都会生情。我觉得观物细才深，观物广才远。若蜂之采百花而酿蜜，蚕之食桑叶而吐丝也。
观察生活洞悉物理，既要冷观、静观，更要热观、动观。要直观，亦要默观。凡物之形质动静神情姿态，若不能活现于心中，则不足以言画。画者观生活如同赏画，才能使观画者如赏生活。一件精美的书画作品，首先要打动自己，才能与观者产生强烈的思想共鸣。人不留心者，画者当留心；人不为可观者，画者当观之。画者观物当百看不厌，方使观画人有一见钟情之感。凡刻意求生活，生活则不活，凡以情求生活，生活即活，只有崇尚生活，师法自然，才能心中有沟壑。
用尚石涛的话来说，“搜尽奇峰打草稿”，就是要努力去发掘生活中的点滴，获得新的灵感和素材。有生活的画作才能更深刻地表现出画家的精神。画家应该像牛吃草生奶一样，在吸收生活的风景和感受之后，将其融入到自己的艺术中。绘画艺术的内功在于将生活如实地表现出来，而非单纯的模仿。要做到“真实”和“深刻”，就要有一颗开放的心灵，不断地去寻找生活中的美好，将之融入到自己的作品中。
在生活中，我们可以发现很多美好和感人的事物，只有拥有慧眼，才能真正发现和感受它们。从小事中观察，从深度中延伸，从细节中捕捉，画家才能更好的创作出优秀的作品。艺术需要在生活中锻炼和成长，在挫折与磨练中才能变得更加坚强和有力。
作为一名画家，我已经在这个领域探索了近30年。期间经历了懵懂、彷徨、寂寞、悲观、失望、失败等各种挑战。但正是这些挫折与困难，使得我的绘画更加深刻和有力。这是一门充满快乐的工作，而我已经产生了对绘画的热爱，无时无刻不在思考、创作和追求更好。绘画对于我而言，已经成为了不可或缺的部分，与我紧密相连。每年我会创作200多幅画作，这是我的生活中的闪光点，它将伴随我一生。
扬州画家/吴高龙（图文）#书画新浪潮# https://t.cn/A6JQXAvz
在写生创作时，我通常做的做法是：做减法而不是加法。将生活场景中重要的东西画到纸上，杂乱无章的次景将它去除，在笔墨和意境上加上自己的艺术语言，使整个画面有主有次、把握好主流脉搏。换句话说，我每天坚持画一幅画。在很多人看来，我可能是为了钱，是在玩命。自古以来“人为财死，鸟为食亡“，谁都喜欢钱，说不喜欢钱的人，那是违心的假话。书画家都不是生活在真空里，他们也确实需要钱来改善生活。可一味的为了钱而画的画不叫艺术。充其量叫“画匠，是一件装饰品、工艺品、应酬品而已。这类画作绝不可能传世。因此，画家不能一味的铜臭，因画而生活，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。
直接参加生活，始能将生活移入内心。间接旁观生活，只可将生活陈列于画面。饱餐生活当贪而无厌，咀嚼生活当细而不烦。观物当面面观、变动观、上下观、远近观、四时观、表里观。无所不观，无微不至，必熟才能活。在自然界观察生活，我对万物都会生情。我觉得观物细才深，观物广才远。若蜂之采百花而酿蜜，蚕之食桑叶而吐丝也。
观察生活洞悉物理，既要冷观、静观，更要热观、动观。要直观，亦要默观。凡物之形质动静神情姿态，若不能活现于心中，则不足以言画。画者观生活如同赏画，才能使观画者如赏生活。一件精美的书画作品，首先要打动自己，才能与观者产生强烈的思想共鸣。人不留心者，画者当留心；人不为可观者，画者当观之。画者观物当百看不厌，方使观画人有一见钟情之感。凡刻意求生活，生活则不活，凡以情求生活，生活即活，只有崇尚生活，师法自然，才能心中有沟壑。
用尚石涛的话来说，“搜尽奇峰打草稿”，就是要努力去发掘生活中的点滴，获得新的灵感和素材。有生活的画作才能更深刻地表现出画家的精神。画家应该像牛吃草生奶一样，在吸收生活的风景和感受之后，将其融入到自己的艺术中。绘画艺术的内功在于将生活如实地表现出来，而非单纯的模仿。要做到“真实”和“深刻”，就要有一颗开放的心灵，不断地去寻找生活中的美好，将之融入到自己的作品中。
在生活中，我们可以发现很多美好和感人的事物，只有拥有慧眼，才能真正发现和感受它们。从小事中观察，从深度中延伸，从细节中捕捉，画家才能更好的创作出优秀的作品。艺术需要在生活中锻炼和成长，在挫折与磨练中才能变得更加坚强和有力。
作为一名画家，我已经在这个领域探索了近30年。期间经历了懵懂、彷徨、寂寞、悲观、失望、失败等各种挑战。但正是这些挫折与困难，使得我的绘画更加深刻和有力。这是一门充满快乐的工作，而我已经产生了对绘画的热爱，无时无刻不在思考、创作和追求更好。绘画对于我而言，已经成为了不可或缺的部分，与我紧密相连。每年我会创作200多幅画作，这是我的生活中的闪光点，它将伴随我一生。
扬州画家/吴高龙（图文）#书画新浪潮# https://t.cn/A6JQXAvz
挖掘者和平节
项目地点：英国埃塞克斯哈德利
项目类型：总体规划与建筑，伦敦大学学院Bartlett建筑学院
以前居住在伦尼米德的一个名为“挖掘者”的生态活动家社区建造了一个远离电网的林地村庄，以引发一场土地改革。通过突出伦敦这片废弃的土地，他们倡导了一种生态可持续的生活模式，即使用当地材料建造耕地和住宅。2015年，在一场针对土地所有权的诉讼中，这些擅自占地者最终被逐出了自建家园。
一个新的投机性定居点被提议重新安置在伦敦的这些生态活动家，在那里他们共同意识到了阿卡迪亚的另一种选择。Benfleet的实验性总体规划延续了挖掘者的遗产，建立了一个受自然变化（如太阳运动和季节变化）控制的活生态系统。通过一年一度的自然朝圣，“和平节”被举办以庆祝他们的改革，以及促进社会自治和平等...
#艺术留学##建筑设计##城市设计##作品集辅导##作品集##英国留学#
项目地点：英国埃塞克斯哈德利
项目类型：总体规划与建筑，伦敦大学学院Bartlett建筑学院
以前居住在伦尼米德的一个名为“挖掘者”的生态活动家社区建造了一个远离电网的林地村庄，以引发一场土地改革。通过突出伦敦这片废弃的土地，他们倡导了一种生态可持续的生活模式，即使用当地材料建造耕地和住宅。2015年，在一场针对土地所有权的诉讼中，这些擅自占地者最终被逐出了自建家园。
一个新的投机性定居点被提议重新安置在伦敦的这些生态活动家，在那里他们共同意识到了阿卡迪亚的另一种选择。Benfleet的实验性总体规划延续了挖掘者的遗产，建立了一个受自然变化（如太阳运动和季节变化）控制的活生态系统。通过一年一度的自然朝圣，“和平节”被举办以庆祝他们的改革，以及促进社会自治和平等...
#艺术留学##建筑设计##城市设计##作品集辅导##作品集##英国留学#
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