上半场全程尿点，太过拉垮，一点点事情拖半天讲不完。中场在朋友圈repo的部分懒得再贴一遍了，详见图③[怒骂][怒骂][怒骂]下半场突然节奏加快了，是编剧睡醒了吗？快到结尾才看到了剧本的动机，这不是个中国古典忠君爱国的故事，是个西方式的有怨报怨、有仇报仇的剧本动机。但是拉垮的上半场已经完全磨灭了我好好看戏的耐心，下半场编剧睡醒了也无法挽救。立意上来说，所有人都无辜，都被逼无奈到很惨，每个人都要报仇。结局也是一一大仇得报，尤其最后程子婴灵弑父的画龙点睛我很喜欢，但是并无法挽救之前的拉垮。
传统戏曲出身的导演真的，喜欢让演员在舞台上摆pose，而不是要演员去认真表演一个“人”，一度台上没有一个活人的状态真的很令人绝望。今天台上所有演员都是导演的一块砖，堆砌成导演需要的造型，而不是在台上塑造人物角色，这种东西我吃不下，更像是传统戏曲，而不是音乐剧。那如果你一定要说，谁规定音乐剧不能和中国传统戏曲那样唱念做打呛呛啋亮相摆身段？那就是你说得对，请坚持有中国特色的原创音乐剧道路，请坚持下去吧[二哈]
和基友打了个比方，有的电影呢，就是必须去电影院里看巨幕才能看得下去，如果在家放dvd就会觉得这是个大烂片。赵孤就是这样的东西，所有舞台呈现，都只是为了呈现所谓的“美丽”，而故事本身讲得一塌糊涂，所有“美丽”都不能为剧情和人物服务，约等于浪费表情。
音乐于我来说没有记忆点，首首都是大歌=没有大歌。什么叫张力？必须有张有驰，一直弓弦紧绷，这箭是飞不出去的。音乐每一首本身都是好听的，但是安排得不得当，最终效果等同于看了台几十首咏叹调的文艺晚会。
不知道说什么，我觉得挺可惜的。台上也不是没有好演员，结果出来个东西长这样[二哈]
传统戏曲出身的导演真的，喜欢让演员在舞台上摆pose，而不是要演员去认真表演一个“人”，一度台上没有一个活人的状态真的很令人绝望。今天台上所有演员都是导演的一块砖，堆砌成导演需要的造型，而不是在台上塑造人物角色，这种东西我吃不下，更像是传统戏曲，而不是音乐剧。那如果你一定要说，谁规定音乐剧不能和中国传统戏曲那样唱念做打呛呛啋亮相摆身段？那就是你说得对，请坚持有中国特色的原创音乐剧道路，请坚持下去吧[二哈]
和基友打了个比方，有的电影呢，就是必须去电影院里看巨幕才能看得下去，如果在家放dvd就会觉得这是个大烂片。赵孤就是这样的东西，所有舞台呈现，都只是为了呈现所谓的“美丽”，而故事本身讲得一塌糊涂，所有“美丽”都不能为剧情和人物服务，约等于浪费表情。
音乐于我来说没有记忆点，首首都是大歌=没有大歌。什么叫张力？必须有张有驰，一直弓弦紧绷，这箭是飞不出去的。音乐每一首本身都是好听的，但是安排得不得当，最终效果等同于看了台几十首咏叹调的文艺晚会。
不知道说什么，我觉得挺可惜的。台上也不是没有好演员，结果出来个东西长这样[二哈]
#记录程子美好生活[超话]# 今天刷抖音刷到一句话：爱是婚后的每一个细节，而不是婚前每一份感动，就让我想起我们结婚的时候，婚礼前川哥连着好几天都没睡好觉，天天在路上，饭几乎都没吃好，结婚那天那么忙碌奔波，我在换衣服的空档时候酒店服务员送来一份汤，说是我老公让她送过来的，顿时好感动[悲伤]本来我考虑他太忙想自己买点面包对付一口，结果他在那么忙碌的空隙还记得我还饿着肚子……在婚礼现场也是他一直在跟工作人员说我老婆很不舒服能不让她动就不让她动，照片拍点就行了不要拍太多……回想起这些细节，我就觉得自己真的找对了人！孕期我连自己的袜子都没有洗过一双，都是我老公来，包括内内[害羞]也都是他来洗……
孕期我情绪脆弱敏感，他就一直逗我开心让我开心点，会引导我会拉着我去做我想做的事情……婚前他可是个话少得人[doge]吐字如金[思考]婚后为了我他变得越来越好越来越棒啦～替我去查一些孕产知识，告诉我该做什么不该做什么……每天早上的温水和每天晚上的牛奶都是川哥端到我面前喂我喝的[求饶]我真的懒到极致[跪了]嫁给你我真的好幸福～能为你生育两个宝贝也是我觉得幸福的事情[爱你]
孕期我情绪脆弱敏感，他就一直逗我开心让我开心点，会引导我会拉着我去做我想做的事情……婚前他可是个话少得人[doge]吐字如金[思考]婚后为了我他变得越来越好越来越棒啦～替我去查一些孕产知识，告诉我该做什么不该做什么……每天早上的温水和每天晚上的牛奶都是川哥端到我面前喂我喝的[求饶]我真的懒到极致[跪了]嫁给你我真的好幸福～能为你生育两个宝贝也是我觉得幸福的事情[爱你]
#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
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