谈及当代中国人物画，冯远先生是一个无法绕开的话题，他以丰富的学识、阅历、修养拓宽了想象视野，更以扎实的绘画技术奠定了艺术根基，通过从量变到质变的创作实践，成就了人物绘画独立性的语境。尤其是他在历史人物绘画的过程中，在浪漫与想象空间中植入对现实的希望。无论是梦幻或理想上的超越，都是建立在对人物画全新的解构体系上，给艺术发展赋予一种启示意义。他以凝练的笔触、多元化的笔墨语言，写实兼具意象，精致裹挟抽象，意在博采古今技法之所长，创建一种新颖独立的语言程式。

冯远先生的人物画，从理论上追随了传统而又再造新意，他主张“以形写神、形神兼备”的创作观念，并不是重构人物画的核心审美，而是既遵循传统路径，又在传承的基础上借助想象突破到一个高度。这种高度表现在建立新的绘画语境，塑造出人物的维度和空间感，尤其在视觉效果上呈现一种宏大的意境。品读冯远先生的人物画，就如清代王昱所言，“有一种画，初入眼时，粗服乱头，不守绳墨，细视之，则气韵生动，寻味无穷，是为非法之法。”恰恰是冯远先生对人物的塑造，突破了王昱的“是为非法之法”，而是在法度框架内扩展开的一种笔墨技巧，去弥合在法度之间缺失的理论根据。所以，他对人物构建与创新更具有多样的表述方式，他的绘画带有某种理想的超越性，因想象力和构建的绘画模式，体现了他博学与审美上的前瞻性。

冯远先生师承浙派著名画家方增先，因受“新浙派人物画”的影响，多以素描的笔触融入到积墨法中。而应用在人物绘画的表达上，他又跳出师承的关系，把人物画塑造出了更深层的意象空间。他企图捕捉“神韵”般的精神面貌，追求一种从神似到妙似的意趣。从艺术史的角度去看中国画发展，往往决定画家历史地位的不是技艺高低，而是取决于能否重塑审美意识，能否给后来者起到引导价值，甚至倡导一个时代的宏大绘画模式。20世纪中期，中国画引入了西式的写实风格，激活了绘画艺术与创作情绪，随着各种流派的泛滥和发展，那些借创新模式蛰伏进艺术的探索范畴，搅动起了书画界的乱象丛生。在错综复杂的流派纷争中，也触发了艺术创新的热情，但写实与写意、具象和抽象困扰着创作，成为一道难以破解的局面。冯远先生的人物画恰恰是让独立性笔墨注入其中的“润滑剂”，他以历史的时空感和对人物画的理解与创造，清晰地展示出一种理想和使命感。

就冯远先生的人物绘画艺术而言，他在强调“神韵”的前提下，注重细节表达而又主次鲜明。他注重于精神面貌的表现，凝练在人物与环境的相互观照之间。从笔墨语言的独立性看，在传承新浙派的理念实践中逐渐创立个性语言，其间他以深厚的学养为支撑，在技艺上具备了精湛与超前的态势，因此能够成为当代人物画的领军者。

从宏观的视角看冯远先生的人物画，他以前瞻性的思维方式和审美意图去表达在笔墨语言和形式上的独立性，他又以创建性的叙述方式突破人物与时空的局限。他多以悠远而开阔的创作面目展现，在延续传统艺术的变革中，让作品追随历史潮流，以高度的思想性去表现时代的审美意境。他用精妙和纯熟的绘画技巧去改变传统理念，让技法和笔墨去服从形象上的结构质感，进而着力在“传神”的面目上表达人物精神。他能够独辟蹊径却不引起非议，因他在写意人物画的创作中，能够让笔与墨间的相互协调形成态度，注重传神又观照人物情感。从他的绘画实践可以感受到，在表达人物个性的绘画路径中，没有深厚的功力就难以确立独特的语境。冯远先生对人物画的把握不依靠具象而为，始终醒悟在“拘于形似位置，则失神韵气象”的观念上，在对人物与环境的关系处理中，以“神韵”和“抒情”的绘画方式去创造意境。他经常打破叙事性的创作空间感，从而构架出具有历史意义的宏阔场面。他对人物画语境的探索尤为关切，清代唐岱曾有云：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中”，冯远先生对历史人物的刻画尽显“纵横万里之势”。从直观上解读冯远先生的人物画，他对人物的创建从具象到写意，作品格调始终离不开“神韵”的支撑。他的人物意象与厚重相辅相成，笔墨看似追求拙朴浑厚，但线条表现出抒情般的意境感。从精神领域看他的历史人物画，他侧重营造一种宏远而浩大的艺术场景，在思想高度上去传达和弘扬时代审美意识。尤其是在传承新浙派水墨的意识中，以理性的思维空间，强化了他在哲学与历史人文上的烙印。作品所表现出磅礴的气象，人物间所传达的诗情和画意，都在重新构建中展现出生动与使命感。所以，他的人物画从艺术升华到哲学与精神的合流中，能够展示他在创作审美中的取向与价值观。从艺术的角度审视冯远先生的人物画，他淡化了传统人物画的概念方式，从某种意义上给人物画提供了一种借鉴的模式，也为人物画创建了一种学术性的审美符号。

纵观冯远先生的人物画，从精神面貌到绘画语言，创作过程无论源于生活或艺术想象，无论从表象到内容的层次递进，都离不开对人物灵魂的解读。他对人物的情感表述和审美取向，以及对历史空间的艺术塑造，都会折射到对人物灵魂深处的构建中。尽管展现出的形式与色彩各异，但从艺术的视线而言，表达的却是创作情感与精神变化的过程。冯远先生的人物画，在繁琐的线条与笔墨的交织中，触动情绪的是那些带着韵律般的节奏感，在艺术视觉上赋予一种旷达的审美意义。传统人物画多以浓厚的政治和神话传说来描写人物，以充满人生百态的人物情趣形式表现，无论乡间题材或对历史人物的描述，都以细微的情感带动精神特质的表达与刻画，画面所展示的是创作美感和理想与启示。而冯远先生的宏大历史人物群体图景，渗透进精神层面的是强烈的艺术魅力，从而体现出作者的思想境界与人格品质，以及对时代的审美品位。

冯远先生的人物画有着强烈的历史责任感，作品蕴含了温润的人文情怀，画面展现的是一种精神写照和灵魂诉求，以及追索民族文化和精神世界的未来展望。从中可以体现出他对人物画语言的独立思考，以及在创新和探索思考中的心路历程。从他的绘画语境中可以感受到，他清醒地认识深邃而绵延的传统笔墨所能赋予想象空间的精神气质，也印证了“品格之高下，不在乎迹在乎意”的绘画意图。

对于冯远先生而言，构建历史人物的时空隧道，不仅是传承民族精神，而是拓展开艺术空间的历史记忆。他在浪漫与理想的时空之间，集聚所有学养和修为，以熟练的绘画技艺回馈给梦中的人物故事，在自己的心路历程中去游历大千世界。

上周和阿美一块去看毕业展，基本上只重点看了纯艺和插漫，想起来repo存档一下我喜欢的作品。看到纸制品、小册子我第一反应就是看装帧看用纸（们主催我哭死，我学

另外要不是我对多媒体厅有印象可能真的要跑上跑下迷路…1F在入口处地下一层这种反直觉引导真的很会让很多纯一条龙观光游客都找不到影院展位就直接走了吧。。。不过总算是体验+现场通关我很喜欢的游戏，P5的《太空航线》！一个太空三国科幻机战题材，主角是红色短发女生！（加到了制作人[可怜][可怜]仙品的！同样是复古未来主义爱好者！！周边产品设计我也很喜欢，然后昨天她告诉我海报加印了如果朋友想来可以免费拿！！…如果未来上架steam我一定支持。

另外想讲一件事，走之前和阿美看动画毕设，其实我是不抱什么期待的（你。。。）因为基本上优秀作品都可以在B站看，学院公众号上也有介绍，不太想花时间坐在观影厅里等一部部播片。但是坐在那看到P1这部《蘑菇》时还是会被鲜活可爱的表情和故事打动到，前几分钟我会以为是关于女性身材焦虑的作品（近几年探讨这类的作品已经非常非常多了）不过在音乐逐渐响起，我能感觉到作者在做这些形变时的意图…这部作品没有多高的技术力，但就是非常纯粹的用2D手绘+生活化/落地的叙事+立意打动人。最后出staff表，阿美坐在我边上最先鼓起了掌，然后就是全场掌上……就是这一幕让我好感动，如果原作者（导演）在这里那她就能获得很多其他平面、互动媒介作者无法拥有的体验吧（这种幸福会让我非常羡慕）打开xhs看到她的毕设海报下还有许多人留言我这边这场也是全场为你鼓掌！总之，祝她前程似锦了！！

浙美场馆的毕设撤展日是18号，在这之前大家能去赶紧去啊啊啊

文学理论思考
叙事学研究
名词解释
学术概念系列
《西方叙事学的产生与发展过程》
（这个问题非常重要，为什么到20世纪才诞生叙事学？）
（想到了福柯的知识考古学，福柯说现代文学和整个人文学科的概念是是到了19世纪才诞生的，而文学理论，叙事学，符号学等概念到了20世纪才诞生，都是很晚近的）
“经典叙事学”：经典叙事学就是结构主义叙事学，它是在俄国形式主义，尤其是法国结构主义的影响下诞生的。经典叙事学是直接采用结构主义的方法来研究叙事作品的学科。
结构主义语言学的创始人索绪尔改（分析语言变化的）历时语言学研究为（分析同时代语言结构的）共时语言学研究，认为语言学的着眼点应为当今的语言这一符号系统的内在结构，即语言成分之间的相互关系，而不是这些成分各自的历史演变过程。
索绪尔的理论为结构主义奠定了基石。结构主义将文学视为一个具有内在规律、自成一体的自足符号系统，注重其内部各组成成分之间的关系。
与传统小说批评理论相对照，结构主义叙事学将注意力从文本的外部（探讨作者的生平，挖掘作者的意图等）转向文本的内部，着力探讨叙事作品内部的结构规律和各种要素之间的关联。
“经典叙事学”：20世纪60至80年代初的西方结构主义叙事学被称为“经典叙事学”。特点是以文本为中心，将叙事作品视为独立自足的体系，隔断了作品与社会、历史、文化环境的关联。
（语言转向）
“后经典叙事学”：80年代中后期以来在西方产生的女性主义叙事学、修辞性叙事学、认知叙事学等各种跨学科流派则被称为“后经典叙事学”。特点则是将叙事作品视为文化语境中的产物，关注作品与其创作语境和接受语境的关联。
（文化转向）