浙江嘉兴，一女子购入2个车位，价格为28万元。不料女子突发奇想，经得物管同意后，要在车位上画画。谁知女子刚画完，物管就跑过来让她全部擦掉。女子不同意，并告知：要么你就去起诉我吧！
张莉平日没啥爱好，就喜欢画画，向来喜欢创新。这天，她看到车位是水泥地板，看着十分单调，竟然突发奇想，决定大干一场。
于是，张莉决定把车位来个改头换样，为了使车位更漂亮一些，张莉决定拿出画画的好手艺，在停车位上大展手艺。
由于停车位一直都是物管管理的，虽然张莉已经买下了停车位，也拥有了使用权，不过想到要画画，张莉还是决定，去问一下物管比较好。
于是，张莉来到了物管处，找到了工作人员，并询问能不能在车位上画画？物管听到她这一想法，表现得很吃惊，不过看到张莉满怀期待的样子，只能表示去申请上级指示。
没过多长时间，物管告知可以画画，只不过是有先决条件的。那就是万一后续发生问题，就不能归物业管了。
听到物管这样说，张莉并没犹豫，她觉得只要物管肯答应画画，就已经是很好的了。至于物管所说的问题，想必也不会发生。就算是真的有问题，自己也能应付，便同意了下来。
双方协商好后，张莉特意从外面，买了点颜料回来。准备好一切后，便开始在车位上画画了。
为了表现自己的才能，张莉一笔一画勾勒着，生怕有一丝不满意的地方。时间1分1秒过去，张莉终于从地板上爬了起来，看着面前的画作，张莉十分满意。
看着好不容易画好的作品，张莉感觉车位的品级都提升了，这无疑提升了她的自信心，原来自己也是有两把刷子的。可是，才高兴了一会儿时间，接下来悲剧了。
当时，物管来到停车场后，看到了张莉的画作，表现出不可思议的表情。随后，物管把这件事告知给上级，没想到上级却说，车位上不允许乱涂乱画，必须要恢复原来的模样。
这下可把张莉气坏了，明明自己才刚请示了物管，经得物管同意后，自己才购买颜料，并在车位作画的。
可是，张莉费尽力气画的画，竟然被说成乱涂乱画，还让毁了去，这实在是无法接受啊。张莉并不想毁掉画，只好耐着性子询问：我在自己家车位作画，为何不允许？
接下来物管发话了，物管表示：你这样做是会影响美观的，上面涂抹的一层颜料，对防滑功能也会造成影响。为了所有人的利益，地板必须恢复到本来的模样。
可是，画作已经完成，想要恢复怎会那么容易？再者说了，车位上面的画，是张莉精心付出的心血，就连买颜料也花了不少钱。如果说非要恢复原状，只怕又要花很多钱吧。
随后，张莉灵机一动，画作也不是白画的，如果硬要恢复到本来模样，那么其中的损失，就由物管来赔偿吧。不必说，物管果断拒绝了。
为了解决此事，张莉还向相关人员询问情况，他们表示既然是自己的车位，自然是可以画画的。张莉这下得到了支持，直接告诉物管，画作不能毁掉，要么你就去起诉吧。
事后，张莉还将此事发布到了网络上，众多网友也参与到了热议中。有的网友表示：明明物管是自己花钱请来服务的，他们哪儿来的权利，管业主的私人空间呢。
还有人则说：车位的地面是水泥板做的，防滑功能只是随口一个说法，其实根本没什么用的。因此这件事还是站在张莉的角度，物业提出的要求实在过分了。
对此您怎么看？
留言参与讨论。
张莉平日没啥爱好，就喜欢画画，向来喜欢创新。这天，她看到车位是水泥地板，看着十分单调，竟然突发奇想，决定大干一场。
于是，张莉决定把车位来个改头换样，为了使车位更漂亮一些，张莉决定拿出画画的好手艺，在停车位上大展手艺。
由于停车位一直都是物管管理的，虽然张莉已经买下了停车位，也拥有了使用权，不过想到要画画，张莉还是决定，去问一下物管比较好。
于是，张莉来到了物管处，找到了工作人员，并询问能不能在车位上画画？物管听到她这一想法，表现得很吃惊，不过看到张莉满怀期待的样子，只能表示去申请上级指示。
没过多长时间，物管告知可以画画，只不过是有先决条件的。那就是万一后续发生问题，就不能归物业管了。
听到物管这样说，张莉并没犹豫，她觉得只要物管肯答应画画，就已经是很好的了。至于物管所说的问题，想必也不会发生。就算是真的有问题，自己也能应付，便同意了下来。
双方协商好后，张莉特意从外面，买了点颜料回来。准备好一切后，便开始在车位上画画了。
为了表现自己的才能，张莉一笔一画勾勒着，生怕有一丝不满意的地方。时间1分1秒过去，张莉终于从地板上爬了起来，看着面前的画作，张莉十分满意。
看着好不容易画好的作品，张莉感觉车位的品级都提升了，这无疑提升了她的自信心，原来自己也是有两把刷子的。可是，才高兴了一会儿时间，接下来悲剧了。
当时，物管来到停车场后，看到了张莉的画作，表现出不可思议的表情。随后，物管把这件事告知给上级，没想到上级却说，车位上不允许乱涂乱画，必须要恢复原来的模样。
这下可把张莉气坏了，明明自己才刚请示了物管，经得物管同意后，自己才购买颜料，并在车位作画的。
可是，张莉费尽力气画的画，竟然被说成乱涂乱画，还让毁了去，这实在是无法接受啊。张莉并不想毁掉画，只好耐着性子询问：我在自己家车位作画，为何不允许？
接下来物管发话了，物管表示：你这样做是会影响美观的，上面涂抹的一层颜料，对防滑功能也会造成影响。为了所有人的利益，地板必须恢复到本来的模样。
可是，画作已经完成，想要恢复怎会那么容易？再者说了，车位上面的画，是张莉精心付出的心血，就连买颜料也花了不少钱。如果说非要恢复原状，只怕又要花很多钱吧。
随后，张莉灵机一动，画作也不是白画的，如果硬要恢复到本来模样，那么其中的损失，就由物管来赔偿吧。不必说，物管果断拒绝了。
为了解决此事，张莉还向相关人员询问情况，他们表示既然是自己的车位，自然是可以画画的。张莉这下得到了支持，直接告诉物管，画作不能毁掉，要么你就去起诉吧。
事后，张莉还将此事发布到了网络上，众多网友也参与到了热议中。有的网友表示：明明物管是自己花钱请来服务的，他们哪儿来的权利，管业主的私人空间呢。
还有人则说：车位的地面是水泥板做的，防滑功能只是随口一个说法，其实根本没什么用的。因此这件事还是站在张莉的角度，物业提出的要求实在过分了。
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什么毁了当代艺术
我承认这个标题有点不准确，更准确地提问是：什么毁了当代艺术的观赏性。
这是对于热爱艺术的人来说总能体验到的失落。我们经常看到一个很酷的美术馆，以为里面会有很酷的作品，进去之后最头疼的问题就是：如何分辨艺术品与杂物。
甚至走廊里放的拖把都会误以为是某个艺术家的神来之笔，小心翼翼地走过去寻找文字说明，找着找着，保洁阿姨一把拽过去，继续拖地。
或者看见地上摆着复数条毛巾，以为是美术馆为为了参观者擦鞋底，保持室内整洁的，刚想踩上去却发现墙上一行小黑字，上面写着作品的名字。
要么就是在一望无垠的Art Basel上 ，看着各种离谱的东西上标着离谱的价格。
或者是惊闻Banksy的作品在拍卖现场当场被碎纸机撕碎，然后把每一条纸片再以更加令人乍舌的价格出售。
我们不禁要问：这就是艺术么？是的，这些都是当代艺术（的一部分）。
那么是什么让本应是凝聚艺术家心血的、体现惊人才华与超常的技法的，集人类文明精华于一体的馆藏瑰宝变成了人人都可能做出的寻常之物呢？
从根源上说是达达主义。
为了让那些不愿意动动手查一下的读者们也能继续看下去，我大概简单说一下。
达达主义在整个艺术史上是一个极其短暂的思潮，它就像是一次少年的早泄，猛烈而仓促。达达主义主张反叛一切传统、让艺术扁平化、让艺术品本身偶然，即叛逆，生活化、偶然性。
至于后来给达达主义扣上的帽子，比如说非理性、反道德、反审美，无意识创作之类的解读，终究也逃不过上一段说的三条基本原则。至于通篇慷慨激昂，毫无叙述逻辑的《达达宣言》（图1），还不如他们临时编的顺口溜更具达达主义的精神内涵：
达达·查拉、达达·胡森贝克、达达·姆达达、达达·姆达达·达达·姆、达达·德拉·达达、达达·胡、达达·查。
大家也不用看懂，Hugo Ball当时就是随口一编。这种戏谑、调侃、玩世不恭的态度是达达主义先驱们共有的精神。
虽然达达主义的艺术家有很多，但杜尚是无论如何都躲不过的，即便是不了解艺术的人也知道有这么一个人，并且知道他有个作品是个小便池。
有很多人认为杜尚是当代艺术之父，我觉得按照达达主义的精神内核来说，这个小便池才是所有当代艺术家的亲爹。
也正是这个小便池高低契合了叛逆、生活化与偶然性。如果说杜尚在蒙娜·丽莎的脸上画胡子《L.H.O.O.Q.》（图2）还是在经典上捣乱，表达反传统的主张，那么《泉》（图3）则是表达连经典都不值得反对了，我反对一切。
半个多世纪后，一个叫科特·科本歌手完整地继承了杜尚的精神，说出：Nobody dies a virgin, life fucks us all.这样的普世真理。
《泉》不仅深刻地影响了绘画，而且对后世音乐，文学、电影都提供了一种“在毁灭中创造”的精神根源。很多艺术家试图像杜尚一样，一鸣惊人，名垂青史，用一种极为简单、粗暴、戏谑，巧妙的作品掀翻整个时代。
但不幸的是，他们向往着杜尚塑造的精神，却不具备杜尚不凡的生活经验。绝大部分人披着当代艺术的外衣，过着并不精彩的生活，生产着自以为是的观念，用各种不值一提的含义掩饰平庸的作品。千奇百怪，数量庞大，永无止境。
《泉》把艺术家由大量的必要劳动时间里解放出来，同时与工匠身份（artisan）彻底割裂，让艺术家定义艺术本身，作品越是有偶然性就越显得有创造力。
这是当代艺术“可以完全没有任何技术含量”的精神依据，也是当代艺术“可以完全不具备观赏性”的充分条件。
但杜尚终究是杜尚，他也是可以画出后印象派的杜尚（图4），他还是立方主义先驱的杜尚（图5），他还是疑似未来主义的杜尚（图6），他与绘画彻底决裂后他依然是会画画的杜尚、有审美的杜尚。
他是一战后开始反思人类文明的杜尚，他是二战期间颠沛流离的杜尚，他是被艺术流派排挤的杜尚，他是时刻准备用作品挑战全世界的杜尚。
他是历史与思潮的巧合，是技巧与观念的巧合，是人格与经历的巧合。杜尚只有一个，而且唯一。
让我们回到最初的问题，是什么毁了当代艺术。
是杜尚么？当然不是，是想成为杜尚的自不量力，是缺乏时代洞察的无病呻吟，是没有技巧与创造的自我陶醉。他们让大众对当代艺术缺乏良好的体验，让人们从不能共鸣到不敢评价，再到根本不感兴趣。
什么是好的当代艺术？当然有，最终我们还是要回到形式，形式，形式。
我始终认为艺术之所以区别于文学，就是因为艺术语言99%是依靠视觉感官来传达的，那1%的阅读最多是个名字。
Damein Hirst 的切片不需要文字注解（图7），蔡国强的狼群不需要语言补充（图8），盐田千岁的线甚至不需要名字（图9），一眼万年，过目不忘。这些能震撼到我们的作品不是有超常的工艺，就是有超现实的物理规则，要么就是有极大的耐心与规模。他们都具备超越我们日常生活经验的形式。
当我们走进美术馆，看到有人想用第二个“小便池”充当艺术品的时候，你可以非常肯定地告诉自己：这不是艺术。
我承认这个标题有点不准确，更准确地提问是：什么毁了当代艺术的观赏性。
这是对于热爱艺术的人来说总能体验到的失落。我们经常看到一个很酷的美术馆，以为里面会有很酷的作品，进去之后最头疼的问题就是：如何分辨艺术品与杂物。
甚至走廊里放的拖把都会误以为是某个艺术家的神来之笔，小心翼翼地走过去寻找文字说明，找着找着，保洁阿姨一把拽过去，继续拖地。
或者看见地上摆着复数条毛巾，以为是美术馆为为了参观者擦鞋底，保持室内整洁的，刚想踩上去却发现墙上一行小黑字，上面写着作品的名字。
要么就是在一望无垠的Art Basel上 ，看着各种离谱的东西上标着离谱的价格。
或者是惊闻Banksy的作品在拍卖现场当场被碎纸机撕碎，然后把每一条纸片再以更加令人乍舌的价格出售。
我们不禁要问：这就是艺术么？是的，这些都是当代艺术（的一部分）。
那么是什么让本应是凝聚艺术家心血的、体现惊人才华与超常的技法的，集人类文明精华于一体的馆藏瑰宝变成了人人都可能做出的寻常之物呢？
从根源上说是达达主义。
为了让那些不愿意动动手查一下的读者们也能继续看下去，我大概简单说一下。
达达主义在整个艺术史上是一个极其短暂的思潮，它就像是一次少年的早泄，猛烈而仓促。达达主义主张反叛一切传统、让艺术扁平化、让艺术品本身偶然，即叛逆，生活化、偶然性。
至于后来给达达主义扣上的帽子，比如说非理性、反道德、反审美，无意识创作之类的解读，终究也逃不过上一段说的三条基本原则。至于通篇慷慨激昂，毫无叙述逻辑的《达达宣言》（图1），还不如他们临时编的顺口溜更具达达主义的精神内涵：
达达·查拉、达达·胡森贝克、达达·姆达达、达达·姆达达·达达·姆、达达·德拉·达达、达达·胡、达达·查。
大家也不用看懂，Hugo Ball当时就是随口一编。这种戏谑、调侃、玩世不恭的态度是达达主义先驱们共有的精神。
虽然达达主义的艺术家有很多，但杜尚是无论如何都躲不过的，即便是不了解艺术的人也知道有这么一个人，并且知道他有个作品是个小便池。
有很多人认为杜尚是当代艺术之父，我觉得按照达达主义的精神内核来说，这个小便池才是所有当代艺术家的亲爹。
也正是这个小便池高低契合了叛逆、生活化与偶然性。如果说杜尚在蒙娜·丽莎的脸上画胡子《L.H.O.O.Q.》（图2）还是在经典上捣乱，表达反传统的主张，那么《泉》（图3）则是表达连经典都不值得反对了，我反对一切。
半个多世纪后，一个叫科特·科本歌手完整地继承了杜尚的精神，说出：Nobody dies a virgin, life fucks us all.这样的普世真理。
《泉》不仅深刻地影响了绘画，而且对后世音乐，文学、电影都提供了一种“在毁灭中创造”的精神根源。很多艺术家试图像杜尚一样，一鸣惊人，名垂青史，用一种极为简单、粗暴、戏谑，巧妙的作品掀翻整个时代。
但不幸的是，他们向往着杜尚塑造的精神，却不具备杜尚不凡的生活经验。绝大部分人披着当代艺术的外衣，过着并不精彩的生活，生产着自以为是的观念，用各种不值一提的含义掩饰平庸的作品。千奇百怪，数量庞大，永无止境。
《泉》把艺术家由大量的必要劳动时间里解放出来，同时与工匠身份（artisan）彻底割裂，让艺术家定义艺术本身，作品越是有偶然性就越显得有创造力。
这是当代艺术“可以完全没有任何技术含量”的精神依据，也是当代艺术“可以完全不具备观赏性”的充分条件。
但杜尚终究是杜尚，他也是可以画出后印象派的杜尚（图4），他还是立方主义先驱的杜尚（图5），他还是疑似未来主义的杜尚（图6），他与绘画彻底决裂后他依然是会画画的杜尚、有审美的杜尚。
他是一战后开始反思人类文明的杜尚，他是二战期间颠沛流离的杜尚，他是被艺术流派排挤的杜尚，他是时刻准备用作品挑战全世界的杜尚。
他是历史与思潮的巧合，是技巧与观念的巧合，是人格与经历的巧合。杜尚只有一个，而且唯一。
让我们回到最初的问题，是什么毁了当代艺术。
是杜尚么？当然不是，是想成为杜尚的自不量力，是缺乏时代洞察的无病呻吟，是没有技巧与创造的自我陶醉。他们让大众对当代艺术缺乏良好的体验，让人们从不能共鸣到不敢评价，再到根本不感兴趣。
什么是好的当代艺术？当然有，最终我们还是要回到形式，形式，形式。
我始终认为艺术之所以区别于文学，就是因为艺术语言99%是依靠视觉感官来传达的，那1%的阅读最多是个名字。
Damein Hirst 的切片不需要文字注解（图7），蔡国强的狼群不需要语言补充（图8），盐田千岁的线甚至不需要名字（图9），一眼万年，过目不忘。这些能震撼到我们的作品不是有超常的工艺，就是有超现实的物理规则，要么就是有极大的耐心与规模。他们都具备超越我们日常生活经验的形式。
当我们走进美术馆，看到有人想用第二个“小便池”充当艺术品的时候，你可以非常肯定地告诉自己：这不是艺术。
#约稿[超话]#接点稿子，点开原文看清楚前提再约！可能会六月底七月份这样画毕竟这两天在期末（）因为现生要用钱所以来乞讨
p1QQ人一个20-30r不等，看设子复杂程度
p2是我自己画的我oc，两种选择:单线稿的会附加一个QQ人70r，图示这种上色加简单背景的从90r往上视情况加
p3小复杂QQ人从70r加起
p45这种完成度高的从150r起加，因为不是专业学画画的不知道能不能满足您的质量要求但我很耐心可以一直改
前提:①不接受跑单❗不喜欢我可以改但是不接受一声不吭②我不是美术生！！很多地方会很生涩需要你提出来尽管提我可以给你改到你满意，但是改超过三次的可能要适当加钱③完成度较高的稿子建议考虑清楚再约，因为水平问题不一定能跟您想的完全一致，建议找好范例④我背景大废物！！特别特别不会画背景！！
以上都能接受的欢迎小窗，给我钱就是上帝，我出图很快很快很好很好很好说话
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前提:①不接受跑单❗不喜欢我可以改但是不接受一声不吭②我不是美术生！！很多地方会很生涩需要你提出来尽管提我可以给你改到你满意，但是改超过三次的可能要适当加钱③完成度较高的稿子建议考虑清楚再约，因为水平问题不一定能跟您想的完全一致，建议找好范例④我背景大废物！！特别特别不会画背景！！
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