ILI NODE 是来自中国的独立设计师品牌.
站在乐观的悲观主义者视角，通过思考关于破碎的本源和蜕变，品牌将其对破碎内涵的理解作为载体，融入时装作品之中。

ili node,以当代先锋理念为主导，将新古典与浪漫主义串联，创造出符合当下审美的现代品牌。在美学设计输出上，大胆使用冷色调和复古剪裁，以此来探索和解构更深层的精神文化信仰。

强烈的视觉呈现代表着ili node所追求的品牌内涵：不讨好，不畏惧。呼吁女性多样美的同时，展现各种鲜明元素的融合与碰撞，表达介于前卫和反叛之间的临界状态。

#臻哥碎碎念# 法国钢琴学派的玛格丽特

淘到了一张很稀有的心仪的黑胶唱片，是有“法国钢琴之母”之誉的玛格丽特· 隆的作品专辑，演奏的曲目是法国古典音乐大师作曲家福雷的作品。静静的听了两遍，仿佛看到一朵又一朵的花淡雅的、自如的绽放着……

她是福雷、拉威尔和德彪西的钢琴作品的权威诠释者，著有<<加布里埃尔·福雷的钢琴音乐>>、<<莫里斯·拉威尔的钢琴音乐>>和<<克洛德·徳彪西的钢琴音乐>>等演奏专著。据传记记载，拉威尔为表达心中的敬意，特别将精心创作的<>题献给她，并在1932年由她首演。

在法语的语境里，玛格丽特有雏菊的意义。我以为，这如同她的琴声，可爱、清新，不露锋芒，让我想到油然生出一种“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖，自有岁寒心”的境界。

玛格丽特的演奏曲单是严苛的，一定是符合她的价值观和审美观的，例如，德奥浪漫主义后期作品一律回避。她偶尔弹弹肖邦，只是为了体验沉沦感情深渊的情绪，很快就回到岸上，呼吸并享受湖畔的鸟语花香。

她也喜欢贝多芬，她触及琴键之后的，在厚重的同时斑斓于音乐色彩的营造，音场的淡雅之美，音色的精致之美，旋律的清新活力，仿佛大片大片的雏菊，在漫山遍野的盛开之景。我想，这是在霍洛维茨之外的音色，这是在巴克豪斯之外的气度，这是在尼古拉耶娃之外的典雅……

是的，在宏大丰富，气象万千的钢琴领域，她的琴声并不自带“主角光环”，但一定是风韵独特，自成一家，令人铭记于心的一个。因为千篇一律、照本宣科的演奏，才是扼杀钢琴之美的丑角。

有评：有些演奏家往往给听众这种印象，他们接受过标准的学院式训练，技巧娴熟，结构工整，音色漂亮，然而，钢琴气质的辨识度并不高。更有甚者，有些年轻的演奏家没有自知之明，那个作曲家钢琴作品都要表演一遍，其实浅尝辄止，缺乏内在修养的个人风格。

玛格丽特·隆凭借属于她自己的、标准的审美哲学和表现技能，远离了世俗的尘嚣攘攘，又与自然的和谐情怀，做着浪漫抒情的娓娓对话。我想，是不是可以这样定义：法国钢琴学派的个人主义色彩与独特气质，就是内化于心的勇敢和高贵，正是这种内在的精神，而非外在的技巧，决定了大师艺术的风格和高度。

传承的，可以听科里黛特和海布勒的钢琴……
#臻哥的生活笔记##臻哥的音乐笔记#

周深学的是正统意式古典。当初分家，乌是拿走了很多好东西的，除了科技重器等硬货，软实力的音乐文化等也非常强。
分享一点点意俄的音乐渊源，以及在世界音乐史的地位。大致来说，18世纪意垄断性的地位，19世纪俄到了巅峰。
（小周的学校建校时期就在19世纪，估摸时间大致在古典主义向浪漫主义和俄国民族音乐过渡的时期，是古典音乐由规整到自由发展的一个一个重要时期。跟当时的音乐家莫扎特肖邦等是一脉相承的）
（一点残存的记忆随便聊聊，说错勿怪[笑cry]当时朋友推荐看的书，厚厚的凭借一时兴趣看完了，但是几乎忘光了[允悲]）
总之肯定的一点就是，周学的非常正宗，老师也是真的大师级。因为他流行出道导致很多人并不太清楚他的音乐出身，甚至某个严肃音乐的节目介绍他都完全不提，说辞还仿佛他不是专业出身似的。
就趁着这次，多说一点。抱歉话唠了[笑cry]