可能除了阿姨就是我具备打扫干净屋子的本领，北京这个天气，做完一遍清洁，脸上的汗珠能滚到地板上。
总有一些心底的嘶吼要和拖把的刮水板一起有节奏的奏鸣，一听又要来人了，顿时整个人都抑郁了！心甘情愿洗衣做饭打扫卫生，并不比另一种实现自我价值的方式容易。
大汗淋漓之后，反倒全身轻快，坐在窗台边上，抬头欣赏今天天空里最后一抹光。以前，快乐的泉眼很多，到处都流淌着快乐，现在是都旱了吗？

斗牛与大多数衰落的事物一样，在最腐朽的时候，进入了它最盛行的时期。
与最初想象不同的是，牛没那么强壮，斗牛士动作更优雅，可以称得上是华丽。四十三度高温天里进场的观众比预期多得多。大多数进入场内是出于虚荣心，少数人拥有真正的勇气。
进入场内的这一群曾视死亡以藐视的人们获得不了什么，这件事不过是一桩做过的人日后永远会记在心里的的事罢了。
我的感觉很好，以有氧最佳心率，目不转睛地直视了一场死亡。斗牛士施展手腕上的魔法和美学想象，与一头笔直向前冲击的轨道型公牛一同创造出的现代斗牛雕塑艺术。
我来描述的斗牛一定不会是你看过的那一场。去看一场斗牛吧。对艺术的欣赏随着对艺术认识的加深而提高的，如果只关注真实的感受，只一场，你就知道自己是否喜欢斗牛。#斗牛##西班牙# https://t.cn/A6fGFCHg

我觉得最有意思的是“博士”这个角色。

首先，这里可能有很多个博士：博士L，真实的博士G，梵高眼中的博士G，阿尔托认为的博士G。

其中，博士L是动态变化的。在剧本里有提到他和阿尔托的对话，“使用科学语言”，然后又是不是被带到使用“使用戏剧语言”上去。

从阿尔托的戏剧理论来讲，这就是戏剧的力量，它影响着博士L。这个影响不是一蹴而就，在阿尔托死后突然的遗憾和认同，而是在整个过程中，拉锯、矛盾，逐渐蚕食，最后蜕化出来的。

这里可以跟阿尔托的戏剧理论联系在一起，阿尔托把戏剧比作“瘟疫”，而这瘟疫又是一种痛苦和绝望的“救赎”。观众经过戏剧的洗礼，战胜它的残忍，从而得以超越它。

“如果说本质上戏剧就像瘟疫一样，这并不是因为它具有传染性，而是因为它就像瘟疫一样，是一种启示，一种提升，是一种潜在的深度残酷的外化(exteriorization)，通过这种外化，头脑中所有反常的可能性都集中在某个人或某个民族身上。”（fr. 阿尔托在索邦大学队演讲）

而博士G就更有意思了。世人观点里，觉得博士G（加歇医生）是懂艺术的，也理解、欣赏梵高，鼓励梵高工作。但是看梵高画的博士画像，你又会觉得画中的不像是一个医生，更像是病人。

然后阿尔托个人对博士G的看法在论文里有，非常极端。他甚至认为梵高的死，是因为博士G。该休息的时候怂恿他工作，虽然认可才华但希望梵高的创作“正常”，用世俗的秩序去禁锢和扼杀天才一类的话…

剧的基色中，梵高是阿尔托想象出来的，那博士G也是想象的吗？

看场景下台上都有没有阿尔托来决定，可以是一种处理；或者演员自己有自己相信的一种判断，贯彻下去应该也可以。

以上，依然是我跟同好聊天闲聊出来的个人想法。配图不是博士是阿尔托，意会一下多重一体。[老师好]