#千杯展保加利亚展##茶和天下雅集#
吉州窑瓷器在保加利亚首都索非亚亮相
6月23日，由中国文旅部和中国驻保加利亚大使馆主办的《茶和天下•雅集活动之“交杯换盏•盈盈一握间”——千杯展保加利亚展》在保加利亚首都索非亚中国文化中心拉开帷幕。
据了解，此次展览汇聚了中国、美国、澳大利亚、荷兰、英国、韩国、瑞典、捷克、比利时、日本等多国六十位陶瓷艺术家的作品。吉州窑博物馆策划组织的“吉州瓷韵”单元的作品由吉州窑陶瓷烧制技艺非遗传承人罗军平、罗仲华、伍成俊和杨莉提供。作品包含了木叶天目瓷器、剪纸贴花瓷器和釉下彩绘瓷器等。此次展览集中全面展示了陶瓷杯子文化，加强了国际陶瓷文化交流，使保加利亚人民了解中国陶瓷的传承与创新，可“窥一斑而知全豹”。小小杯子“盈盈一握间”，也是中保友好互交的深情握手之情谊，促进了中保两国文化交流与文明互鉴。
小小的杯子链接大大的世界，吉州窑瓷器再一次走上国际舞台，向国际友人展示吉州窑陶瓷的文化魅力。
吉州窑瓷器在保加利亚首都索非亚亮相
6月23日，由中国文旅部和中国驻保加利亚大使馆主办的《茶和天下•雅集活动之“交杯换盏•盈盈一握间”——千杯展保加利亚展》在保加利亚首都索非亚中国文化中心拉开帷幕。
据了解，此次展览汇聚了中国、美国、澳大利亚、荷兰、英国、韩国、瑞典、捷克、比利时、日本等多国六十位陶瓷艺术家的作品。吉州窑博物馆策划组织的“吉州瓷韵”单元的作品由吉州窑陶瓷烧制技艺非遗传承人罗军平、罗仲华、伍成俊和杨莉提供。作品包含了木叶天目瓷器、剪纸贴花瓷器和釉下彩绘瓷器等。此次展览集中全面展示了陶瓷杯子文化，加强了国际陶瓷文化交流，使保加利亚人民了解中国陶瓷的传承与创新，可“窥一斑而知全豹”。小小杯子“盈盈一握间”，也是中保友好互交的深情握手之情谊，促进了中保两国文化交流与文明互鉴。
小小的杯子链接大大的世界，吉州窑瓷器再一次走上国际舞台，向国际友人展示吉州窑陶瓷的文化魅力。
思接千载：探索宋代曜变天目艺术
作者 秦玉兰转自《上海美术》140期
千年窑火，终成一器——泥土经由烈火淬炼，诞生了瓷。通过瓷（china）认识中国（China），从具体的物品出发，理解历史深处的灵魂。
名瓷之中，建盏以其朴拙超群而备受瞩目。建盏中的曜变天目，是一个极为特殊的类别，散发着神秘的光芒，被誉为“碗盏中的宇宙星空”，仅存世三只半：日本传世三只，中国有残缺的半只在杭州。日本人推崇备至，我国陶瓷界也分外看重。陈显求教授曾在《扶桑鉴宝记》中，详细描述品赏龙光院曜变天目的观感，“整个宝物的黑色釉层内放射出紫色的霞光，随着不断转动，满室宝光浮动，正应紫气东来之兆，冥冥间有如神在，这就是宝气？这就是此宝的艺术之神？”
四海之内，仅有这四只曜变天目碗，连类似的瓷片都难寻到。这么高的艺术水准，却没有留下蛛丝马迹，谁烧制了它们？用了什么工艺？为何仅有四只？为何千年来没有延续？竟成为千古谜题。复烧曜变天目是陶艺家们孜孜以求的梦想——受坯胎、釉料、窑火、气氛的制约，土与火的传神之变难以模拟，复烧成功者寥寥。
复烧曜变天目，旅日艺术家、非物质文化遗产传承人徐进并不认为深不可测。在纯大漆艺术领域，他已有无可辩驳的成绩。早年赴日留学，在轮岛漆器和九谷烧两者中选择前者，对工艺极度较真，他在日本漆器界脱颖而出，1997 年获得日本金泽市长赏，1998 年获日本全国发明特别赏。2009 和 2012 年分别入选“日本国际漆展”。2009 年在上海工艺美术博物馆举办个展，多次入选全国和上海的传统工艺大展，在《中国乐器 in 古琴》纪录片中展示了纯大漆技艺和技法，“金色古琴”在上海工艺美术博物馆展示并被收藏。
自 2016 年起，徐进开启跨界之旅，大部分时间留在故乡上海，在建阳，在中国，跨界瓷器，正好拾起当年二选一留下的遗珠。多年浸淫在日本手工艺文化中，徐进对“工匠精神”并没有兴趣阐述，他强调“艺术家应该用作品说话”。花大半年闭门思索，分析资料，特别是日本 NHK关于在日本的三个曜变天目建盏的介绍视频，《日本古美术》第 243 期小林仁博士写的《新发现的杭州岀土曜变天目茶碗文献》，徐进认为，四个曜变天目是同一人之作，此人在釉水和烧制工艺上技能高超，很有把握，没有留下碎片；在建阳水吉宋代建盏龙窑遗迹附近，还存有当年含铁量较高的红色黏土和矿釉石，于是他决定尝试复烧曜变天目。
一花一世界，一碗一星空，深邃浩渺，复杂多变，极大地激发了徐进的探索欲。在建阳结识各路人士，徐进寻求与宋代工匠对话的可能，采用接近古代的制作工艺：建阳水吉（后井村，南山村，大梨村）三种黏土按特殊比例混合、碎土、淘洗过滤、陈腐、练泥揉泥、制坯、修坯、素烧、配釉（以当地含铁釉矿石和草木灰为主要原料）、上釉、装窑、龙窑柴烧（以含油极高的松树根进行强还原产生特殊气氛）、岀窑。从坯土到釉矿石，迨至龙窑烧制，任何环节失之毫厘，谬以千里。在瞬息万变的过程中，上釉的坯放在柴窑的不同位置，色彩也会产生变化。通过研究分析《中国科学技术史（陶瓷卷）》和“中国科学院上海硅酸盐研究所”上的宋代建盏（油滴、乌金等）化学成分研究报告，他调配出特制的釉水，上百次反复试烧，每次实验，都在跟宋代工匠进行一次切磋，一次问询，一次恳谈——思接千载，领悟宋朝工艺之微妙。
终于，他拿出作品，光圈明耀，深沉背景犹如暗夜星空，摸上去平滑，工艺无限接近，此次跨界近可毕业。底部落款甲骨文“虎”，那是他的生肖。凭借骨子里的“虎气”，对工艺的慎思钻研和超越常人的领悟力，他找到失传的技法，在这千年之间画上一个锚点。
2018 年冬，徐进作品在上海工艺美术博物馆展示并被收藏。中国佛教协会及近十座知名寺庙陆续收藏。在上海，先后有民间收藏家和新天地艺术机构专门设展；2018 年岁末，日本金泽举行徐进复烧作品展览。2019 年 3 至 5 月，日本同时展出三个曜变天目建盏国宝，徐进又将踏上与宋代作品真正对话的圆梦之旅，他怀揣着影子的梦想，以纯熟匠人的真心与勇气，直接对照真身。
“艺术家应该用作品说话”，徐进复烧的曜变天目建盏作品，在百年甚至千年后，其价值自有公论。从漆艺跨界建盏，徐进专研曜变，渐入门径，“建阳铁胎”、“本地釉料”“大小不一的自然斑纹”“龙窑柴烧窑变”“斑点周围不同釉层的色泽光晕以蓝色为主”“斑纹与釉层构造，均接近传世国宝”，在恢复建盏曜变工艺上，跃进了非常值得关注的一大步，其孜孜以求、毫不懈怠的艺术之心，为作品倾注了动人的魂魄。
作者 秦玉兰转自《上海美术》140期
千年窑火，终成一器——泥土经由烈火淬炼，诞生了瓷。通过瓷（china）认识中国（China），从具体的物品出发，理解历史深处的灵魂。
名瓷之中，建盏以其朴拙超群而备受瞩目。建盏中的曜变天目，是一个极为特殊的类别，散发着神秘的光芒，被誉为“碗盏中的宇宙星空”，仅存世三只半：日本传世三只，中国有残缺的半只在杭州。日本人推崇备至，我国陶瓷界也分外看重。陈显求教授曾在《扶桑鉴宝记》中，详细描述品赏龙光院曜变天目的观感，“整个宝物的黑色釉层内放射出紫色的霞光，随着不断转动，满室宝光浮动，正应紫气东来之兆，冥冥间有如神在，这就是宝气？这就是此宝的艺术之神？”
四海之内，仅有这四只曜变天目碗，连类似的瓷片都难寻到。这么高的艺术水准，却没有留下蛛丝马迹，谁烧制了它们？用了什么工艺？为何仅有四只？为何千年来没有延续？竟成为千古谜题。复烧曜变天目是陶艺家们孜孜以求的梦想——受坯胎、釉料、窑火、气氛的制约，土与火的传神之变难以模拟，复烧成功者寥寥。
复烧曜变天目，旅日艺术家、非物质文化遗产传承人徐进并不认为深不可测。在纯大漆艺术领域，他已有无可辩驳的成绩。早年赴日留学，在轮岛漆器和九谷烧两者中选择前者，对工艺极度较真，他在日本漆器界脱颖而出，1997 年获得日本金泽市长赏，1998 年获日本全国发明特别赏。2009 和 2012 年分别入选“日本国际漆展”。2009 年在上海工艺美术博物馆举办个展，多次入选全国和上海的传统工艺大展，在《中国乐器 in 古琴》纪录片中展示了纯大漆技艺和技法，“金色古琴”在上海工艺美术博物馆展示并被收藏。
自 2016 年起，徐进开启跨界之旅，大部分时间留在故乡上海，在建阳，在中国，跨界瓷器，正好拾起当年二选一留下的遗珠。多年浸淫在日本手工艺文化中，徐进对“工匠精神”并没有兴趣阐述，他强调“艺术家应该用作品说话”。花大半年闭门思索，分析资料，特别是日本 NHK关于在日本的三个曜变天目建盏的介绍视频，《日本古美术》第 243 期小林仁博士写的《新发现的杭州岀土曜变天目茶碗文献》，徐进认为，四个曜变天目是同一人之作，此人在釉水和烧制工艺上技能高超，很有把握，没有留下碎片；在建阳水吉宋代建盏龙窑遗迹附近，还存有当年含铁量较高的红色黏土和矿釉石，于是他决定尝试复烧曜变天目。
一花一世界，一碗一星空，深邃浩渺，复杂多变，极大地激发了徐进的探索欲。在建阳结识各路人士，徐进寻求与宋代工匠对话的可能，采用接近古代的制作工艺：建阳水吉（后井村，南山村，大梨村）三种黏土按特殊比例混合、碎土、淘洗过滤、陈腐、练泥揉泥、制坯、修坯、素烧、配釉（以当地含铁釉矿石和草木灰为主要原料）、上釉、装窑、龙窑柴烧（以含油极高的松树根进行强还原产生特殊气氛）、岀窑。从坯土到釉矿石，迨至龙窑烧制，任何环节失之毫厘，谬以千里。在瞬息万变的过程中，上釉的坯放在柴窑的不同位置，色彩也会产生变化。通过研究分析《中国科学技术史（陶瓷卷）》和“中国科学院上海硅酸盐研究所”上的宋代建盏（油滴、乌金等）化学成分研究报告，他调配出特制的釉水，上百次反复试烧，每次实验，都在跟宋代工匠进行一次切磋，一次问询，一次恳谈——思接千载，领悟宋朝工艺之微妙。
终于，他拿出作品，光圈明耀，深沉背景犹如暗夜星空，摸上去平滑，工艺无限接近，此次跨界近可毕业。底部落款甲骨文“虎”，那是他的生肖。凭借骨子里的“虎气”，对工艺的慎思钻研和超越常人的领悟力，他找到失传的技法，在这千年之间画上一个锚点。
2018 年冬，徐进作品在上海工艺美术博物馆展示并被收藏。中国佛教协会及近十座知名寺庙陆续收藏。在上海，先后有民间收藏家和新天地艺术机构专门设展；2018 年岁末，日本金泽举行徐进复烧作品展览。2019 年 3 至 5 月，日本同时展出三个曜变天目建盏国宝，徐进又将踏上与宋代作品真正对话的圆梦之旅，他怀揣着影子的梦想，以纯熟匠人的真心与勇气，直接对照真身。
“艺术家应该用作品说话”，徐进复烧的曜变天目建盏作品，在百年甚至千年后，其价值自有公论。从漆艺跨界建盏，徐进专研曜变，渐入门径，“建阳铁胎”、“本地釉料”“大小不一的自然斑纹”“龙窑柴烧窑变”“斑点周围不同釉层的色泽光晕以蓝色为主”“斑纹与釉层构造，均接近传世国宝”，在恢复建盏曜变工艺上，跃进了非常值得关注的一大步，其孜孜以求、毫不懈怠的艺术之心，为作品倾注了动人的魂魄。
#京九晚报# 【令全世界敬仰的 灿烂文化 馆藏文物：实物记录商丘历史的灿烂辉煌】商丘历史悠久、文化灿烂。商丘古城从宋国建城3000多年来，或为诸侯王国都城，或为州、府、县城，连绵不断。勤劳善良的商丘人民，在我国历史上创造过很多辉煌，为人类进步作出过伟大贡献。
“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”人类社会从远古一路走来，正向着更高新的科技迈进。文物是人类创造历史的物证，是停下来的历史脚步。商丘是全国历史文化名城，众多馆藏文物灿烂夺目。5月22日，记者来到商丘博物馆驻足浏览，这里馆藏的1.9万余件文物，在无声地诉说着商丘历史的灿烂辉煌。
青铜器 令全世界敬仰的灿烂文化
在商丘博物馆，存放着不少青铜器文物。据商丘博物馆副馆长、文博副研究馆员刘芳介绍，青铜器是中国古代文明的重要标志，是用铜、锡、铅等混合烧铸而成的。在许多龙山文化遗址中曾发现铜器遗物或与冶铜有关的遗存，证明龙山文化晚期即夏代初期已铸造和使用青铜器。在公元前21世纪左右，中国进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化是目前考古发现中最早的中国青铜文化。
商丘一带的先商民族已经开始使用了青铜器，现藏于天津博物馆的一件二里头时期的铜爵，据说就出土于商丘地区。1981年，在柘城孟庄遗址商代冶炼基址东边，出土铜鼎、铜觚、铜斝各一件。永城芒砀山西汉梁王墓地集中出土一批青铜器，黄土山二号墓出土青铜器100余件。器形有盆、洗、壶、灯等。保安山二号墓一号陪葬坑出土近2000件西汉实用车马器，器形有伞柄、盖弓帽等。这批车马器有的鎏金，有的错金，制作十分精美。
在商丘永城南山一号汉墓陪葬坑出土的一件铜钟，肩部阴刻“上御钟常从盗者弃市”九个字，为研究汉代法律提供了珍贵资料。从器物类型上看，商丘出土的古代青铜器不仅有礼容器，如柘城孟庄遗址出土的商代铜鼎、铜觚、铜斝，永城酂城出土的西周大鼎，芒砀山汉墓出土的铜钟，另外还有兵器戈、剑等。生活用具铜灯、鐎斗、铜镜，尤其是夏邑县出土的唐宋铜镜，个体大、制作精美，另有明清时期的香炉、佛像等。
“青铜器是令全世界敬仰的灿烂文化，而商丘出土的青铜器则是其中的代表之一。”刘芳说。
玉器精美绝伦的艺术文化
在商丘博物馆，永城汉墓出土的金缕玉衣是人们竞相参观的焦点。“商丘博物馆的玉器以汉代为主，其中金缕玉衣可以说是镇馆之宝。”刘芳说，“目前全省博物馆就两件金缕玉衣，均为永城汉墓出土的玉片修复而成，其中一件在河南博物院，一件就留在咱们商丘博物馆。”
商丘出土玉器的时代包括商代、汉代、唐代、明代、清代等几个时期，以汉代玉器数量较多。商丘出土的玉器，代表着精美绝伦的艺术文化。
商代玉器包括玉玦和玉琮，均属礼器类玉器。玉玦为青白色玉质，经过抛光，未雕刻纹饰。玉琮为棕黄色玉质，经过抛光，其上无纹饰。
汉代玉器包括玉璧、玉环、玉舞人、玉龟等，玉色分为白色、青色、青白色、灰白色几种，均经过抛光打磨。玉器纹饰雕刻方法分为浅浮雕、透雕和阴线刻三种，纹饰包括蒲纹、涡纹、卷云纹等。唐代玉器为玉环，两面抛光，其上未雕刻纹饰。
明代玉器包括玉璧、鱼形玉饰和翠玉荷花花片，颜色分为白色和青白色，经过抛光。玉璧上面无纹饰，翠玉荷花花片上面阴刻花瓣。
清代玉器数量和种类较多，包括带钩、玉璧、玉洗、带扣、玛瑙环、莲花玉盘、水晶葫芦、兔形玉饰、玉佛像、鼻烟壶、玉人等，玉色分为白色、青色、黄白色、墨色、青绿色、青白色、棕红色几种，均经过打磨地光。玉带钩上面雕刻有龙首、鸟首、龙纹等。玉璧上面浮雕盘龙纹，玉洗外透雕花枝纹，鼻烟壶器表雕刻花枝图案。玉人和玉佛像身着服饰。兔形玉饰雕刻生动逼真。
陶器 讲述“泥与火之歌”
陶器最早出现在新石器时代，它的出现与人类的生产生活密切相关。商丘出土的陶器时代分为商代、周代、汉代、北宋、清代等，以汉代陶器数量较多。这些陶器，无声地讲述着“泥与火之歌”。
走进商丘博物馆商丘文明史第二部分“殷商故都”展厅，首先映入眼帘的是一件“商代陶簋”，这件展品是馆藏二级文物，1976年采集于民权县吴岗。陶簋是古代盛食物的器具，这件陶簋胎质细腻，结构紧密，颜色为深灰色，底部圈足，器表饰绳纹和三角纹。商代时期完整并纹饰精美的陶器存世量并不多见，这件尤为珍贵。
周代分西周和东周，东周又分为春秋和战国两个时期。商丘出土的周代陶器种类包括陶豆、鸭形彩陶勺、陶壶等。陶色分为灰、红两种。陶器表面饰有弦纹，有的陶器表面饰彩绘。
汉代分为西汉和东汉两个时期。商丘出土的汉代陶器又出现了一种釉陶，釉色分为绿釉和黄釉两种。汉代陶器种类包括陶壶、陶熏炉、陶瓮、陶鸭、陶猪圈、陶羊圈、陶磨坊等。陶器表面多为素面，纹饰有弦纹、网纹、水波纹等。陶色有红、灰两种，有的陶器表面饰有彩绘图案，彩绘有红彩、黑彩两种，图案有直线纹、锯齿纹等。陶鸭、陶猪、陶羊、陶狗等动物形象生动逼真，栩栩如生。陶猪圈、陶羊圈、陶磨坊等均为汉代时期建筑模型明器，是反映汉代时期地主庄园经济发展情况的历史实物。
北宋陶器为一件陶狗，2008年12月出土于商丘古城南关外大运河码头遗址。陶狗为泥质红陶，呈卧姿，颈部有系带，双目圆睁，活泼可爱，栩栩如生。
清代陶器包括刻花六棱黑陶瓶和狮钮形器盖。黑陶瓶呈六棱形，口沿下部刻花叶纹，颈部雕塑两兽首，肩部刻倒置的花瓣，花瓣上刻网格纹。狮钮形器盖呈蘑菇状，钮呈圆柱形，钮上蹲坐一头精雕细琢的雄狮，器盖腹部饰三道弦纹。
瓷器 商丘瓷器不乏珍品瑰宝
瓷器是中国的创造，它由陶器发展而来，早在商代就产生了原始瓷，距今已有3500年的历史。
永城曾出土东汉时期的青瓷壶、罐等，胎骨坚硬，烧成温度可达1000℃。制瓷业得到巨大发展，形成又一个高峰，其标志之一，是形成了诸多“窑系”。所谓“窑系”，是指以一个名窑为代表，各窑口生产相同品种或相近品种的瓷器，该名窑代表了该瓷系瓷器的一般特征，每个窑口都有胎釉特征、装饰方法、烧制工序的不同，而与其他窑系有明显差异。
商丘市的国有、民营收藏单位以及个人收藏中，瓷器占有相当大的分量，并且其中不乏珍品瑰宝。永城的东汉墓中可见早期青瓷的出土，隋唐大运河横贯商丘东西，一直沿用到明代，是古代运输瓷器的大通道，因此故道内埋藏有大量自隋到明涉及众多窑口窑系的瓷器。经过文物部门调查发掘以及在生产建设过程中出土了众多瓷器，有的被国有文物收藏单位收藏，有的则流落到民间，这是商丘瓷器收藏的一大特点。
唐代龙首柄黄釉壶，矮足、圆腹，口呈鸡首状，柄上部的龙首嘴衔口沿。该器出自隋唐大运河故道。宋耀州窑青釉缠枝菊花碗，隋唐大运河故道出土。此碗敞口，稍外撇，斜壁、内壁印缠枝菊花，外壁周身刻柳条纹。通体饰青绿釉，匀净光亮柔和，胎薄体轻，装饰饱满，为宋代耀州窑精品之作。宋天目瓷碗，隋唐大运河济阳段故道出土。敞口、斜腹、矮圈足，内外壁施黑釉，光亮如漆。元代天青釉钧瓷碗，矮直腹、低圈足，口沿釉层较薄呈黄色，除底足外，通体施天青色釉，庄重典雅。清五形高足瓷碗，敞口弧腹，高圈足外撇，白釉底上饰花草鱼虫，足跟部饰海波纹。清粉彩富贵长寿纹盘，浅腹、敞口、矮足，主题图案为青松、仙鹤、牡丹。清哥瓷青花罐，平底、球腹、矮直口，饰青花老松，体外密布细开片。清霁兰瓷碗，矮圈足，通体施霁兰釉，胸外壁刻画行龙纹饰。清霁红瓷瓶，直口外侈，长颈、球腹，足底较矮，内外施血红色釉，色泽深沉，是一件不可多得的艺术珍品。
石刻 商丘汉画像石闻名全国
艺术是人类社会发展到一定历史阶段的产物，在金属工具出现之前，石刻还只是一些简单的刻画符号、记号、计数等，到春秋战国时期，金属工具的使用，特别是冶铁技术出现之后，石刻艺术才有了较快发展，并走向成熟。到了汉代，我国石刻艺术已发展到炉火纯青的水平，汉代画像石是其中的典型代表。
目前商丘馆藏石刻主要是汉画像石，商丘汉画像石墓主要分布于商丘市东部的永城市和夏邑县两个区域。1989年中国汉画学会成立大会在古城商丘召开，“商丘汉画像石”正式定名，“商丘汉画像石”出土地点集中、地域特征鲜明，是我国汉画大家族中的一朵绚丽的奇葩，内容以祥禽瑞兽为主，有少量人物、动物、楼阁等，雕刻技法为剔地浅浮雕、阴线刻，多数是两种技法并用，也有在画像上涂朱砂的做法。商丘已发现数十块西汉前期画像石，改变了学术界关于汉画像石产生于西汉后期的看法。在2006年由商丘市人民政府、中国社会科学院考古研究所联合召开的“2006中国商丘汉梁文化国际学术研讨会”上，多数专家提出了“商丘很可能是我国汉画像石的起源地”的说法。可以说，商丘汉画像石闻名全国。 文/本报融媒体记者 张 坤 图/本报融媒体记者 贾晶晶
图一：霁蓝描金六棱双耳瓷瓶（清）
图二：霁蓝粉彩瓷盘（清）
图三：哥窑青花盘（清）
图四：铜簋（西周）
图五：明镂雕梅鹤纹桃形玉洗（明）
图六：五彩高足瓷碗（清）
图七：白地黑彩云凤纹罐（元）
图八：青玉坐佛像（清）
图九：扫码观看 实物记录商丘历史的灿烂辉煌
“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”人类社会从远古一路走来，正向着更高新的科技迈进。文物是人类创造历史的物证，是停下来的历史脚步。商丘是全国历史文化名城，众多馆藏文物灿烂夺目。5月22日，记者来到商丘博物馆驻足浏览，这里馆藏的1.9万余件文物，在无声地诉说着商丘历史的灿烂辉煌。
青铜器 令全世界敬仰的灿烂文化
在商丘博物馆，存放着不少青铜器文物。据商丘博物馆副馆长、文博副研究馆员刘芳介绍，青铜器是中国古代文明的重要标志，是用铜、锡、铅等混合烧铸而成的。在许多龙山文化遗址中曾发现铜器遗物或与冶铜有关的遗存，证明龙山文化晚期即夏代初期已铸造和使用青铜器。在公元前21世纪左右，中国进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化是目前考古发现中最早的中国青铜文化。
商丘一带的先商民族已经开始使用了青铜器，现藏于天津博物馆的一件二里头时期的铜爵，据说就出土于商丘地区。1981年，在柘城孟庄遗址商代冶炼基址东边，出土铜鼎、铜觚、铜斝各一件。永城芒砀山西汉梁王墓地集中出土一批青铜器，黄土山二号墓出土青铜器100余件。器形有盆、洗、壶、灯等。保安山二号墓一号陪葬坑出土近2000件西汉实用车马器，器形有伞柄、盖弓帽等。这批车马器有的鎏金，有的错金，制作十分精美。
在商丘永城南山一号汉墓陪葬坑出土的一件铜钟，肩部阴刻“上御钟常从盗者弃市”九个字，为研究汉代法律提供了珍贵资料。从器物类型上看，商丘出土的古代青铜器不仅有礼容器，如柘城孟庄遗址出土的商代铜鼎、铜觚、铜斝，永城酂城出土的西周大鼎，芒砀山汉墓出土的铜钟，另外还有兵器戈、剑等。生活用具铜灯、鐎斗、铜镜，尤其是夏邑县出土的唐宋铜镜，个体大、制作精美，另有明清时期的香炉、佛像等。
“青铜器是令全世界敬仰的灿烂文化，而商丘出土的青铜器则是其中的代表之一。”刘芳说。
玉器精美绝伦的艺术文化
在商丘博物馆，永城汉墓出土的金缕玉衣是人们竞相参观的焦点。“商丘博物馆的玉器以汉代为主，其中金缕玉衣可以说是镇馆之宝。”刘芳说，“目前全省博物馆就两件金缕玉衣，均为永城汉墓出土的玉片修复而成，其中一件在河南博物院，一件就留在咱们商丘博物馆。”
商丘出土玉器的时代包括商代、汉代、唐代、明代、清代等几个时期，以汉代玉器数量较多。商丘出土的玉器，代表着精美绝伦的艺术文化。
商代玉器包括玉玦和玉琮，均属礼器类玉器。玉玦为青白色玉质，经过抛光，未雕刻纹饰。玉琮为棕黄色玉质，经过抛光，其上无纹饰。
汉代玉器包括玉璧、玉环、玉舞人、玉龟等，玉色分为白色、青色、青白色、灰白色几种，均经过抛光打磨。玉器纹饰雕刻方法分为浅浮雕、透雕和阴线刻三种，纹饰包括蒲纹、涡纹、卷云纹等。唐代玉器为玉环，两面抛光，其上未雕刻纹饰。
明代玉器包括玉璧、鱼形玉饰和翠玉荷花花片，颜色分为白色和青白色，经过抛光。玉璧上面无纹饰，翠玉荷花花片上面阴刻花瓣。
清代玉器数量和种类较多，包括带钩、玉璧、玉洗、带扣、玛瑙环、莲花玉盘、水晶葫芦、兔形玉饰、玉佛像、鼻烟壶、玉人等，玉色分为白色、青色、黄白色、墨色、青绿色、青白色、棕红色几种，均经过打磨地光。玉带钩上面雕刻有龙首、鸟首、龙纹等。玉璧上面浮雕盘龙纹，玉洗外透雕花枝纹，鼻烟壶器表雕刻花枝图案。玉人和玉佛像身着服饰。兔形玉饰雕刻生动逼真。
陶器 讲述“泥与火之歌”
陶器最早出现在新石器时代，它的出现与人类的生产生活密切相关。商丘出土的陶器时代分为商代、周代、汉代、北宋、清代等，以汉代陶器数量较多。这些陶器，无声地讲述着“泥与火之歌”。
走进商丘博物馆商丘文明史第二部分“殷商故都”展厅，首先映入眼帘的是一件“商代陶簋”，这件展品是馆藏二级文物，1976年采集于民权县吴岗。陶簋是古代盛食物的器具，这件陶簋胎质细腻，结构紧密，颜色为深灰色，底部圈足，器表饰绳纹和三角纹。商代时期完整并纹饰精美的陶器存世量并不多见，这件尤为珍贵。
周代分西周和东周，东周又分为春秋和战国两个时期。商丘出土的周代陶器种类包括陶豆、鸭形彩陶勺、陶壶等。陶色分为灰、红两种。陶器表面饰有弦纹，有的陶器表面饰彩绘。
汉代分为西汉和东汉两个时期。商丘出土的汉代陶器又出现了一种釉陶，釉色分为绿釉和黄釉两种。汉代陶器种类包括陶壶、陶熏炉、陶瓮、陶鸭、陶猪圈、陶羊圈、陶磨坊等。陶器表面多为素面，纹饰有弦纹、网纹、水波纹等。陶色有红、灰两种，有的陶器表面饰有彩绘图案，彩绘有红彩、黑彩两种，图案有直线纹、锯齿纹等。陶鸭、陶猪、陶羊、陶狗等动物形象生动逼真，栩栩如生。陶猪圈、陶羊圈、陶磨坊等均为汉代时期建筑模型明器，是反映汉代时期地主庄园经济发展情况的历史实物。
北宋陶器为一件陶狗，2008年12月出土于商丘古城南关外大运河码头遗址。陶狗为泥质红陶，呈卧姿，颈部有系带，双目圆睁，活泼可爱，栩栩如生。
清代陶器包括刻花六棱黑陶瓶和狮钮形器盖。黑陶瓶呈六棱形，口沿下部刻花叶纹，颈部雕塑两兽首，肩部刻倒置的花瓣，花瓣上刻网格纹。狮钮形器盖呈蘑菇状，钮呈圆柱形，钮上蹲坐一头精雕细琢的雄狮，器盖腹部饰三道弦纹。
瓷器 商丘瓷器不乏珍品瑰宝
瓷器是中国的创造，它由陶器发展而来，早在商代就产生了原始瓷，距今已有3500年的历史。
永城曾出土东汉时期的青瓷壶、罐等，胎骨坚硬，烧成温度可达1000℃。制瓷业得到巨大发展，形成又一个高峰，其标志之一，是形成了诸多“窑系”。所谓“窑系”，是指以一个名窑为代表，各窑口生产相同品种或相近品种的瓷器，该名窑代表了该瓷系瓷器的一般特征，每个窑口都有胎釉特征、装饰方法、烧制工序的不同，而与其他窑系有明显差异。
商丘市的国有、民营收藏单位以及个人收藏中，瓷器占有相当大的分量，并且其中不乏珍品瑰宝。永城的东汉墓中可见早期青瓷的出土，隋唐大运河横贯商丘东西，一直沿用到明代，是古代运输瓷器的大通道，因此故道内埋藏有大量自隋到明涉及众多窑口窑系的瓷器。经过文物部门调查发掘以及在生产建设过程中出土了众多瓷器，有的被国有文物收藏单位收藏，有的则流落到民间，这是商丘瓷器收藏的一大特点。
唐代龙首柄黄釉壶，矮足、圆腹，口呈鸡首状，柄上部的龙首嘴衔口沿。该器出自隋唐大运河故道。宋耀州窑青釉缠枝菊花碗，隋唐大运河故道出土。此碗敞口，稍外撇，斜壁、内壁印缠枝菊花，外壁周身刻柳条纹。通体饰青绿釉，匀净光亮柔和，胎薄体轻，装饰饱满，为宋代耀州窑精品之作。宋天目瓷碗，隋唐大运河济阳段故道出土。敞口、斜腹、矮圈足，内外壁施黑釉，光亮如漆。元代天青釉钧瓷碗，矮直腹、低圈足，口沿釉层较薄呈黄色，除底足外，通体施天青色釉，庄重典雅。清五形高足瓷碗，敞口弧腹，高圈足外撇，白釉底上饰花草鱼虫，足跟部饰海波纹。清粉彩富贵长寿纹盘，浅腹、敞口、矮足，主题图案为青松、仙鹤、牡丹。清哥瓷青花罐，平底、球腹、矮直口，饰青花老松，体外密布细开片。清霁兰瓷碗，矮圈足，通体施霁兰釉，胸外壁刻画行龙纹饰。清霁红瓷瓶，直口外侈，长颈、球腹，足底较矮，内外施血红色釉，色泽深沉，是一件不可多得的艺术珍品。
石刻 商丘汉画像石闻名全国
艺术是人类社会发展到一定历史阶段的产物，在金属工具出现之前，石刻还只是一些简单的刻画符号、记号、计数等，到春秋战国时期，金属工具的使用，特别是冶铁技术出现之后，石刻艺术才有了较快发展，并走向成熟。到了汉代，我国石刻艺术已发展到炉火纯青的水平，汉代画像石是其中的典型代表。
目前商丘馆藏石刻主要是汉画像石，商丘汉画像石墓主要分布于商丘市东部的永城市和夏邑县两个区域。1989年中国汉画学会成立大会在古城商丘召开，“商丘汉画像石”正式定名，“商丘汉画像石”出土地点集中、地域特征鲜明，是我国汉画大家族中的一朵绚丽的奇葩，内容以祥禽瑞兽为主，有少量人物、动物、楼阁等，雕刻技法为剔地浅浮雕、阴线刻，多数是两种技法并用，也有在画像上涂朱砂的做法。商丘已发现数十块西汉前期画像石，改变了学术界关于汉画像石产生于西汉后期的看法。在2006年由商丘市人民政府、中国社会科学院考古研究所联合召开的“2006中国商丘汉梁文化国际学术研讨会”上，多数专家提出了“商丘很可能是我国汉画像石的起源地”的说法。可以说，商丘汉画像石闻名全国。 文/本报融媒体记者 张 坤 图/本报融媒体记者 贾晶晶
图一：霁蓝描金六棱双耳瓷瓶（清）
图二：霁蓝粉彩瓷盘（清）
图三：哥窑青花盘（清）
图四：铜簋（西周）
图五：明镂雕梅鹤纹桃形玉洗（明）
图六：五彩高足瓷碗（清）
图七：白地黑彩云凤纹罐（元）
图八：青玉坐佛像（清）
图九：扫码观看 实物记录商丘历史的灿烂辉煌
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