#光遇陪玩[超话]#避雷一下各位,不知道是哪个团的 反正再坑了我20块钱以后就没再说话了 不是,我就是想说,你微信收不了钱,你来当什么派单啊?况且你找的人能不能靠谱一点啊?找了一个自己都联系不上的。我都怀疑他们是联合起来一起搞我。坑了我20块。我的钱也不是大风刮来了,所以这种人远离我,各位赶紧避雷
因为我没带书,他在学校多待了一段时间。所以他说把他的书寄给我。我今天看到手机提醒去取快递,一拿到快递听到里面有响声,还在疑惑这是书嘛?回家拆开快递看到他还在包裹里面放了一些小东西。我总是会被这些小瞬间打动,就是一些很细心的事情,就会触及到我。他身上有太多太多点,都能让我感受到真诚。这些不需要很多钱,但需要很用心。大家都要去接触真诚的人,远离那些让你内耗的人,把爱留给值得的人。接下来的一切,就都顺其自然,至少我愿意去接触一个新的人了。我现在也不知道是否能完全摆脱以前,忘掉那些困住我的东西。所以顺其自然吧,允许一切发生。
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#电影正当夏# 又是一夏,燠热的空气和疯长的草木依旧,但返回故乡的路、重赴昔日的辰光、再见就再也未见的人,都如儿时烟云,朦胧地消弭于记忆,唯留下一枚清晰的泪痕——作为半自传式作品,【童年往事】徐徐展卷的,是侯孝贤导演的私人成长史,家族中逝去的亲人、稚童和少年时期的村落风景、有关生死的情感体悟,严肃写实而又诗意隽永的光影,构建起他最深层的生命。#夏日影评大赛##侯孝贤#
与其说【童年往事】是回忆录,不如说这是侯孝贤对于成长、成熟的自我反省和自我剖析——将生命途中已成过去式的流光瞬影,解析成如今他旁观的一段段故事;
但旁白和影像风格都是克制、冷静、庄重的,这样才是侯孝贤,没有把追忆变成一场廉价的煽情的眼泪轰炸,而是如同阳光逐渐略过肌肤、投下随时间流动而变换的影子那样,没有一丝重量与痕迹地,回溯着一幕幕,或忧郁哀愁,或放下怨怼,当然是经过艺术美化的,可在侯孝贤这儿,却偏向纪录式的真实显像。
比起影片给人最直观的感受,闷,【童年往事】的内核,其实更为悲伤——从广东梅县,到台湾凤山,幼时的家,已经远离故土、几经迁徙,而全片更是以父亲、母亲、祖母的三场死亡,仪式般地堆叠出男主角阿孝咕的成长,面临照顾、陪伴他的亲人不断离去,阿孝咕似乎也从顽劣无忧的少年,成为必须接受生死来去的大人,这也契合了本片英文片名“The Time to Live and The Time to Die”传递的主旨。
田丰饰演的父亲,有着文人笔端见深情却又口中不善言辞的特点,阿孝咕和父亲是若即若离的,于是父亲离去时,侯孝贤以长镜头尽扫全家尤其是母亲的伤痛,而守灵时冲凉的阿孝咕却对父亲离世不知如何反应如何表达悲伤;
到了母亲离世,氛围则更加肃穆压抑,众人眼里已经过得很混的阿孝咕却不自主地啜泣,他不必再想要如何展示悲伤,生死的概念开始具象化袭来,他自然而然就已经悲伤;
祖母离世,孙子辈没有第一时间发现,奶奶的遗体上爬了蚂蚁,身下也有腐朽迹象,处理大体的人谴责地望了阿孝咕一眼,这一眼让他自责又难以释怀,但旁白的叙述则更为清冷,因为奶奶年岁老,阿孝咕对死亡的接纳,已经不像从前那般艰难,似乎可以更为平静地面对了……
这种渐进,绝非是说成年人就冷漠无情,而是侯孝贤对于生死观念的心境变化呈现,他非常可贵地没有耽溺于怀旧的惆怅,而是向观众阐明了自己对于生死顺应自然、归尘归土都是天定的领会,是人慢慢坦然释怀的生命观塑成。
在侯孝贤与生死和解的过程中,家中经济拮据时姐姐放弃大学上师范、而阿孝咕可以去好学校的重男轻女传统思想,偷钱买弹珠,叛逆逞勇在斗殴中确立在同侪中的地位,在心仪女孩面前有意无意地表现耍帅,直到亲人离世对自我英雄形象编织的破灭,这种男孩的典型视角表现得非常生动;
而这样男孩的典型视角,恰恰提供了侯孝贤从天真快乐,到在生命中经历悲欢离合后沉淀出反省与哀愁的证据,让观众明白这个改变是如何造就的,因此也反应出他最私人却也最细腻的情感光谱。
当然,【童年往事】也从私人上升到更大层面——祖母、父亲,从内地漂流至台,身为流亡者,有着强烈的自觉,自觉这里只是暂居,终究要回到故乡故土,所以安排了祖母带着阿孝咕想回内地老家,却找不到路这么一段戏;但在孩子们眼中,祖母的做法不过是老糊涂,他们对于祖辈父辈的寻根感和身份认同并无共鸣,这也衬托出父亲、祖母“无家可归”的创伤与无奈;
而【童年往事】始于阿孝咕的出生,终于祖母的离世,一个回环,形成生死循环的人生全程。
【童年往事】的摄影也非常出色,雨景并不沉郁,阳光是有温度的白金,乡村中的日常和建筑虽然平淡但分外亲切,陀螺、芭乐、穿校服的女孩,都带着生命活力,全片自然光和现场收声也强化了历史的真实感;
如今是老戏骨的游安顺,少年时也俊朗有棱角,和如今《做工的人》中为钱奔命的工地大叔全然不同,而田丰、梅芳、唐如韫、削艾、辛树芬这些平淡而深刻的面容,也都和侯孝贤作品的气质咬合得丝丝入扣。
#电影正当夏# 又是一夏,燠热的空气和疯长的草木依旧,但返回故乡的路、重赴昔日的辰光、再见就再也未见的人,都如儿时烟云,朦胧地消弭于记忆,唯留下一枚清晰的泪痕——作为半自传式作品,【童年往事】徐徐展卷的,是侯孝贤导演的私人成长史,家族中逝去的亲人、稚童和少年时期的村落风景、有关生死的情感体悟,严肃写实而又诗意隽永的光影,构建起他最深层的生命。#夏日影评大赛##侯孝贤#
与其说【童年往事】是回忆录,不如说这是侯孝贤对于成长、成熟的自我反省和自我剖析——将生命途中已成过去式的流光瞬影,解析成如今他旁观的一段段故事;
但旁白和影像风格都是克制、冷静、庄重的,这样才是侯孝贤,没有把追忆变成一场廉价的煽情的眼泪轰炸,而是如同阳光逐渐略过肌肤、投下随时间流动而变换的影子那样,没有一丝重量与痕迹地,回溯着一幕幕,或忧郁哀愁,或放下怨怼,当然是经过艺术美化的,可在侯孝贤这儿,却偏向纪录式的真实显像。
比起影片给人最直观的感受,闷,【童年往事】的内核,其实更为悲伤——从广东梅县,到台湾凤山,幼时的家,已经远离故土、几经迁徙,而全片更是以父亲、母亲、祖母的三场死亡,仪式般地堆叠出男主角阿孝咕的成长,面临照顾、陪伴他的亲人不断离去,阿孝咕似乎也从顽劣无忧的少年,成为必须接受生死来去的大人,这也契合了本片英文片名“The Time to Live and The Time to Die”传递的主旨。
田丰饰演的父亲,有着文人笔端见深情却又口中不善言辞的特点,阿孝咕和父亲是若即若离的,于是父亲离去时,侯孝贤以长镜头尽扫全家尤其是母亲的伤痛,而守灵时冲凉的阿孝咕却对父亲离世不知如何反应如何表达悲伤;
到了母亲离世,氛围则更加肃穆压抑,众人眼里已经过得很混的阿孝咕却不自主地啜泣,他不必再想要如何展示悲伤,生死的概念开始具象化袭来,他自然而然就已经悲伤;
祖母离世,孙子辈没有第一时间发现,奶奶的遗体上爬了蚂蚁,身下也有腐朽迹象,处理大体的人谴责地望了阿孝咕一眼,这一眼让他自责又难以释怀,但旁白的叙述则更为清冷,因为奶奶年岁老,阿孝咕对死亡的接纳,已经不像从前那般艰难,似乎可以更为平静地面对了……
这种渐进,绝非是说成年人就冷漠无情,而是侯孝贤对于生死观念的心境变化呈现,他非常可贵地没有耽溺于怀旧的惆怅,而是向观众阐明了自己对于生死顺应自然、归尘归土都是天定的领会,是人慢慢坦然释怀的生命观塑成。
在侯孝贤与生死和解的过程中,家中经济拮据时姐姐放弃大学上师范、而阿孝咕可以去好学校的重男轻女传统思想,偷钱买弹珠,叛逆逞勇在斗殴中确立在同侪中的地位,在心仪女孩面前有意无意地表现耍帅,直到亲人离世对自我英雄形象编织的破灭,这种男孩的典型视角表现得非常生动;
而这样男孩的典型视角,恰恰提供了侯孝贤从天真快乐,到在生命中经历悲欢离合后沉淀出反省与哀愁的证据,让观众明白这个改变是如何造就的,因此也反应出他最私人却也最细腻的情感光谱。
当然,【童年往事】也从私人上升到更大层面——祖母、父亲,从内地漂流至台,身为流亡者,有着强烈的自觉,自觉这里只是暂居,终究要回到故乡故土,所以安排了祖母带着阿孝咕想回内地老家,却找不到路这么一段戏;但在孩子们眼中,祖母的做法不过是老糊涂,他们对于祖辈父辈的寻根感和身份认同并无共鸣,这也衬托出父亲、祖母“无家可归”的创伤与无奈;
而【童年往事】始于阿孝咕的出生,终于祖母的离世,一个回环,形成生死循环的人生全程。
【童年往事】的摄影也非常出色,雨景并不沉郁,阳光是有温度的白金,乡村中的日常和建筑虽然平淡但分外亲切,陀螺、芭乐、穿校服的女孩,都带着生命活力,全片自然光和现场收声也强化了历史的真实感;
如今是老戏骨的游安顺,少年时也俊朗有棱角,和如今《做工的人》中为钱奔命的工地大叔全然不同,而田丰、梅芳、唐如韫、削艾、辛树芬这些平淡而深刻的面容,也都和侯孝贤作品的气质咬合得丝丝入扣。
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