人这一生最忌讳事，就是太追求圆满。

不信你看看身边的人，有的人的婚姻不好，但是子女都很好，有的人婚姻很好，但他的身体可能不太好。

要知道，月盈则亏，水满则溢，天道盈满必则亏。因为天道的规律就是盛极则衰，物极必反。

所以，一个真正厉害的人，凡事都不求“全”和“满”，懂得知足才是真正拥有大智慧的人。

福不享尽，让三分给他人。
便宜不可占尽，留三分给他人。
功劳不可贪尽，让三分给他人。
若是自己福禄寿都俱全，就布施三分给他人。

当你真正能明白这个道理时，你便会体会到天道无亲,常与善人,与人为善,天必佑之 。岁月从来都不善良，但岁月却会善待善良之人。

所以，心存善心善念，凡事不追求全和满，方能时时圆，事事安。

要知道，不完美才是真正的完美，残缺他本来就是一种美。不论是天地之间，还是日月星辰无不是都在遵循这个道理，所以幻想过上完美生活的人，注定一生充满遗憾。

人生无常，要学会知足，知足者贫贱亦乐，不知足者富贵亦忧。花看半开,酒饮微醺,事不求全,人不求满，方可平安喜乐富足一生。

所以你看生命真的好有智慧，他设计了死亡来让我们更珍惜活着，他设计了离别来让我们更懂得相聚，他设计残缺让我们更珍惜圆满，他设计了罪孽，来让我们更有怜悯之心。 https://t.cn/Rf2n3OC

话剧《惊梦》凑十条
1.
周末去上海看@大道文化 《惊梦》，除了它口碑好之外，另一个考量是导演兼主演陈佩斯69岁了，能主演的大戏不多了。
小时候看他和陈强主演的「二子系列」，现在看他跟儿子陈大愚同场（图四）。他又在这次的舞台上呼应到黄世仁这个角色，跟剧里的戏中戏形成有趣的互文。
2.
因为覆盖面太小，相比之下，话剧是目前受干预最少的表演形式了，也最有创作上的自我表达意识。
《惊梦》是第三次来上海演出，周五查询它售票情况，发现周五周六两天都售罄。上海大剧院还在前几天开启过一次加座售票。
3.
故事讲内战时期（看剧时，按照戏痴常少爷自称26岁属狗，默默推算了一下，应该设定在1948年），一个老牌的昆曲班应常少爷邀约来到平州。戏班收了定金，还没来得及演戏，国共内战打到这个兵家必争之地了。
战火纷飞中，地主死了，只爱昆曲的地主家儿子常少爷就成了「打土豪分田地」的抓捕对象，东躲西藏；昆曲班为谋生收了粮食，答应为野战军战士演出，没想到需要排演的是大家闻所未闻的《白毛女》。
城头变幻大王旗，国军后来占了此地。完全分不清国共差别的昆曲班，为答谢厚礼，打算为国军表演这出据说能「鼓舞士气」的《白毛女》……
动荡流离里，普通百姓为生存求存而呈现悲喜交加的众生相。
4.
看到前半段，一直在隐隐担心，怕它垮掉。毕竟是我特意邀请闺蜜看，日理万机的她还要抽空从外省出差途中赶来。我可不想它往主旋律发展，影视剧和围墙上的标语宣传已经足够了。
看到后半段，我松了一口气——当秦司令跟老同学国军谭军官通电话说「我们不是为了得天下，是为了耕者有其田」，谭说「等你们尝到权力的滋味后再说吧」时；当剧中人说「如果要败，也不是一个伶人的一出戏就能唱败的」时。
5.
最后一幕戏，大雪覆盖平州城。
班主问，前面那么多白茫茫的，是什么？班主夫人回答，是一座座新坟。
在乱世戏班离奇经历的外壳下，剧还藏一层反战的主旨。
而在当下的语境里，「反战」都快要成为「zz不正确」了。
6.
编剧​毓钺（图五）在一篇采访里说，「一个文艺家一生的使命，就是去接近本质、接近善良，用端正的心灵感悟世界，而不是倾泻丑恶、煽动仇恨，为了某种短浅的目标，甚至一己私欲，扯破嗓子吆喝，那是一种卑劣。」
7.
「喜剧的内核是悲剧」虽然快要被说得包浆了，但用来形容它还是最恰当。
不靠冒犯不靠走下三路的喜剧，非常难。但一旦成立，就显得非常高级。它建立在悲凉的底色上。技术手法织补出笑，等停止用技法时，底色就显露出来了。
也是少数在谢幕环节演员都不笑的剧……内核的悲情感太重。
8.
演员的表演非常见功力。
这次没有用胸麦，而是用了最传统的吊麦，这要求他们需要有更强的台词水平，才能在大剧院这种做到远距离传播。
9.
整个剧作结构、立意和审美都非常好，工整对仗，还利用经典昆曲《牡丹亭》的折子戏《惊梦》做了戏中戏的互文，精致巧妙。
常少爷、曾经一起票戏的秦司令和谭军官，出了定金和粮食猪肉，都未能听到戏曲。
面对白茫茫的大雪和被雪覆盖的坟墓，班主雪中独白「与各位看官结缘，无关在天在地，在阴在阳，应了的戏就得唱，这是祖师爷定下的规矩」，决定就在新坟前连演三天三夜《牡丹亭》（图六）。
舞台上，已经死去的军官、战士以游魂形式，放下阶层、阵营、立场，一起走过台前，好好听了这场戏。
「原来这姹紫嫣红开遍，竟付于这般断壁残垣」。
10.
据说原先设定用的是京剧关公片段，但编剧毓钺又推翻了自己，关公美则美矣，但是战争的象征。
最后，他跟陈佩斯选定昆曲，一个更美也更易碎的艺术化身，更加形而上的戏魂。
昆曲《牡丹亭》出自汤显祖，他有「东方的莎士比亚」之称。
剧里的留学副官向昆曲名伶示好时，用了莎士比亚的诗句「Shall I compare thee to a summer's day?」
这样的安排有会心一笑的小巧思（插嘴：特意来上海看剧，住的戏剧主题酒店，房型就是莎士比亚的《仲夏夜》[偷笑]）。
美中不足的是，昆曲片段没有字幕。
好多年前看过白先勇重新编排的青春版昆曲《牡丹亭》（还真的是三天才演完全本），看到常少爷首尾两次扮演睡魔神引领游魂，会明白设计上的草蛇灰线，也还能听出那段苏白的「则为你如花美眷似水流年……」。
但如果观众并不熟悉这段戏文，可能就少了一些沉浸感。

很多东西：《说的是》
夜晚好安静，打开电脑，写些江湖故事里的随意章节。那不一定是感怀月下的沧桑，也不是叙述高山流水的闲情。毕竟，这么多年了，江湖之事的喧嚣过后，心情已经变得那么的淡然。可以静静的看着、听着，嗅到草木熏香，知晓骄阳藏䄂的刀，悟透乱其心性的舞。我想黑色的夜是给文字一个纯粹的时间和空间，用慈悲、用安静，让写字的人把厚重叠加起来。这时候，才能发现每个江湖故事的结局都是如此的相似。虽然不一定精彩，但是专注的人至始至终都不会亮出自己的底牌。每天的事情都很少，除了人的精力有限，还有把这些事情都尽量的简单化。月亮依旧还在，它却从未问过世事的无常，只是看着，简单明了的感觉。江湖不再有波澜不惊，静如一朵闲花，在夜幕中，慢慢收拢，散落风尘俗世烟火中。写下千字以上，给自己，也给兄弟，然后静静的看着我们这个江湖。也许在最不起眼的地方，有这些东西，有那些人。我们看到了，是在灰浅色的城市中，悄然无声的呐喊。
江湖故事，从未有剧本可言，没有彩排现场，没有直播的地方。背景不同，教育不同，眼界不同，故事的结局也会有所不同。悲观的人，总是在江湖身不由己中碰的头破血流。豁达的人，同样在物欲横流的故事中活成一股清流。比如，愤怒与难过的区别，尊重同无耻的关系。当他人根本不尊重你的时候，悲观的人选择了愤怒。而豁达的人，只是收起自己的真诚和信任，因为对方的底线已经写在嘴脸上。尤其那些从饭局开始的江湖，让一些人深切感受到自己的情绪变化。首先，不要用以茶代酒。吃饭喝酒聊天，如果喝茶能够代表什么，为什么不去茶馆呢？但是喝酒要有度，不是53度，也不是60度，而是借着酒劲装疯卖傻要有度，逞能的后果，尴尬是你自己。同样，大家吃着喝着，不要去侃那些有的没的，反客为主是让主家最讨厌的。自己还是江湖小强时，你不需要代表谁，把你敬的酒敬到就很周到细致了。千万不去途中的饭局，之前没叫你是有原因的，中间叫你也是有原因的。
这些年，江湖的奔奔波波，一年又几年。早就麻木了，麻木到自己看到镜中的样子，是那么的悲凉。不知不觉中，江湖磨去了我们的棱角，让每个身处其中的人把自己的勇气和信任冰藏，不得不说，月亮之下，太多刀光剑影的事情被看开了，不再纠缠不清，不再刨根问底。关我什么事，关你什么事，舒服、安全、顺利，一切皆好就可以。看透了俗世的世态炎凉，懂得了亲情的重要。月亮之下，我们都老了，年轻气盛的自己早不见了，狼的世界在江湖中也平淡无奇了。不得不感叹，夜晚的安静，让人思考流过江湖岁月的每一粒沙，是否留下痕迹，是否模糊不清。这个时候，想起我们的点点滴滴，都是在一路上磕磕碰碰跌跌撞撞中走来。我们没有选择，因为我们那时的年少轻狂。如今我们依旧没有选择，只能选择安安静静的老去。此时的心情，我难以言说，就像那些人说：“别人越炫耀什么，他们就越缺少什么”。其实，说这些话的人，自卑感是天生的。动不动发脾气，火冒三丈的人，没有人要去考验他们的人性，远离就好。
月亮的背面，有哭有笑，有恩有仇。哭，必是为难的事情，莫过于人、情、钱。笑，离不开真笑与假笑，尤其是那种尴尬的赔笑和虚伪。为人处事，我们都愿意相信真诚和善良。可以帮的朋友，帮一把也是帮自己。帮不了，也是大大方方的拒绝别人。理由要简短，不要耍小聪明，过多的解释反而让你成为虚情假意的人。因为江湖里的所有拒绝，不是你的错，而是对方的问题。所以，不要动不动就给别人当前辈或者老师，你讲的未必是别人接受的东西。但千万不要做任何人情绪低落时候的垃圾桶，你不光帮不了别人，还让自己身陷其中。要记住，江湖世界，月亮之下，你身边99%的人你都得罪的起。而那些1%得罪不起的人，根本没空搭理你。所以，我们要学会在江湖飘，也要学会间歇性的冷漠。冷漠无情，是月亮之下的边缘试探。试探岁月静好的虚影，明白哪些只能是自己的苦苦支撑，哪些又是自己的实力。这时候你就会知道，人性就是那么回事，有权有势时，身边全是笑脸。没钱没背景时，人人把你疏远。江湖故事的情节，更是把我们得意时，身边个个都是好人说的天花乱坠。但在失意时，处处时时感受到难以想象的困难和风险。