上周这个时候，我已经经过了三道安检，刷了身份证坐进场了。然而我还不知道，面临我的，将是什么。当时的我，只是相当好奇，略微兴奋，总体平静。完全没有预料到，第一个表演，就让我心跳加速难以呼吸[苦涩][苦涩]后面就是三天睡不到十小时的彻底疯狂状态，后遗症延续至今。我那激烈非常的情绪到现在都还没有从那两天的表演中缓过来[苦涩][苦涩]#钟汉良o巡回演唱会#

作品名称:《布维尔低潮时期》
作者名称:莫内
作品年代: 1882
作品点什么...彩·织布
作品尺寸: 60x81cm
藏馆: 俄亥俄州克利夫兰美术馆
《布维尔低潮时期》作品介绍:
莫内几乎每年都要外出旅行，辗转於诺曼地海岸的布维尔 (Pourville) 、瓦朗吉维尔
(Varengeville) 、艾特达 (Etretat)迪耶普(Dieppe) 等地，寻求不同的地形、光、和色彩的新经验，以期在构图、配色方面有所创新
而他在往後的岁月里，也留下不少旧地重游之作。[海]和莫内之缘，可说是既亲且密，他在这些地方画阳光下平静的大海，或波涛汹涌的浪海;海上落日，或早晨海景;海岸的草从小径或孤立於绝壁上的教堂等，并像电影运境般地以远景、中景、近景，及不同的角度描绘海岸的断崖。
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/随手记｜上田义彦：氤氲之中的中国印象/

上田义彦的作品，平实、温暖、真诚，透露出一种不加任何修饰的坦诚。近期，他推出了摄影集《いつでも夢を》（永怀梦想）并为此推出了一个同名影展。

《いつでも夢を》收录了上田义彦为三得利乌龙茶所拍摄的作品，从1990年到2011年间约20年在中国各地定格的风景和人物。从海南岛到哈尔滨，桂林、沈阳、上海、大连等城市，他纯朴的镜头记录了这数年里中国不同地区的转变，以及他在路上邂逅的景象，他捕捉了人与人之间幽微细腻的真情流露，透露着平静和怀旧的温暖，也汇聚成一股绵密且温柔的力量，超越了时间和地域的界限。

摄影集起首于八十年代末的中国景象。上田拍下了当时还并未像如今广阔的北京机场，能一眼望见地平线，还有街道上弥漫着的浓烈却温馨的烟火气。每当他回忆时，都如同像是被氤氲的回忆气息所包围。他以自己独有的镜头语言将读者拉回那个充满温馨与温暖的时代，把那个时代的人性和美丽风景定格为灵感，创造了许多经典的时刻。另一方面，从广告影像的视角而言，他以一种细水长流的方式，将读者的视角引导至孕育了这组经典作品的文化土壤——中国。

在媒体报道中，上田回顾了那段旧日时光的采风经历：「我每年都需要去中国五至六次，辗转各地，亲眼目睹了许多温暖的风景和心无旁骛率真地生活着的人们，每每那个瞬间，我都会感慨自己是在好好活着。」

「在中国，这种充满人情味的风景随处可见。我一边抱着欣赏的心情观赏四处的风景，一边又因为无法与它们久呆而觉得感伤，就像是在进行奢侈的心灵之旅。那是一个可以慢慢期待和想象下一场浪漫偶遇的时代。」

摄影集中，他写了这样一段序言：

「一想到乌龙茶，不知道为何，我总会想起冬日在北京机场降落时的场景。

1980年代的北京机场与现在截然不同，是一个相当小的地方。当时下了飞机，会闻到像是为了取暖燃烧蜂窝煤的香气，轻幽地飘荡着。然后当我闻到那股香气，就会在内心涌起『我终于来到中国了』的平静喜悦，它们如同泉水，汩汩涌出。

透过当时陈旧的大厅玻璃，我时常呆呆地望着远处烟雾氤氲的地平线，『遥远感』这个词，自然而然地浮现在了我的脑海里。每当那时候，这句话仿佛在我内心何处不断地回荡着。」

*上田义彦的这组片子从美学的角度而言，主要是立足于挖掘平凡日常中的细腻之处，包括不经意的幽微的人性、与土地亲密关联的人们，他们本身几近是一种没有特别明显指向的「个体」，而像是「群像」符号，代表着一方水土所养出的一方人，譬如「1995年福建」的蓝衣少女群像，「1994年 上海」舞蹈的女孩们，都是将读者的视线聚焦在群体性的景象中；「2003年 南京」强调的是随机性的定格，是日常中温馨场景的不期而遇。比较特别的是几组单人照（也包括他当时为三得利拍摄的艺人），都能发现他镜头中的人物几近素颜——他尽可能地消去了她们身上鲜明的个人身份标签（比如明星），而是将她们还原成本初——寻常人的样子。