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《低语》一些个人解读
【等着你/他们等着你/等待着张开你初生的白羽翼
春雨舞画笔/猎人举剑柄/等待着教你丛林规矩】
他们都觉得你初生之犊不懂规矩，就等着你露怯的时候来展示自己存在的必要性，他们都试图以自己的方式来教你如何去适应丛林游戏，有的好言相劝有的言辞激烈，有的春风化雨有的声色俱厉，美其名曰都是为你好。
【爱着你/他也爱着你/爱着以爱的利器重新雕塑你
阿芙洛狄忒/餐厅的摆设/断了双臂才是安稳的美丽】
这些人说爱你，那些人也说爱你，个个言之凿凿，但四面八方的爱意不过是以爱为名的利器，一字一句一刀一划地要把你重新塑造成他们“爱”的那个样子，塑成断了双臂的失去自由和灵魂的阿芙洛狄忒，成为餐厅里橱窗里精致而静止的摆设。他们端着胳膊满意地欣赏着你现在这样成熟懂事乖巧安稳的美丽，为自己辛苦雕塑的“作品”沾沾自喜，你能成为这样精致的作品都是他们的功劳。
【是谁在梦里/是谁在爱里/呢喃着低语
太宽的双翼/不够温柔/不够美丽
我见过风/我见过雨/但从没见过你
送你优雅的背影行不行】
“爱”是通行证，让他们得以走到你身边最近的地方，得以凑到你的耳边呢喃低语，来指责你赖以生存和飞翔的双翼不符合他们的想象。但你借着这双翅膀已经在云层之上翱翔过千万里，见过风见过雨见过朝阳落日见过电闪雷鸣，那个时候提出那些指责的人还不知道在哪里，万里高空从没见过他的身影。
【你用你言语写满我身体/还用你世故蒙上我眼睛】
你用你自己片面的个人的有失偏颇的理解，来为我的想法我的行为我的言辞为我整个人写满注解，解读我的权利已经交到了你手里，你还要用你所谓见过世面熟知丛林规则的世故认知来蒙上我自己看清世界的眼睛，来教我所谓正确的生存之道。
【怕着你/他们怕着你/怕着几声悲鸣毁掉一座古迹
海神犯的错/惩罚给了我/用这悲剧装点英雄的传说】
怕我太有主见自作主张发出自己的声音，会轻易地毁掉现在“得之不易”的一切。
“海神犯的错，惩罚给了我” 她的悲剧，被拿来“装点英雄的传说”，海神听得懂吗？
【是谁在梦里呢喃低语/我只当听了半句
谁还没写完他的奏鸣曲/欢迎用我的作品】
【当傍晚夕阳亲吻湖畔山岗
我停落一匹野马的肩膀
晚风会吹散古老的低语
庆祝我完整的命运】
特别喜欢最后两段，前一段有点牙尖，后一段又很轻盈，也没什么好展开写的了，就很刘恋，管他什么的刘恋，有脾气的刘恋，内心温柔而灵魂自由的刘恋，像神明折出的纸飞机一样的刘恋。
《低语》，因为低语总是以爱为名，所以不会像敌人那样势不两立，不会像对手那样针锋相对，他们只是陷在自己梦的泡影里爱的幻象里，凑到你的耳边呢喃低语，说的人觉得自己言辞恳切一片真心为你好，听的人常要背着被爱的枷锁聆听教诲接受“过来人”的塑造，但这次不一样，“晚风会吹散古老的低语，庆祝我完整的命运”。
介绍中写这首歌讨论的是成长中与限制我们的权威力量角力，传统、家庭长辈、集体裹挟甚至是过往的自己，和自我觉醒、发现、独立和成熟的过程。是很好的主题，也是有极高水准的创作，词句依然精准而迂回，精妙且高级，依然含蓄，细想起来歌词蕴含的力量却振聋发聩，但她也不是对谁说，不是说给谁听，只是刚巧山岗吹过一阵晚风，同落日举杯，庆祝一下。
结合之前这半年一年的经历来看这首歌，会觉得很欣慰，当然这种欣慰在这首歌面前其实也有点，大言不惭，总之就是特别替她开心。也许所有的解读所有的喧闹争吵所有的逆语忠言发散都在她的眼里她的心里过了一遍，但好在她的双翼足够有力，她的眼睛足够明亮，她的作品足够坚定，她的心境也足够开阔。人们还是可以继续解读继续低语，都没关系，她有她完整的命运，不被蒙蔽不被劝诫不被雕琢不被束缚不被裹挟的，完整的命运。
《低语》一些个人解读
【等着你/他们等着你/等待着张开你初生的白羽翼
春雨舞画笔/猎人举剑柄/等待着教你丛林规矩】
他们都觉得你初生之犊不懂规矩，就等着你露怯的时候来展示自己存在的必要性，他们都试图以自己的方式来教你如何去适应丛林游戏，有的好言相劝有的言辞激烈，有的春风化雨有的声色俱厉，美其名曰都是为你好。
【爱着你/他也爱着你/爱着以爱的利器重新雕塑你
阿芙洛狄忒/餐厅的摆设/断了双臂才是安稳的美丽】
这些人说爱你，那些人也说爱你，个个言之凿凿，但四面八方的爱意不过是以爱为名的利器，一字一句一刀一划地要把你重新塑造成他们“爱”的那个样子，塑成断了双臂的失去自由和灵魂的阿芙洛狄忒，成为餐厅里橱窗里精致而静止的摆设。他们端着胳膊满意地欣赏着你现在这样成熟懂事乖巧安稳的美丽，为自己辛苦雕塑的“作品”沾沾自喜，你能成为这样精致的作品都是他们的功劳。
【是谁在梦里/是谁在爱里/呢喃着低语
太宽的双翼/不够温柔/不够美丽
我见过风/我见过雨/但从没见过你
送你优雅的背影行不行】
“爱”是通行证，让他们得以走到你身边最近的地方，得以凑到你的耳边呢喃低语，来指责你赖以生存和飞翔的双翼不符合他们的想象。但你借着这双翅膀已经在云层之上翱翔过千万里，见过风见过雨见过朝阳落日见过电闪雷鸣，那个时候提出那些指责的人还不知道在哪里，万里高空从没见过他的身影。
【你用你言语写满我身体/还用你世故蒙上我眼睛】
你用你自己片面的个人的有失偏颇的理解，来为我的想法我的行为我的言辞为我整个人写满注解，解读我的权利已经交到了你手里，你还要用你所谓见过世面熟知丛林规则的世故认知来蒙上我自己看清世界的眼睛，来教我所谓正确的生存之道。
【怕着你/他们怕着你/怕着几声悲鸣毁掉一座古迹
海神犯的错/惩罚给了我/用这悲剧装点英雄的传说】
怕我太有主见自作主张发出自己的声音，会轻易地毁掉现在“得之不易”的一切。
“海神犯的错，惩罚给了我” 她的悲剧，被拿来“装点英雄的传说”，海神听得懂吗？
【是谁在梦里呢喃低语/我只当听了半句
谁还没写完他的奏鸣曲/欢迎用我的作品】
【当傍晚夕阳亲吻湖畔山岗
我停落一匹野马的肩膀
晚风会吹散古老的低语
庆祝我完整的命运】
特别喜欢最后两段，前一段有点牙尖，后一段又很轻盈，也没什么好展开写的了，就很刘恋，管他什么的刘恋，有脾气的刘恋，内心温柔而灵魂自由的刘恋，像神明折出的纸飞机一样的刘恋。
《低语》，因为低语总是以爱为名，所以不会像敌人那样势不两立，不会像对手那样针锋相对，他们只是陷在自己梦的泡影里爱的幻象里，凑到你的耳边呢喃低语，说的人觉得自己言辞恳切一片真心为你好，听的人常要背着被爱的枷锁聆听教诲接受“过来人”的塑造，但这次不一样，“晚风会吹散古老的低语，庆祝我完整的命运”。
介绍中写这首歌讨论的是成长中与限制我们的权威力量角力，传统、家庭长辈、集体裹挟甚至是过往的自己，和自我觉醒、发现、独立和成熟的过程。是很好的主题，也是有极高水准的创作，词句依然精准而迂回，精妙且高级，依然含蓄，细想起来歌词蕴含的力量却振聋发聩，但她也不是对谁说，不是说给谁听，只是刚巧山岗吹过一阵晚风，同落日举杯，庆祝一下。
结合之前这半年一年的经历来看这首歌，会觉得很欣慰，当然这种欣慰在这首歌面前其实也有点，大言不惭，总之就是特别替她开心。也许所有的解读所有的喧闹争吵所有的逆语忠言发散都在她的眼里她的心里过了一遍，但好在她的双翼足够有力，她的眼睛足够明亮，她的作品足够坚定，她的心境也足够开阔。人们还是可以继续解读继续低语，都没关系，她有她完整的命运，不被蒙蔽不被劝诫不被雕琢不被束缚不被裹挟的，完整的命运。
#柯泯薰[超话]# 2021-01-26・吹專訪（第一部分
【吹專訪】在五年合約盡頭，以歌手身份一搏：柯泯薰談《畫話》
2020 年的《畫話》，是柯泯薰面對自己作為「歌手」身份的專輯。在混音上，她將自己的歌聲往前擺，也釋出更多製作空間給合作音樂人。用粉色畫框框住臉部黑白大特寫，專輯封面早已定格暗示，她這次要站得比過往都前面，也要退得更後面，開放自己的輪廓給旁人著色。
第一次找配唱老師教唱，也第一次找作詞人填詞。別看柯泯薰身形瘦小，卸載心靈武裝，對這位細思敏感的唱作人來說絕非易事。從小受創所致的不信任，曾讓她長時間不敢說出真心話，也把創作的詮釋權緊握手中。在 2017 年的前作《不能發出聲音》裡，傷痕與救贖便已是柯泯薰的創作主題，即使透過民謠與環境聲響小心包裹，破碎的心仍尖銳刺人。
三年過去，黑暗往事仍不易講明，幸好柯泯薰找到更加寬厚的表達方法——反映現代人無所遁形的悲傷、MV 觸及霸凌議題的〈拋〉，旋律卻美麗無比。如今，歌聲堅定的她不再只對自己唱，也要對著所有受難者唱：「我知道世界上有許許多多，跟我一樣發生過相同傷痛的人們。那些可能被別人欺負的心情、被背叛的心情⋯⋯我想試著誠實的面對這一切，給聽眾一些力量。」
誕生於「盡頭」的專輯
《畫話》是一張誕生於「盡頭」的專輯，在 2020 年底壓線發行。當疫情迫使產業走往山窮水盡的又一村，柯泯薰正面對自己簽約「洗耳恭聽」廠牌五年約的最後一張作品。她知道，這一次必須有所成績，不辜負大家信任也不辜負自己，在賽末點激起奮力一搏的決心。
旁人不知的是，《畫話》風格原來沿用前作設定，該版直到 2019 年錄音步入尾聲，因為〈自戀的自虐〉的收錄才全盤大改。改變的原因之一，是廠牌負責人陶婉玲建議她，將這首原名為〈Illusion〉的曲子轉交給李格弟（詩人夏宇）填詞。
李格弟願意破例為曲填詞，可說是華語流行樂壇的大事。陶婉玲抱持著「柯泯薰再做不起來就要退休」的信念，重新思考柯泯薰在華語市場的定位，並請李格弟以宏觀的角度描述柯泯薰的內心狀態。
柯泯薰解釋，透過李格弟的筆，〈自戀的自虐〉從「非黑即白」的詞意轉化為多重人格的光譜：「自戀是很喜歡自己，自虐是很討厭自己。我覺得她寫這個詞，一直讓我想到毛毛蟲，都會經過結蛹、成熟、破蛹而出的過程。」
另一位讓她「破蛹而出」的是日本音樂人笛岡俊哉（AKNIT）。作為夢的雅朵一員，他曾為魏如萱製作專輯，並在 2018 年擔任守夜人專場嘉賓。柯泯薰憶及當晚演出說：「那是我很久很久，很久很久沒聽一個現場聽到哭。」
認識 AKNIT 後，柯泯薰經常聽他所做的 24 節氣系列音樂，遂邀請他來製作〈自戀的自虐〉。而因為 AKNIT 的編曲，柯泯薰意識到過往的 band sound 實驗風格，其實困住了自己：「我重新把整張專輯聽一次後，發現其中有幾首歌，我的 vocal 不夠柔軟，不夠游刃有餘。反而好像在跟編曲打架，有點在抗衡。所以我就覺得，幾首歌的編曲要整個改掉，之前的樂器錄音也不夠精準，vocal 也要全部重新錄。」
榕樹爺爺的肩膀
2020 年，《畫話》重新開始，柯泯薰不再想全權控制作品，反而讓出空間給合作音樂人：除了李格弟與 AKNIT，〈拋〉也交付秦旭章、鍾濰宇編曲製作。在自覺 vocal 侷限後，她請配唱老師古晧指導〈拋〉與〈自戀的自虐〉，彌補不足；也聆聽企劃戴居建言，屢次放下創作者的糾結，為舊作〈贈予〉延伸新詞意。一曲〈我們之間的河〉甚至邀請詩人陳昭淵共同作詞。
紀錄與青峰友誼的〈另個時空的你〉，吉他手鍾承洋的編曲極具份量感。前者曾評價柯泯薰是他「擔心不再唱歌的聲音」，多年來以各種方式為她建立自信、搬開心靈拒馬。
柯泯薰回憶，2019 年 12 月 28 日在 Legacy 舉辦的「我們一起走」，她曾挑戰一把吉他作專場，並找音樂路上的貴人合作。其中最關鍵的是找青峰當嘉賓：「他當時跟台下的聽眾朋友說，等一下不管柯柯講什麼、唱什麼，你們就是拍手加尖叫。結果他下台以後，大家真的照做。結果我沒辦法控制我的眼淚，第一次知道原來可以有這種肯定。」
與那麼多人合作，柯泯薰仍未丟失《畫話》的核心動機，是回報台東池上「榕樹爺爺」的提醒，作一張明亮有擔當的專輯。
多年前因為情緒低谷，她培養出聆聽大自然的神奇能力。前往海濱山林聆聽大自然，往往能讓她感覺自己還活著：「站在山的高度的時候，你可以聽到下面村落的車流聲、人聲、狗叫蟲鳴或空氣的聲音。這樣的聲音對別人來說可能是很自然的存在，但對我來說是提醒著我：誒，你還活著唷，你還有耳朵可以去感覺這一切。」
有一陣子她近乎放棄生命，貝斯手高潮便帶她去自己的家鄉——台東池上放風，並在山裡偶遇壯碩的榕樹爺爺，賦予她責任與力量。在《畫話》實體專輯的前言裡，柯泯薰便將這張專輯題獻給「榕樹爺爺以及我生命中的太陽」：「是他教會我要勇敢，告訴我是有能力讓別人坐在我的肩膀上的。」
【吹專訪】在五年合約盡頭，以歌手身份一搏：柯泯薰談《畫話》
2020 年的《畫話》，是柯泯薰面對自己作為「歌手」身份的專輯。在混音上，她將自己的歌聲往前擺，也釋出更多製作空間給合作音樂人。用粉色畫框框住臉部黑白大特寫，專輯封面早已定格暗示，她這次要站得比過往都前面，也要退得更後面，開放自己的輪廓給旁人著色。
第一次找配唱老師教唱，也第一次找作詞人填詞。別看柯泯薰身形瘦小，卸載心靈武裝，對這位細思敏感的唱作人來說絕非易事。從小受創所致的不信任，曾讓她長時間不敢說出真心話，也把創作的詮釋權緊握手中。在 2017 年的前作《不能發出聲音》裡，傷痕與救贖便已是柯泯薰的創作主題，即使透過民謠與環境聲響小心包裹，破碎的心仍尖銳刺人。
三年過去，黑暗往事仍不易講明，幸好柯泯薰找到更加寬厚的表達方法——反映現代人無所遁形的悲傷、MV 觸及霸凌議題的〈拋〉，旋律卻美麗無比。如今，歌聲堅定的她不再只對自己唱，也要對著所有受難者唱：「我知道世界上有許許多多，跟我一樣發生過相同傷痛的人們。那些可能被別人欺負的心情、被背叛的心情⋯⋯我想試著誠實的面對這一切，給聽眾一些力量。」
誕生於「盡頭」的專輯
《畫話》是一張誕生於「盡頭」的專輯，在 2020 年底壓線發行。當疫情迫使產業走往山窮水盡的又一村，柯泯薰正面對自己簽約「洗耳恭聽」廠牌五年約的最後一張作品。她知道，這一次必須有所成績，不辜負大家信任也不辜負自己，在賽末點激起奮力一搏的決心。
旁人不知的是，《畫話》風格原來沿用前作設定，該版直到 2019 年錄音步入尾聲，因為〈自戀的自虐〉的收錄才全盤大改。改變的原因之一，是廠牌負責人陶婉玲建議她，將這首原名為〈Illusion〉的曲子轉交給李格弟（詩人夏宇）填詞。
李格弟願意破例為曲填詞，可說是華語流行樂壇的大事。陶婉玲抱持著「柯泯薰再做不起來就要退休」的信念，重新思考柯泯薰在華語市場的定位，並請李格弟以宏觀的角度描述柯泯薰的內心狀態。
柯泯薰解釋，透過李格弟的筆，〈自戀的自虐〉從「非黑即白」的詞意轉化為多重人格的光譜：「自戀是很喜歡自己，自虐是很討厭自己。我覺得她寫這個詞，一直讓我想到毛毛蟲，都會經過結蛹、成熟、破蛹而出的過程。」
另一位讓她「破蛹而出」的是日本音樂人笛岡俊哉（AKNIT）。作為夢的雅朵一員，他曾為魏如萱製作專輯，並在 2018 年擔任守夜人專場嘉賓。柯泯薰憶及當晚演出說：「那是我很久很久，很久很久沒聽一個現場聽到哭。」
認識 AKNIT 後，柯泯薰經常聽他所做的 24 節氣系列音樂，遂邀請他來製作〈自戀的自虐〉。而因為 AKNIT 的編曲，柯泯薰意識到過往的 band sound 實驗風格，其實困住了自己：「我重新把整張專輯聽一次後，發現其中有幾首歌，我的 vocal 不夠柔軟，不夠游刃有餘。反而好像在跟編曲打架，有點在抗衡。所以我就覺得，幾首歌的編曲要整個改掉，之前的樂器錄音也不夠精準，vocal 也要全部重新錄。」
榕樹爺爺的肩膀
2020 年，《畫話》重新開始，柯泯薰不再想全權控制作品，反而讓出空間給合作音樂人：除了李格弟與 AKNIT，〈拋〉也交付秦旭章、鍾濰宇編曲製作。在自覺 vocal 侷限後，她請配唱老師古晧指導〈拋〉與〈自戀的自虐〉，彌補不足；也聆聽企劃戴居建言，屢次放下創作者的糾結，為舊作〈贈予〉延伸新詞意。一曲〈我們之間的河〉甚至邀請詩人陳昭淵共同作詞。
紀錄與青峰友誼的〈另個時空的你〉，吉他手鍾承洋的編曲極具份量感。前者曾評價柯泯薰是他「擔心不再唱歌的聲音」，多年來以各種方式為她建立自信、搬開心靈拒馬。
柯泯薰回憶，2019 年 12 月 28 日在 Legacy 舉辦的「我們一起走」，她曾挑戰一把吉他作專場，並找音樂路上的貴人合作。其中最關鍵的是找青峰當嘉賓：「他當時跟台下的聽眾朋友說，等一下不管柯柯講什麼、唱什麼，你們就是拍手加尖叫。結果他下台以後，大家真的照做。結果我沒辦法控制我的眼淚，第一次知道原來可以有這種肯定。」
與那麼多人合作，柯泯薰仍未丟失《畫話》的核心動機，是回報台東池上「榕樹爺爺」的提醒，作一張明亮有擔當的專輯。
多年前因為情緒低谷，她培養出聆聽大自然的神奇能力。前往海濱山林聆聽大自然，往往能讓她感覺自己還活著：「站在山的高度的時候，你可以聽到下面村落的車流聲、人聲、狗叫蟲鳴或空氣的聲音。這樣的聲音對別人來說可能是很自然的存在，但對我來說是提醒著我：誒，你還活著唷，你還有耳朵可以去感覺這一切。」
有一陣子她近乎放棄生命，貝斯手高潮便帶她去自己的家鄉——台東池上放風，並在山裡偶遇壯碩的榕樹爺爺，賦予她責任與力量。在《畫話》實體專輯的前言裡，柯泯薰便將這張專輯題獻給「榕樹爺爺以及我生命中的太陽」：「是他教會我要勇敢，告訴我是有能力讓別人坐在我的肩膀上的。」
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