SSCI最新拟题
语言学-翻译/语言学研究
1-面向跨文化适应性分析的******翻译策略及沟通能力评价模型研究
2-复杂网络环境下基于跨文化*****培养的语言传播模型构建及优化
3-认知心理视域下引入*****模型的语言文化比较及******传播策略研究
体育+心理
1-社交媒体中的心理依赖、********与性别:对大学生不同类型体育课选择的行为分析
2-大学生*****体育锻炼类型的选择与社交心理焦虑及******研究
3-大学生社交焦虑与对*****体育课程的选择关系:******与社交心理的关系研究
语言学-翻译/语言学研究
1-面向跨文化适应性分析的******翻译策略及沟通能力评价模型研究
2-复杂网络环境下基于跨文化*****培养的语言传播模型构建及优化
3-认知心理视域下引入*****模型的语言文化比较及******传播策略研究
体育+心理
1-社交媒体中的心理依赖、********与性别:对大学生不同类型体育课选择的行为分析
2-大学生*****体育锻炼类型的选择与社交心理焦虑及******研究
3-大学生社交焦虑与对*****体育课程的选择关系:******与社交心理的关系研究
明日香是新世纪福音战士中的一个关键角色,是主人公碇真嗣的同学和朋友。她是一个非常聪明和努力的学生,但她也有一些内向和沉默的特点。在故事中,她经历了许多心理和情感的挣扎,包括与自己存在的困惑、父母的问题以及她对自我价值的认识等等。
明日香的角色在整个系列中发展得很全面。她经历了许多战斗和挫折,同时也逐渐揭示了她内心深处的秘密。通过她的成长和故事发展,观众可以看到她的坚韧和勇气,以及她对现实世界的思考和反思。
总的来说,明日香是一个复杂和有趣的角色,她的存在为故事增添了许多维度。她的人物设定和发展使得观众可以思考一些深层次的问题,如自我认同、人际关系和现实世界的意义等。#新世纪福音战士##新世纪福音战士[超话]#
明日香的角色在整个系列中发展得很全面。她经历了许多战斗和挫折,同时也逐渐揭示了她内心深处的秘密。通过她的成长和故事发展,观众可以看到她的坚韧和勇气,以及她对现实世界的思考和反思。
总的来说,明日香是一个复杂和有趣的角色,她的存在为故事增添了许多维度。她的人物设定和发展使得观众可以思考一些深层次的问题,如自我认同、人际关系和现实世界的意义等。#新世纪福音战士##新世纪福音战士[超话]#
说说#电影封神第一部##封神三部曲# 的参照系。
最明显肯定是《指环王三部曲》。都是魔幻大片,都是三部连拍,封神也聘请了魔戒的制片,借鉴他们的制作经验。但相似仅止于此。
第二个参照是卡梅隆的《泰坦尼克号》。你可能不解,我有三条理由:1.所在国最昂贵的制作;2.对于布景道具的制作要求和水准,简直到了令人瞠目的境界,我在中国电影博物馆参观过《封神》的部分道具,肉眼可见完全是博物馆水平,只有用手敲击才发现是道具;3.这两部影片公映前都广泛不被看好,甚至有一种群体心理,希望它砸锅,并砸出天际。(当年还没有自媒体,正规媒体花样踩《泰坦尼克号》的文章原文版都能搜到。)
第三个参照系是古希腊神话。都有一定的历史依据,都有庞杂的叙事体系,人人都说适合拍摄,实质上有大量细节不符合当下的主流审美和价值观。希腊神话好莱坞尝试过,屡屡铩羽而归,除了《特洛伊》算是一个小例外。据我了解,乌尔善导演内心是向希腊神话看齐,希望打造出一个同样宏伟而丰富的神话体系,并受到世界认可。这是摈弃空谈、做实事的民族自豪感。从银幕呈现的完成度,我觉得他成功了,关键在于那高难度的改编,既要保留传统的精华和脉络,又要顾及现代意识,比如不再把一切归罪于妲己。
第四个参照物是莎剧,尤其是《麦克白》。这个纬度跟钱无关,跟艺术境界有关。钱能做特效,能把画面做得无与伦比,但把纣王等主角的塑造做到艺术片及经典文本的高度,是很多人不敢想,或者想了也做不到的。原著及过往的影视改编,都把纣王描写成一个脸谱化暴君,而乌尔善镜头下,纣王有了一个巨大的弧光,从英雄走向反英雄有扎实的心理依据,而#费翔# 也把这种令人既爱又恨的复杂性表演了出来。其他角色无不如此。因此,铺天盖地的特效画面非但没有淹没人物,反而成了人物的背景。
前两个参照属于制作层面、工作层面,后两个较少为人关注,但能决定这个作品能在影史上走多远。
最明显肯定是《指环王三部曲》。都是魔幻大片,都是三部连拍,封神也聘请了魔戒的制片,借鉴他们的制作经验。但相似仅止于此。
第二个参照是卡梅隆的《泰坦尼克号》。你可能不解,我有三条理由:1.所在国最昂贵的制作;2.对于布景道具的制作要求和水准,简直到了令人瞠目的境界,我在中国电影博物馆参观过《封神》的部分道具,肉眼可见完全是博物馆水平,只有用手敲击才发现是道具;3.这两部影片公映前都广泛不被看好,甚至有一种群体心理,希望它砸锅,并砸出天际。(当年还没有自媒体,正规媒体花样踩《泰坦尼克号》的文章原文版都能搜到。)
第三个参照系是古希腊神话。都有一定的历史依据,都有庞杂的叙事体系,人人都说适合拍摄,实质上有大量细节不符合当下的主流审美和价值观。希腊神话好莱坞尝试过,屡屡铩羽而归,除了《特洛伊》算是一个小例外。据我了解,乌尔善导演内心是向希腊神话看齐,希望打造出一个同样宏伟而丰富的神话体系,并受到世界认可。这是摈弃空谈、做实事的民族自豪感。从银幕呈现的完成度,我觉得他成功了,关键在于那高难度的改编,既要保留传统的精华和脉络,又要顾及现代意识,比如不再把一切归罪于妲己。
第四个参照物是莎剧,尤其是《麦克白》。这个纬度跟钱无关,跟艺术境界有关。钱能做特效,能把画面做得无与伦比,但把纣王等主角的塑造做到艺术片及经典文本的高度,是很多人不敢想,或者想了也做不到的。原著及过往的影视改编,都把纣王描写成一个脸谱化暴君,而乌尔善镜头下,纣王有了一个巨大的弧光,从英雄走向反英雄有扎实的心理依据,而#费翔# 也把这种令人既爱又恨的复杂性表演了出来。其他角色无不如此。因此,铺天盖地的特效画面非但没有淹没人物,反而成了人物的背景。
前两个参照属于制作层面、工作层面,后两个较少为人关注,但能决定这个作品能在影史上走多远。
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