《快穿修罗场：渣男哭着吃我骨灰》
《快穿修罗场渣男哭着吃我骨灰》虞暧周慧
系统444:“听说了吗?反派组那个王牌任务者在小世界到处浪，结果一不小心撩到了主神大人!"
系统862:“是那个38号女反派吗?"
系统093:“就是她!在小世界搅天搅地，一个女反派勾的男主男配都跟着她跑了，这次居然撩到主神头上了!差点被抹杀!"

啊啊啊啊啊整部未提及情爱，处处是爱情，江郁离你个大傻子啊啊啊啊岑婧我恨你真的是一块石头呜呜呜怎么突然就结束了啊啊啊本来看了前面那么多个小世界都没有什么情爱，只有男主默默守候，江郁离你真的傻，谁懂看了638章真清水文，江郁离看到岑婧握他的手的时候耳朵通红，岑婧你真的是一块石头，这个结局对我来说我没有觉得很痛快，你说be吧也不完全，he吧我又没有看很爽，最多就是牵手啊啊啊连搂腰亲吻都没有我一口肉都没吃到，只吃到了江郁离的恋爱脑，还好岑婧开窍了...我想看番外真的不开玩笑

既然又刷到了，那就展开说一回越剧和宝冢歌剧团。#越剧##宝冢歌剧团#

大前提：一是没有一个越剧戏迷包括地方剧种不希望自己能出圈，多多被大家看到，让剧种更好地传承，戏曲演员能有更好的发展。

二是宝冢歌剧团从最初成立到如今110年的时间里，成为享誉全球的以全女演员班底演出的剧团，无疑是优秀且成功的。

针对网上所谓的“越剧是更适合中国宝宝体质的宝冢歌剧团”之类的标题，个人不赞同，也不建议用这样来宣传。

以下是对越剧和宝冢歌剧团的区别解析：

1.宝冢歌剧团于1913年由现贩急电车宝冢主干线社长小林一三创建，最初为20人的歌唱队，后主唱歌剧，引入百老汇、西区等欧美音乐剧，1914年首次在日公演，在后续的发展过程中，依次形成了花组，月组，雪组，星组，专科，宙组六个演出组别，各有侧重。

2.越剧发源于浙江嵊州，最初称作“落地唱书”，后称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“绍剧”、“嵊剧”等。“越剧”之名的产生是1925年9月17日小世界演出之时，在《申报》广告上称为“越剧” 。考虑到越剧起源于江浙，在此后多年的发展过程中，江浙地区的“女子文戏”便统一称为越剧。

3.宝冢歌剧团的演出内容和形式是以西方表演体系为基础，经过日本剧作家、编曲家、振付师（编舞）、表演家等进行本土化改良后产生的。例如和物戏剧的演出就是在日本和舞基础上演变而来，有祭典，歌会，戏剧，祝颂等多种形式。引入西方歌剧、音乐剧等形式后，宝冢歌剧的改编创作，在内容、题材、表演上则更为多样。

4.越剧的演出内容与其演出体系有关，从元曲到明清唱词、曲作、戏班，以及著名的“花雅之争”，越剧吸收了昆曲、话剧、绍剧等演出形式、表演体系、唱腔步法的特点，逐渐形成了独有的优雅动人，钟灵毓秀的越剧表演以及众多的越剧流派，以“才子佳人”为主要题材的越剧广为流传。

5.宝冢歌剧团招录的全是女性演员，以清纯、端庄、优美（清く 正しく 美しく）的口号形成了一种独特而富有魅力的演剧文化与女性文化。早年间各组有魅力之花、戏剧之月、和物之雪、扮装之星、年轻之宙的定位，随着宝冢歌剧团的发展以及演出的变化，定位的概念已经逐渐模糊，转而形成当下的宝冢特色。

6.越剧最初有男子越剧和女子越剧的区分，在唱法、曲调、表演形式等不断演变发展过程中，男子越剧日渐式微，女子越剧也从男女混演更作由女子出演男性角色，在江浙地区女性越剧演员的努力之下，产生了著名的上海越剧团、浙江小百花越剧团等。

7.宝冢歌剧团的演出和演员培养依托的是宝冢音乐学校，招收15-18岁的女学生，入音校后有严格的培养体系，从预科生到本科生再到入团、新人公演，以及未来成为某一组的top主役演员，都有相应的流程规制。
演员结婚后需要退团。

8.越剧团演员的招收培养有戏校、剧团还有师徒这种传统的传承模式，由于流派的不同，越剧演出人员的培养没有固定的模式，主要依托于师者的个人风格和教导方式。
演员结婚不影响在团演出的身份。

9.宝冢属于私立自负盈亏，得益于公司化的经营模式以及不断地推陈出新。

10.越剧属于扶持项目，受剧作及演员传承影响，很难自负盈亏，发展不易。

综上，越剧和宝冢歌剧团无论是在历史背景还是在演出形式上都有本质的区别。

简单因为所谓全女班底就拿越剧称做中国宝冢显然是欠妥当的，这既是对传统戏曲形式的亵渎也是对宝冢歌剧团的不尊重。

希望每一个喜欢戏剧，愿意去看戏，了解戏剧的人们，不要被娱乐化冲昏了头脑而忽视了戏剧真正的艺术价值和传承意义。

ps：不是所有的东西都只有好嗑一个评判标准

附图为越剧《梁祝》剧照、宝冢歌剧团舞台照