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惊艳众人的曾韵又要来演出了，曲目宽广而不乏激进

文：张可驹

青年圆号演奏家曾韵又要来上海演出了，2023年8月17日，地点在上海音乐厅。

原本，圆号这件乐器担当独奏，是比较难以独当一面去支撑一场独奏会的。独奏曲目不丰富，演奏难度太高，都是问题。但真正核心的问题，是有这样的号召力和魅力的演奏家太少了。

不过呢，独奏家这个超级小众的行当，原本就是一个依靠天才的行当。因此出了天才，一切皆有可能。说来惭愧，得知曾韵在柴赛夺魁的时候，我还完全不熟悉他的演奏。就在他上海首演的当天下午，北京如歌文化的张克新先生联系我，说他在上交听了曾韵的排练，惊艳，约我来听听。

当时就预感会不错，一听，发现这是要出大师了。很高兴，后来曾韵做了如歌文化的音乐家，对双方都是很好的选择。那场演出，曾略记听感如下：https://t.cn/A60drMNH。

让人憬然一惊的演奏，实在很少能听到。可日后，曾韵能否真正成为一位“独奏家”？这个问题，其实很多还要交给市场。很遗憾，既然那么多不值一听的人，都在高光之下，值得听的人......不是必然更高光，而是常常被忽视。总之舞台上的空间有限，因此我一直都要多推真正好的。

随着曾韵的事业不断展开，在国内担任不同乐团的特邀首席一段时间后，受到柏林国立歌剧院乐团的邀请，成为巴伦博伊姆钦点的首席。虽然彼时国内对此热闹了一阵，说实话，我倒一点没感觉惊奇。当年在柴赛，捷杰耶夫就把他称为本届比赛最大的惊喜。

这是最正常的指挥家的观点，这样的年轻人，绝对是指挥们看了要两眼放光的首席演奏家人选。现在各国乐团的发展，有时也和独奏一样，出现难以理解的波动，但终归是巴伦博伊姆眼光老道。起初我担心曾韵和他相处是否会压力较大（乐手和巴伦相处不轻松），但目前看他的说法，应该还没大问题。

成为乐队首席，一方面要求演奏家拥有全面的技巧，另一方面也要求他们走向风格宽广的曲目。相对于上一次独奏会，本次曾韵的曲目安排明显更为多元，整体构思甚至不乏激进之处。

详情可见音乐厅的官方公众号，亦可从那里订票：https://t.cn/A60drMNT。

简言之，曾韵并不过多追求将人们熟悉的曲目“移植”到原号上演奏。尽管那是小众独奏乐器经常采用的做法，也是更保险的做法。他却要真正展现原号曲目的丰富，一种主流曲目视野之外的丰富，浪漫与现代，古典与民族乐派，抽象与炫技并存其间。这才是真正的独奏家的视野。

在以前，如果我看到行为艺术、极简主义的作品、波普艺术的拼贴画等，我可能会皱皱眉头在想这些都是些什么？

如果我看到安迪沃霍尔的金汤宝罐头、杰克逊·波洛克的泼墨画、杜尚的小便器、皮埃特·蒙特里安的网格、卡济米尔·马列维奇《黑色正方形》，我可能会不屑，这不是每个人都能做的出来的吗？

可当我随着威尔贡培兹从杜尚《泉》表现得对艺术的打破，追溯到150年前，由马奈、莫奈、埃德加等组成的印象派艺术对古典学院派的对抗，到梵高、高更、塞尚对技术的发展、到未来主义、俄尔普斯主义、构成主义等等对艺术理念的发展、再到抽象艺术、波普艺术、行为艺术对艺术展现方式的探讨。

艺术这一概念已经从古典绘画、印象派莫奈的《日出》的朦胧到达卡济米尔·马列维奇《黑色正方形》对艺术家由服务观众到与观众平等对待，到达波普艺术对消费主义的讽刺、到达安迪沃霍尔的金汤宝罐对人在社会中个体性的关怀、到达艺术与不再与美有关而是与观念有关的各种宣言，到达艺术究竟与我有何关系的思考--我的人生何尝不是一场行为艺术。

现代艺术已经由前印象派沿着反叛走到了如今，而“何为艺术”这个疑问终究会一直询问下去，伴随而来的是新的艺术宣言、新的艺术主义，他或许会从画布走向真实材料，从博物馆走向街头，从物理世界走向虚拟世界。

艺术（无论他现在追寻的是美还是观念），终究是一个未完成的故事，也不会完成。
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