这一天下来，一边顾着三次元，一边心牵着渡子和超超。
愤怒着无语着，再笑看那群瑞言瑞语突如其来的“关爱”，反倒慢慢就冷静下来了。

自从他选择靠自己这条路，这个男人便早知这一路的妖魔鬼怪、披荆斩棘，不平坦。
纵使今日面对面，他也只会云淡风轻笑一笑：“这都不是事儿～”
是啊，这一路走来，什么大风大浪不曾见过？

人各有命，剧亦然。
如果这是我们超超和渡渡子必经的一劫，那就携手并肩，一起面对呗～
谁叫我们粉的是兢兢业业、脚踏实地的演员呢？

难过吗？有！
心酸吗？有！
不甘吗？肯定有！
那又怎样？一时口嗨只会让这个无辜的人遭受二次伤害罢了～
打起精神，用和坚定不移的决心告白让他安心才是最正确的方式！
任嘉伦还在剧组谈笑风生精雕细琢地产粮呢！我们又岂能拖后腿？

我信我们无忧渡自会渡无忧，逢凶化吉遇难成祥！

学任国超笑一笑挥袖向前吧！
就算17级来了，也吹不跑我！

#任嘉伦# ★ #任苒时光#

#宋祖儿##宋祖儿待播剧##折腰#
《折腰》是我最喜欢的一本古言小说了，我一度不希望它改编成影视作品，因为再好的文字三次元化，一般效果，呃……除了《甄嬛传》这种超越作品本身的佳作。
当得知《折腰》也要拍电视剧的时候，心里不乐意也没办法，直到我看到了宋祖儿的定妆照，瞬间觉得选人的眼光好，而且从目前的剧照和路透来看，祖鹅这个造型真当得起国色天香，不需要人强加给你“这个女主角是国色天香的”，硬逼你认同这个设定。
宋祖儿本身颜值是过硬的，脸小且有极高的立体度，面中饱满且鼻基底极高（第7张图），五官位置也对，眉眼也极其出彩（第8张图），但是折腰造型为什么那么出圈呢？对比其他古装造型（倒数第二张图）
《折腰》的长眉入鬓突显了线条美，也加强了眉眼；通过眼线和眼影强化了眼睛的形状美和线条美（《折腰》的眼妆真的挺浓的，不过跟整个剧的浓重氛围也搭）。
脸上的妆面整体为高对比度，祖儿的浓颜也撑得起来，如果换成赵露思这种淡颜就不是很适合（没有说赵不美的意思，各有优点嘛）。线条美和颜色美对于古装来说至关重要，也是东方长相比较擅长的赛道。
《折腰》的造型还很好的修饰了祖儿的一个bug，她其实嘴蛮小的，鼻嘴比例不太协调（看倒数第二张图），但是《折腰》的妆造基本都画厚画宽了嘴唇，既修饰了比例，唇妆线条画的也美且流畅（流畅的线条是很提颜值度的），相当于把缺点变成了优点（插一句：我割双眼皮也达到了这种效果）。
即便美如宋祖儿，好的妆造都能让人更上好几层楼，所以只要明晰优点且加强，知晓弱点加以修饰，颜值都可以产生巨大变化，普通人也是如此。
现在市面上流通的一些被吐槽服化道的古装剧，套流水线当然不会有那么好的效果啦。
（最后吐槽一下：很多人说男主是天选魏绍，我不置可否。我心目中的魏绍，应该长的再稍硬朗一点但不能糙，骨相极好，男主骨相皮相太清秀了，希望剧出来的效果不错。顶锅盖跑）

我准备不管会不会被当成年下解，总之计划去搞个粗制滥造的俊和茨的MV出来了
看动画的时候其实没太注意两首ED的歌词，为了剪MV专门看了一下，又一次哭成狗
左图是new frame的部分歌词，右图是clear的部分歌词，蓝字是响红字是和哉黑字是合唱
本来我觉得内田弟跟良太声音挺不像的，应该很容易听出来哪句是谁唱的吧，或者至少总得比听eve的歌更容易区分出来谁是谁吧，然而真到听的时候才发现内田弟的部分背后垫音太严重了（ ）导致有点分不出来到底是他一个人唱的还是两个人合唱，所以这个颜色划分确切来说应该说是我的猜测（以及为什么要加那么多垫音啊？因为良太声音太厚了吗？良太的部分明明就听着特别的清澈，不过说起来武斗会那首歌确实也是能听出来大俊的声音比别人虚一点，这么一想园和adam/eve这个设置真的是挺合理的）
对照歌词听歌的时候才注意到词写得真好，new frame的词作者好像是个三次元商业歌曲的作词人，clear的词作者是熟悉的熊野老师，starmyu的歌曲词作几乎都是出自熊野老师与六见老师两位词人之手，当时我对她们两个的印象是熊野老师擅长写与剧情贴合紧密的歌词（也可能是因为她写得更多一些，六见老师写得相对少），书写以达意为主，相对不是那么注重文辞上的表现（但其实我根本不会日语），六见老师则是除了歌词的意思以外还会注意一下表达，偶尔押一下韵（我觉得她用英语、日式英语和日语混在一起押韵这一点很厉害），或者是玩一点文字游戏（例如永远stage里的“青春的场景shinario全部是原创orijinaru”还有天下之花里的双关用词），这次多了一个三次元专业人士做对比（不过我没仔细看过片尾的歌曲制作者名单，不知道是不是还有更多的词人参与），让我印象比较深刻的是麻枫的那首歌，我当时听到的时候就觉得我的天啊不是rap的日语歌居然押韵了（ ）
clear由我这种听不懂日语的人来听完全感觉不到有什么问题，然而对照歌词来听才能发现，new frame的歌词是很整的，每一句歌词都对应了曲子里的一句，而clear的歌词打破了旋律划分的句子，虽然写出来看着好像也有点工整，但其实整首歌的绝大部分歌词都出现了跨句的现象，也就是一句词前半截在上一句唱，后半截在下一句唱，导致我听得十分混乱（我倒是之前就知道日语歌会有这种情况，但我还没听过像这样几乎整首歌都在乱的，顺说中文歌要是敢这么写词搞不好作词人已经被打死了），我心想以前就觉得熊野老师挺自由的，但这也tmd太自由了吧，自由过头了啊这，这是什么稀碎的音节分配，搞什么啊
然而当我再去听两个演唱者的歌词分配，标出来这个颜色对比，才感觉可能猜到了作词老师的良苦用心
正如前面所说，new frame的歌词很整，歌词分配得也很整，一人两句，一人一句，每个人都唱自己的独立的句子，而clear的歌词里没有几句是由某个人单独唱的（有，但是少），大部分句子都是两个人一人唱几个字一人唱几个字这样接续下去，再加上那个混乱的歌词与旋律的分配，就导致整首歌大部分时候都是两个人在一起唱（哪怕不是合唱也是在一起唱），几乎没有哪句词和哪句曲是由其中一个人单独演唱的，两首歌的区别正好对应了剧中两个角色的状态，最开始是各说各的，像ED的结尾画面那样两人背离，最后一集角色的问题解决，就变成了互相交融，你中有我我中有你，于是我开始怀疑clear的歌词也是故意写成那样的，打破旋律的框架，两个人的色彩逸散出去（本来这个作品的表现形式就是用音乐来表现绘画的效果），彼此融入对方，合而为一，这种感觉
这么想了之后就感觉老师们好nb啊