#FigureSkating[超话]#

昨天不小心有一个关于某滑人的自传的博文推送过来，博文中有一些原文的意译摘录，让我实在感慨现在花滑都是这样定构成的？

一般认为，花滑要合乐，不管是编舞还是跳跃基本要符合该花滑所表达的主题内容。比如你想诉说什么，你想构建怎样的故事内容给观众呢。一切技术内容都该服务于该主题吧。好家伙来看看一个OG所说的：

“和日本的宇野对战时，因为他是一个技术能力很强，艺术性很高的选手，所以我增加了一个四周跳。”

[汗]

所以某OG就是被认为是在四周跳上变化自如组合，增加的四周跳会根据对手情况来判断…

ps，我很无力吐槽……果然是跳跃运动了[doge]

DAY1
让角色在舞台上活下来，让一部戏在舞台上活起来。
什么是活呢？什么是活的呢？关于这个问题如果继续讲下去会很昏昏欲睡。
我更想用sean老师的一句玩笑话来讲这件事：“不要觉得自己创造的角色很奇怪，其实这些人我在伦敦街头都能见到。”
老张又说：“我在广州地铁上也能见到。”
你说会不会有这种可能，某个你不知道的地方，一个玩戏剧的人忽然创造出了你！他感受着身体上某个部分的牵引，把你的工作，你住在什么样的地方，你有什么样的亲朋，你着急的样子，你悠闲的样子都表现了出来。
这就是，活的呀！
演员在舞台上搅动着尘埃，或者说魔法的小颗粒，一旦停下，一旦僵持，尘埃也就落下魔法也就消失，就“尘归尘土归土了”。
很长一段时间我都在苦恼于游戏是什么，该如何聆听，如何构建。
今天感觉隐约抓住了些什么，节奏。
“就像交响乐，哪怕是同一乐谱，每种乐器都在自己的节奏中展现自己的音色。”
创造一个规则去玩并不难，可往往玩不下去，就是我们共同建立的规则中“小提琴”开始听起来像“大提琴”了。
只有我是我的时候，你才会是你。关系以“我-你”存在。被游戏玩，服从于规则，就会变成我-我，甚至非我，而一个人，没办法玩游戏。
焦点与锚点，忽然我开始觉得它们是相通而不同的，默剧演员要把不存在的东西锚定，而演员同样要锚定观众的目光。焦点训练我过去总限于给和拿的悖论里，今天感觉到它更多的是聆听，或者说，秀宇老师在讲默剧时那种一听二看三感受四行动，焦点的给和拿在于，体验与反馈。
Sean老师在点评我的时候给了我一个很深的反馈——对于手，去命令，打手语的依赖，是在图谋一种安全。
把你演绎的角色与你的搭档们变成了一个“木偶”，你通过手把自己变成了假体。我很抽象的在理解表述我一瞬间的感知，回来的路上我观察行人，我真的看到了，人们在示意什么的时候像小鹿一样愉快的晃动着肩膀。
最后，我发现相比粤语我好像更能听得懂英语，不知道是不是海伦娜老师翻译的太好了给了我这种自信，原本我还有点因为自己幼儿园英语水平而焦虑，到现场感觉真的很舒适。

#华晨宇鸟巢四面台演唱会第一人# 华晨宇火星演唱会在鸟巢的四面台设计图手稿全新曝光！他是唯一在首开鸟巢四面台的国内歌手，也是连续两次闪耀鸟巢的90后第一人，花花和所有幕后团队用十年时间寻找到并构建起“火星坐标系”，期待9月9日、10日的演唱会，会作为一个全新的起点，一个清晰的、美好的存在被更多人看到！