老婆瘾发作得最严重的一次，坐在沙发上一直喘不过气来，我拼命打我自己试图清醒，但没能改变什么……就算听到老婆的名字都觉得我的眼睛发烫灼烧，喉咙将近沙哑…我好像真的无可救药地发病了……我的老婆…
别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆
老婆我要把你爆炒从厨房炒到阳台炒到卧室️炒到野外我要把你变成没有我☺️就活不下去此生再也没法靠稿焯的大烧杯我一☝️天超你一万八千遍我要超你超小学的你超初中的你高中的你大学的你我要把你从零岁炒到100岁我炒死你
自从娶了你，日里想着你，夜里念着你，梦里绕着你，眼里望着你，手里写着你，口里唱着你，听到你的声音，我心里甜蜜蜜。
世界上最令我高兴的就是让我遇见了你，没有什么甜言蜜语来对你说!我没有山势海盟的誓言，也没有甜言蜜语的话语。我只想对你说：“老婆我爱你!”
有人说月球上的坑是陨石砸出来的，其实不然，是我在听到老婆的声音之后在远离月球384000公里的地球上凭我的一己之力冲出来的
有一种花，叫彼岸花有一种草，叫断肠草有一种汤，叫孟婆汤有一种水，叫忘情水有一条河，叫忘川河有一条路，叫黄泉路有一座桥，叫奈何桥有一块石，叫三生石有一滴泪，叫相思泪有一种人，叫意中人
别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆别和我抢老婆
老婆我要把你爆炒从厨房炒到阳台炒到卧室️炒到野外我要把你变成没有我☺️就活不下去此生再也没法靠稿焯的大烧杯我一☝️天超你一万八千遍我要超你超小学的你超初中的你高中的你大学的你我要把你从零岁炒到100岁我炒死你
自从娶了你，日里想着你，夜里念着你，梦里绕着你，眼里望着你，手里写着你，口里唱着你，听到你的声音，我心里甜蜜蜜。
世界上最令我高兴的就是让我遇见了你，没有什么甜言蜜语来对你说!我没有山势海盟的誓言，也没有甜言蜜语的话语。我只想对你说：“老婆我爱你!”
有人说月球上的坑是陨石砸出来的，其实不然，是我在听到老婆的声音之后在远离月球384000公里的地球上凭我的一己之力冲出来的
有一种花，叫彼岸花有一种草，叫断肠草有一种汤，叫孟婆汤有一种水，叫忘情水有一条河，叫忘川河有一条路，叫黄泉路有一座桥，叫奈何桥有一块石，叫三生石有一滴泪，叫相思泪有一种人，叫意中人
这次听到许嵩的新歌《如谜》，从2010年的《半城烟沙》到如今的《如谜》，同样是《新天龙八部》系列的歌曲，许嵩也通过十三年六首作品的创作，为自己划出了一段音乐创作和表达的进化史。
《半城烟沙》的江湖情仇，《放肆》里的纵情肆意，《雨幕》的刚柔并济……在天龙系列这条创作线上，也用一首一首的创作，不断拓展国风题材作品不同的维度，甚至也将人生哲思，融入到这些古典元素里。
古风，从来都不是、也不应该仅仅只是表面的楼台亭阁；古风，其实应该是和当下互为镜像，这样才能让现代人真正的代入、沉浸。
新歌《如谜》同样是这样一首作品，在这首歌里，许嵩或许写的是江湖，但其实更重要的，还是古今共通的难离难舍情愫。
而十三年后的许嵩，在表达上最为突出的一点，就是心境的恬淡和文字的从容。“你是江岸烟雨，柔化为一蓑一笠”这样的文字，既是写的自己，又似乎是把自己置于天地，成为了笔下的风景，更有柳宗元《江雪》般的东方古典意象和意境。
“还轻唤我的幼名”这样的句，虽然文字轻柔，却有一种一语惊醒的妙处，让作品回归了血肉与凡尘，回归了儿女情长，并且还留下一个足够人遐想的开放式结尾。
在旋律谱写上，这次许嵩也和音乐文本一样，气息、情绪与旋律的融合、拿捏，自然又不露痕迹，一切像是倾诉，一切也像是内心的独语、呓语和呢喃。古风今韵，古典的气息、今日的温存，恰恰就是古风歌曲最精妙的境界。
《如谜》在音乐编曲和制作层面，确实也同样体现出这种古今感。
整首歌曲虽然聆听感非常丰富，但实际上在编曲上却非常简洁，整体上就是以电子节奏加上传统乐器，再间以电子音色的氛围渲染，所有音色都恰如其分、恰得其所，也运用得恰到好处。
而在传统乐器部分，除了程皓如的古筝演奏之外，嘟嘟克笛这种非中国民乐乐器的出现，非但没有任何违和感，甚至还增加了“江湖已远”的那种惆怅感，也是突破了很多古风类歌曲对于音色的束缚和限制。这既是一种技术的想象力，也带来了作品韵律的变格和破格。
也是因为这样的编曲，让《如谜》这首歌曲很容易代入古典的场景，时而江南烟雨、时而刀光剑影。但同样，又能代入每个听者自我的情愫，想起那些所爱之人，想起那些青梅竹马的过去，想起那些不变的誓言和坚定。一段江湖的传奇，不再仅仅只是指间的厮杀，而有了属于自我的温情与动人、温暖与动情。
于是——古即是今，今即是古；歌即是你，你即是歌。
最后要特别提醒一下，《如谜》这首歌曲在线上收听，建议用耳机并选择最好的音质聆听，录音的技术大家可以不懂，但录音的好坏，大家可以听懂。
#许嵩新歌如谜# https://t.cn/A6O4qN00
《半城烟沙》的江湖情仇，《放肆》里的纵情肆意，《雨幕》的刚柔并济……在天龙系列这条创作线上，也用一首一首的创作，不断拓展国风题材作品不同的维度，甚至也将人生哲思，融入到这些古典元素里。
古风，从来都不是、也不应该仅仅只是表面的楼台亭阁；古风，其实应该是和当下互为镜像，这样才能让现代人真正的代入、沉浸。
新歌《如谜》同样是这样一首作品，在这首歌里，许嵩或许写的是江湖，但其实更重要的，还是古今共通的难离难舍情愫。
而十三年后的许嵩，在表达上最为突出的一点，就是心境的恬淡和文字的从容。“你是江岸烟雨，柔化为一蓑一笠”这样的文字，既是写的自己，又似乎是把自己置于天地，成为了笔下的风景，更有柳宗元《江雪》般的东方古典意象和意境。
“还轻唤我的幼名”这样的句，虽然文字轻柔，却有一种一语惊醒的妙处，让作品回归了血肉与凡尘，回归了儿女情长，并且还留下一个足够人遐想的开放式结尾。
在旋律谱写上，这次许嵩也和音乐文本一样，气息、情绪与旋律的融合、拿捏，自然又不露痕迹，一切像是倾诉，一切也像是内心的独语、呓语和呢喃。古风今韵，古典的气息、今日的温存，恰恰就是古风歌曲最精妙的境界。
《如谜》在音乐编曲和制作层面，确实也同样体现出这种古今感。
整首歌曲虽然聆听感非常丰富，但实际上在编曲上却非常简洁，整体上就是以电子节奏加上传统乐器，再间以电子音色的氛围渲染，所有音色都恰如其分、恰得其所，也运用得恰到好处。
而在传统乐器部分，除了程皓如的古筝演奏之外，嘟嘟克笛这种非中国民乐乐器的出现，非但没有任何违和感，甚至还增加了“江湖已远”的那种惆怅感，也是突破了很多古风类歌曲对于音色的束缚和限制。这既是一种技术的想象力，也带来了作品韵律的变格和破格。
也是因为这样的编曲，让《如谜》这首歌曲很容易代入古典的场景，时而江南烟雨、时而刀光剑影。但同样，又能代入每个听者自我的情愫，想起那些所爱之人，想起那些青梅竹马的过去，想起那些不变的誓言和坚定。一段江湖的传奇，不再仅仅只是指间的厮杀，而有了属于自我的温情与动人、温暖与动情。
于是——古即是今，今即是古；歌即是你，你即是歌。
最后要特别提醒一下，《如谜》这首歌曲在线上收听，建议用耳机并选择最好的音质聆听，录音的技术大家可以不懂，但录音的好坏，大家可以听懂。
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是的，这便是爱情里最扎心的真相：你的理智和最真实的思维，可能会背道而驰，你的理智在告诉你，这个人不值得，你应该往前走，永远都不要回头。
但是你的情绪却还是无法遏制地在思念他，甚至依旧抱着幻想，认为这个人不一样：如果能够再给一个机会的话，是不是结果会完全不同？
并且，你的这种思维会影响你的行动。
换句话来说，当你有了这种心态，必然还是会不断在心中美化这个人，你脑海中想的依旧是你们最幸福的过往，是他说过的誓言，是个人以为并不会变的笃定。
这个前提下，就很容易产生外人眼中的恋爱脑。
当我没谈过恋爱的时候，我对于爱情保持着绝对理智的态度，也很不理解这种心态，我总是热衷于劝说一些朋友离开不值得的人，看到他们还是不肯死心的时候，便会莫名有一种恨铁不成钢的失望。
认为：他都这样了，你还有什么舍不得的呢？
后来我找到答案了：没有那么多原因，舍不得就是舍不得。有时候的舍不得，压根不在于他后期做了多少对不起你的事，而是在于你自己，对于这段感情付出多少真心。付出得越多，你的不舍便呈现出绝对的正相关。这就是人性。
但是你的情绪却还是无法遏制地在思念他，甚至依旧抱着幻想，认为这个人不一样：如果能够再给一个机会的话，是不是结果会完全不同？
并且，你的这种思维会影响你的行动。
换句话来说，当你有了这种心态，必然还是会不断在心中美化这个人，你脑海中想的依旧是你们最幸福的过往，是他说过的誓言，是个人以为并不会变的笃定。
这个前提下，就很容易产生外人眼中的恋爱脑。
当我没谈过恋爱的时候，我对于爱情保持着绝对理智的态度，也很不理解这种心态，我总是热衷于劝说一些朋友离开不值得的人，看到他们还是不肯死心的时候，便会莫名有一种恨铁不成钢的失望。
认为：他都这样了，你还有什么舍不得的呢？
后来我找到答案了：没有那么多原因，舍不得就是舍不得。有时候的舍不得，压根不在于他后期做了多少对不起你的事，而是在于你自己，对于这段感情付出多少真心。付出得越多，你的不舍便呈现出绝对的正相关。这就是人性。
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