[议价]喻继高国画春满神州
作者介绍：
工笔花鸟始于六朝，至唐代独立成科，宋代达于鼎盛。但元、明、清以来因水墨写意文人画的兴起，工笔重彩越来越少人问津，到民国时期几乎濒临绝迹，江苏工笔花鸟画派就在此时诞生，而当代画家喻继高正是这一画派的继承与弘扬者。
他是国家一级美术师，现任江苏省国画院副院长、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、从事工笔花鸟画的创作和研究，造诣及为深厚。
此幅《春满神州》正是先生得意佳作，喻继高强调花鸟画的本体特点，崇尚意境和情调，此画篇幅极大，大量的繁花盛开衬托了游鸟的逍遥与自由，让人有股摆脱城市里的束缚的冲动，返璞归真才是目前人性最渴望的意境。启功先生赞喻继高的画“不减宣和瑞鹤图”、潘絜兹先生评价他是“给花鸟以生命的人”。此作保存虽有瑕疵，仍具有极高收藏与欣赏价值。
议价三米当代
***有意者可联系深圳市弘德轩国际文化传播有限公司 何老师19075692225
公司地址：深圳市南山区盈峰中心2305-2306***
#文化输出现象[超话]##艺术品收藏##弘扬中国传统文化##弘扬中国文化#
作者介绍：
工笔花鸟始于六朝，至唐代独立成科，宋代达于鼎盛。但元、明、清以来因水墨写意文人画的兴起，工笔重彩越来越少人问津，到民国时期几乎濒临绝迹，江苏工笔花鸟画派就在此时诞生，而当代画家喻继高正是这一画派的继承与弘扬者。
他是国家一级美术师，现任江苏省国画院副院长、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、从事工笔花鸟画的创作和研究，造诣及为深厚。
此幅《春满神州》正是先生得意佳作，喻继高强调花鸟画的本体特点，崇尚意境和情调，此画篇幅极大，大量的繁花盛开衬托了游鸟的逍遥与自由，让人有股摆脱城市里的束缚的冲动，返璞归真才是目前人性最渴望的意境。启功先生赞喻继高的画“不减宣和瑞鹤图”、潘絜兹先生评价他是“给花鸟以生命的人”。此作保存虽有瑕疵，仍具有极高收藏与欣赏价值。
议价三米当代
***有意者可联系深圳市弘德轩国际文化传播有限公司 何老师19075692225
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#卫庄[超话]#
一些徽章的设计思路和三个月来修补修改过程变化图。
正面：
1、山用了《千里江山图》的配色，素雅古朴，用镂空透明漆工艺希望呈现国画烟雨入江南，山水如墨染或者仙山雾隐的感觉。
2、水加鱼，流水为活水，生生不息。浪花五彩，一来五彩自古寓意纳福平安，二来增加了小动物的童趣，鱼跃出海，浪花在光的折射下泛出彩虹。水的灵动与山的静态形成对比，一静一动，一素一艳。
3、外圈边框用了鲨齿剑的纹路，五行金生水，水生鱼，鱼跃龙门，否极泰来。暗示鱼即本体鲨齿剑的动物化。而在那时，水对应的颜色为黑色，即到角色本身第一服饰印象色。且结合秦的年代，黑为尊。
4、人物主体部分用了侧脸。记忆中是角色最经典的出场镜头之一。
5、边框不封口，玄学山水可聚财气天地灵气。
6、小动物的兔耳。即兔年。希望大家都能事事顺意，兔飞猛进，鱼跃龙门。
背面：
背面《卫庄》两字来自于颜真卿的楷体碑帖，非字体生成。颜体最大的特点是端正。君子端方。匹配设计初衷登高望远，自强不息的想法。
这个徽章犹豫了很久，前后大概修改加画加最后定工艺用了三个月。可能过不了多久随着年纪大了慢慢被生活琐碎约束住了，也不能时时来玩了。所有留点纪念。即便最后团不起来做不了大货，大家有个东西看看也好。所以塞的个人想法就比较多。希望大家未来都能平安顺遂，如鱼得水，岁岁如意。
一些徽章的设计思路和三个月来修补修改过程变化图。
正面：
1、山用了《千里江山图》的配色，素雅古朴，用镂空透明漆工艺希望呈现国画烟雨入江南，山水如墨染或者仙山雾隐的感觉。
2、水加鱼，流水为活水，生生不息。浪花五彩，一来五彩自古寓意纳福平安，二来增加了小动物的童趣，鱼跃出海，浪花在光的折射下泛出彩虹。水的灵动与山的静态形成对比，一静一动，一素一艳。
3、外圈边框用了鲨齿剑的纹路，五行金生水，水生鱼，鱼跃龙门，否极泰来。暗示鱼即本体鲨齿剑的动物化。而在那时，水对应的颜色为黑色，即到角色本身第一服饰印象色。且结合秦的年代，黑为尊。
4、人物主体部分用了侧脸。记忆中是角色最经典的出场镜头之一。
5、边框不封口，玄学山水可聚财气天地灵气。
6、小动物的兔耳。即兔年。希望大家都能事事顺意，兔飞猛进，鱼跃龙门。
背面：
背面《卫庄》两字来自于颜真卿的楷体碑帖，非字体生成。颜体最大的特点是端正。君子端方。匹配设计初衷登高望远，自强不息的想法。
这个徽章犹豫了很久，前后大概修改加画加最后定工艺用了三个月。可能过不了多久随着年纪大了慢慢被生活琐碎约束住了，也不能时时来玩了。所有留点纪念。即便最后团不起来做不了大货，大家有个东西看看也好。所以塞的个人想法就比较多。希望大家未来都能平安顺遂，如鱼得水，岁岁如意。
苏州：走进4位艺术家的笔韵墨香 中国画作品邀请展开幕
（记者 王建康 报道）今天（3月18日）下午，“中式•品物——中国画作品邀请展”在苏州长川美术馆开幕。展览展出中青年艺术家陈三石、方向乐、谢士强、姚永强四人的中国画作品30余幅，众多专业画家、艺术评论家、艺术收藏家、艺术爱好者齐聚一堂，共同品享水墨盛宴。据了解，此次展览将持续至4月18日。
艺术家们在继承传统水墨内在思想精髓的同时，亦进行着个人语言的创新探索，这些创作也奠定了当代水墨发展的魅力。通过此次展览，可以感受传统水墨内在的生机与博大，观众不仅可以欣赏水墨语言本体，品悟艺术生活创作，还有超越图示符号的美学精神。
在展览中可以看到陈三石自带“粗粝”质感的画作，这份“粗粝”，与粗糙无关，而是充满张力的逻辑表达，还会让人突然之间看到层层水墨外表之下掩映的柔韧。生于皖南山区，毕业后便氤氲在江南文化之中的陈三石，恢弘叙事和温婉细腻两种截然不同的气质在他的作品中融合的天衣无缝，这种刚柔交错也是其性格的间接表达。陈三石强调：“艺术是有创造性的，创造性的语言将跟随艺术家一生，成为你的背影，成为你的符号。”苏州国画院院长孙宽称：“三石是一个聪明的人，他的《大国工匠》在十三届全国美展中获评为进京作品，不久前他又入选国家艺术基金2023年度美术创作资助项目，由衷地祝贺他。”
方向乐一直在探索“有中求无”的绘画意境，融合道家思想。但此次参展的“大师”系列，并不违背方向乐创作的原则。虽然都是历史上有名的哲人，方向乐更注重传递这些人物背后蕴藏的力量和精神。用水墨人物画的方式塑造名人，本身极具挑战。方向乐却乐在其中，因为他总是在解开当代人华美皮囊下的密码，这当中有很多迷茫，却更能激发欣赏者的深思和求索。绘画是画者自身态度的显性表达。著名版画家沈民义评价他：“从之前的古人系列到现在的大师系列，中间走过了几千年。”
“园林绘画要是苏州的，苏州的应该是古典的，古典的应该是雅致的，雅致的应该是秀蕴的”谢士强如是说，他的创作是随着他的经历和情绪而变化的。在现场可以感受谢士强对园林的丰富情感和多元笔触。他首先承袭古典的精致主义，采用界画的手笔描绘园林中的亭台楼阁，水榭长廊，用写意的手法描绘湖石、林木。极工致和极写意相结合，尽精微致广大。后又遵从中国美学上讲的“墨为上品”，以浓淡干湿之变化，幻化出世间万象。著名收藏家王福称赞“谢士强是一个有着绘画天赋，且勤勉自省的人，他以一个北方人的视角，避开了园林的桎梏，开启了一片新的天地。”
现场展出了姚永强艺术创作三个阶段的代表作品。初时，姚永强的山水是抽象化的，图示化的，在长期的试验中，他将偶然得之的符号集中起来，慢慢固化为自己所用。在初试个人符号，小有所成后，姚永强选择往回走八百年，从宋元大家的绘画题材中寻找线索，重新取得突破。置身现场，可以明显感受到其画面由抽象到具象的转变，主体由山水到园石的转变。 （王建康）
（记者 王建康 报道）今天（3月18日）下午，“中式•品物——中国画作品邀请展”在苏州长川美术馆开幕。展览展出中青年艺术家陈三石、方向乐、谢士强、姚永强四人的中国画作品30余幅，众多专业画家、艺术评论家、艺术收藏家、艺术爱好者齐聚一堂，共同品享水墨盛宴。据了解，此次展览将持续至4月18日。
艺术家们在继承传统水墨内在思想精髓的同时，亦进行着个人语言的创新探索，这些创作也奠定了当代水墨发展的魅力。通过此次展览，可以感受传统水墨内在的生机与博大，观众不仅可以欣赏水墨语言本体，品悟艺术生活创作，还有超越图示符号的美学精神。
在展览中可以看到陈三石自带“粗粝”质感的画作，这份“粗粝”，与粗糙无关，而是充满张力的逻辑表达，还会让人突然之间看到层层水墨外表之下掩映的柔韧。生于皖南山区，毕业后便氤氲在江南文化之中的陈三石，恢弘叙事和温婉细腻两种截然不同的气质在他的作品中融合的天衣无缝，这种刚柔交错也是其性格的间接表达。陈三石强调：“艺术是有创造性的，创造性的语言将跟随艺术家一生，成为你的背影，成为你的符号。”苏州国画院院长孙宽称：“三石是一个聪明的人，他的《大国工匠》在十三届全国美展中获评为进京作品，不久前他又入选国家艺术基金2023年度美术创作资助项目，由衷地祝贺他。”
方向乐一直在探索“有中求无”的绘画意境，融合道家思想。但此次参展的“大师”系列，并不违背方向乐创作的原则。虽然都是历史上有名的哲人，方向乐更注重传递这些人物背后蕴藏的力量和精神。用水墨人物画的方式塑造名人，本身极具挑战。方向乐却乐在其中，因为他总是在解开当代人华美皮囊下的密码，这当中有很多迷茫，却更能激发欣赏者的深思和求索。绘画是画者自身态度的显性表达。著名版画家沈民义评价他：“从之前的古人系列到现在的大师系列，中间走过了几千年。”
“园林绘画要是苏州的，苏州的应该是古典的，古典的应该是雅致的，雅致的应该是秀蕴的”谢士强如是说，他的创作是随着他的经历和情绪而变化的。在现场可以感受谢士强对园林的丰富情感和多元笔触。他首先承袭古典的精致主义，采用界画的手笔描绘园林中的亭台楼阁，水榭长廊，用写意的手法描绘湖石、林木。极工致和极写意相结合，尽精微致广大。后又遵从中国美学上讲的“墨为上品”，以浓淡干湿之变化，幻化出世间万象。著名收藏家王福称赞“谢士强是一个有着绘画天赋，且勤勉自省的人，他以一个北方人的视角，避开了园林的桎梏，开启了一片新的天地。”
现场展出了姚永强艺术创作三个阶段的代表作品。初时，姚永强的山水是抽象化的，图示化的，在长期的试验中，他将偶然得之的符号集中起来，慢慢固化为自己所用。在初试个人符号，小有所成后，姚永强选择往回走八百年，从宋元大家的绘画题材中寻找线索，重新取得突破。置身现场，可以明显感受到其画面由抽象到具象的转变，主体由山水到园石的转变。 （王建康）
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