#读书摘录[超话]#书名:《等一朵花开》
作者:林帝浣
超级美超级治愈的一本书,看他的书真的是一种享受……书中有很多小漫画,配治愈文案,我感动的快哭了,真心不希望那么快看完。
作者林帝浣,毕业于中山大学临床医学系,立志做摄影界书法最美的段子手,漫画家文笔最美的美食家,多才多艺,热爱生活,提倡人们放下焦虑,过好自己的生活。
分享一些我特别喜欢的摘抄:
(每一句都值得细细品)
可不可以陪我长大,而不是教我长大。(真的希望父母可以多陪陪孩子)
幸福就是和一个不庸俗的人过着庸俗的生活。
如果你累了,要学会休息,而不是放弃。(通透我这么爱发朋友圈,不是因为有才华,而是因为有感情。你努力合群的样子,真的特别孤独。(低质量的社交,不如高质量的独处。)
常常一个人独自崩溃,又一个人悄悄自愈,成人的世界无非如此。
花一样的年纪,你却长成了多肉植物。
凡是让你爽的东西,将来一定会让你痛苦,凡是让你痛的东西,将来一定会让你强大。
世界上最好的化妆品,是发自内心的快乐。
⭐️成功只是一种,就是用自己喜欢的方式度过一生。
❤️在当今充满焦虑的社会中,让生活慢下来,把日子过成诗。#读书感悟##读书#
作者:林帝浣
超级美超级治愈的一本书,看他的书真的是一种享受……书中有很多小漫画,配治愈文案,我感动的快哭了,真心不希望那么快看完。
作者林帝浣,毕业于中山大学临床医学系,立志做摄影界书法最美的段子手,漫画家文笔最美的美食家,多才多艺,热爱生活,提倡人们放下焦虑,过好自己的生活。
分享一些我特别喜欢的摘抄:
(每一句都值得细细品)
可不可以陪我长大,而不是教我长大。(真的希望父母可以多陪陪孩子)
幸福就是和一个不庸俗的人过着庸俗的生活。
如果你累了,要学会休息,而不是放弃。(通透我这么爱发朋友圈,不是因为有才华,而是因为有感情。你努力合群的样子,真的特别孤独。(低质量的社交,不如高质量的独处。)
常常一个人独自崩溃,又一个人悄悄自愈,成人的世界无非如此。
花一样的年纪,你却长成了多肉植物。
凡是让你爽的东西,将来一定会让你痛苦,凡是让你痛的东西,将来一定会让你强大。
世界上最好的化妆品,是发自内心的快乐。
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❤️在当今充满焦虑的社会中,让生活慢下来,把日子过成诗。#读书感悟##读书#
胶片好难拍思路和数码完全不一样数码拍出来好看就是好看,一看就是好看的,我现在拍完全没压力
但是胶片不一样,尤其是前卫胶片,摄影界里顶级构图大师的作品一般人看了全在评论:这不就是随手拍的吗?看不出哪里好
而且我看了也是看不出名堂…所以说真的很难拍买了10盒彩色胶片现在 展开全文,胶片好难拍思路和数码完全不一样数码拍出来好看就是好看,一看就是好看的,我现在拍完全没压力
但是胶片不一样,尤其是前卫胶片,摄影界里顶级构图大师的作品一般人看了全在评论:这不就是随手拍的吗?看不出哪里好
而且我看了也是看不出名堂…所以说真的很难拍买了10盒彩色胶片现在反而迷茫了
但是胶片不一样,尤其是前卫胶片,摄影界里顶级构图大师的作品一般人看了全在评论:这不就是随手拍的吗?看不出哪里好
而且我看了也是看不出名堂…所以说真的很难拍买了10盒彩色胶片现在 展开全文,胶片好难拍思路和数码完全不一样数码拍出来好看就是好看,一看就是好看的,我现在拍完全没压力
但是胶片不一样,尤其是前卫胶片,摄影界里顶级构图大师的作品一般人看了全在评论:这不就是随手拍的吗?看不出哪里好
而且我看了也是看不出名堂…所以说真的很难拍买了10盒彩色胶片现在反而迷茫了
“我之所以成为超现实主义者,是因为我一直在相同的街区里走来走去,然后我开始拍摄男鞋的照片。我不知道我到底在做什么。我只是被我所看到的所吸引。”
马克·柯恩(MarkCohen)第一次引起摄影界的注意是在1973年,当时他的个展在纽约现代艺术博物馆展出。这一标志性的展出向艺术世界证明了柯恩是60年代具有震撼意义的街头摄影的最佳继承人。
评论说:柯恩的黑白照片是一种从容不迫的困窘,几乎是粗俗的……头部被剪裁在画面之外,截断的双手和双腿,手臂怪异地逼向观众;透视变形了。柯恩在他的粗糙中并不孤独,是美国淳朴热情的喜剧景观,但是他那些带有敌意的拍摄和碎片的结局,是独一无二的,值得仿效的。
在他出版的彩色作品集中,人们看到了这样一种风格的变形和延伸。的确,在柯恩的世界里,尽管无法确信得到舒适的感觉,然而也许他并不在意,他可能自身也不一定感到舒适。
柯恩的作品总是局限于一个很小的范围,在费城北部100英里左右的一个采煤的小镇。他在那里出生并且长大,然而在他的照片中并没有让人感到家的温暖,不管他对这些街道是如何熟悉,他总是对下一个街角可能遇上的某个陌生人抱着警觉的目光。这样的地方对于一个艺术家来说也许是个不错的选择,或者对于观众来说也是如此。
“如果你拍摄时将相机举到你眼前,你就无法及时地关注当下的状况”;“我从不跟拍摄对象对话,我不想对人们解释我在做什么,我只是另一个路人。”
#art##Noctilucascientillans#
马克·柯恩(MarkCohen)第一次引起摄影界的注意是在1973年,当时他的个展在纽约现代艺术博物馆展出。这一标志性的展出向艺术世界证明了柯恩是60年代具有震撼意义的街头摄影的最佳继承人。
评论说:柯恩的黑白照片是一种从容不迫的困窘,几乎是粗俗的……头部被剪裁在画面之外,截断的双手和双腿,手臂怪异地逼向观众;透视变形了。柯恩在他的粗糙中并不孤独,是美国淳朴热情的喜剧景观,但是他那些带有敌意的拍摄和碎片的结局,是独一无二的,值得仿效的。
在他出版的彩色作品集中,人们看到了这样一种风格的变形和延伸。的确,在柯恩的世界里,尽管无法确信得到舒适的感觉,然而也许他并不在意,他可能自身也不一定感到舒适。
柯恩的作品总是局限于一个很小的范围,在费城北部100英里左右的一个采煤的小镇。他在那里出生并且长大,然而在他的照片中并没有让人感到家的温暖,不管他对这些街道是如何熟悉,他总是对下一个街角可能遇上的某个陌生人抱着警觉的目光。这样的地方对于一个艺术家来说也许是个不错的选择,或者对于观众来说也是如此。
“如果你拍摄时将相机举到你眼前,你就无法及时地关注当下的状况”;“我从不跟拍摄对象对话,我不想对人们解释我在做什么,我只是另一个路人。”
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