李津1958年生于天津1983年毕业于天津美院国画系现生活工作于北京天津两地——以下文字来源公众号【紫薇書屋】⥥⥥⥥
《心经》是李津在2019-2020年间创作的大尺幅水墨作品，历时近一年。在《心经》中，他以时代肖像的绘画方式，为观者展现了一个异想天开的宴会场景。刻画的对象包括：历史名人，如德国社会理论家马克斯·韦伯、电影《007》中詹姆斯·邦德的扮演者肖恩·康纳利、雷蒙斯鼓手马克·雷蒙；以及他在大阪、纽约和柏林街头遇到的形形色色的普通人；戴各种面具的人和动物，包括欧洲黑死病时期医生的面具、两次世界大战期间飞行员的氧气面罩、给动物戴的面具（特别是狗和猪），甚至是S&M角色扮演的面具；以及至少八幅李津的自画像，他分别化身诺曼士兵、伊丽莎白时代的商人、布鲁克林嬉皮士、醉醺醺的滑雪事故受害者、心有不甘的艺术家，以及爱德华时代的司机等不同角色。整幅画构图的中心是一个身型如维伦多夫的维纳斯般丰满的女性躯体。丰腴饱满，毫不掩饰人体在他的绘画中是一个反复出现的主题，传达出人类无法逃避的肉体本质，及其与生俱来的快乐和欲望。在这里，这个身着紧身吊带裙的女性躯体既是一种歌颂——歌颂人体及其繁衍生命的力量，同时也是一种非常个人的忏悔——对这样的身体所唤起的欲望的忏悔。而盛宴中的美食也同样精彩，与人物刻画相比毫不逊色。展现在食客们面前的是无穷无尽的异国珍馐，如鸡头和鸡爪、猪头和鳗鱼、甚至虫子；晚宴必备，如龙虾、全鱼、寿司、东坡肉和茅台酒；家常美食，如水饺、牛蛙腿、热狗、白菜和萝卜等。而穿插于美食与美酒的享乐和放纵之中的则是满满的文字，内容皆为佛经及佛教赞偈，包括《慈云忏主净土文》《慈悲梁皇宝忏》、与作品同名的《心经》、《弥勒八句赞》及《慈悲三昧水忏》等。李津这般抄写这些经文，胜若念诵，本身也是一个忏悔的过程——抵消生活中的执念与罪恶。
正如纽约作家及评论家Jeffrey Hantover所述，“李津一直都在放纵与节制——他内心的魔鬼与僧人——以及自我与无私之间做斗争。伟大的艺术往往源于冲突，无论是内在或是外在的——正如马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》中法律与道德的冲突，亦或是奥尼尔《长夜漫漫之旅》中个人与毒瘾和绝望的斗争。然而，无论李津在他的斗争中是输是赢，作为观者的我们，沉浸于他最人性化、最动人的艺术当中，始终都是赢家。”
李津的艺术创作始终围绕着他的生活，表现艺术家的生活状态、包括对人、对自然界、对四季变换的感知，艺术家喜爱把自己溶于绘画中去，这样的好处是只要生活还在，就有取之不完的画面。疫情期间，艺术家一直想保持传统画家的状态。具体点儿，就是保持绘画的状态，去表现自己对生活，对绘画的感受。他表示也可能跟年龄有关，现在更觉的绘画的趣味，在于执着的追求完美，回归到人最初的状态上去。对绘画也好，对信仰也好，回到最初的状态上去。放慢脚步，沉下心来，去认真的体会我们周围的美好，用心的感受朝暮晨昏，四季变化。很多的美好是需要静下来用心去体会的。有这份心思，创作也会多一些内容，作品也会更加耐看一些。中国肖像画以“传神”为根本追求，旨在刻画所绘人物的精神特质和内在性情，这与谢赫六法中的“气韵生动”如出一辙。实际上，谢赫六法中的其余五则可以说是达到“传神”境界的方法。由此可见，其实肖像画中所绘之人才是超凡卓绝的人物，而并非画家自己，因为画家是“传”他人之“神”而非将自己的精神融入画中。如此看来，李津将自画像融入画中则是对画家即超凡卓绝之人的一种重新肯定，同时也回归了人物画和肖像画“传神”的本质——“传”艺术家之“神”。
（《心经》、李津《吃喝玩乐》、李津照）
《心经》是李津在2019-2020年间创作的大尺幅水墨作品，历时近一年。在《心经》中，他以时代肖像的绘画方式，为观者展现了一个异想天开的宴会场景。刻画的对象包括：历史名人，如德国社会理论家马克斯·韦伯、电影《007》中詹姆斯·邦德的扮演者肖恩·康纳利、雷蒙斯鼓手马克·雷蒙；以及他在大阪、纽约和柏林街头遇到的形形色色的普通人；戴各种面具的人和动物，包括欧洲黑死病时期医生的面具、两次世界大战期间飞行员的氧气面罩、给动物戴的面具（特别是狗和猪），甚至是S&M角色扮演的面具；以及至少八幅李津的自画像，他分别化身诺曼士兵、伊丽莎白时代的商人、布鲁克林嬉皮士、醉醺醺的滑雪事故受害者、心有不甘的艺术家，以及爱德华时代的司机等不同角色。整幅画构图的中心是一个身型如维伦多夫的维纳斯般丰满的女性躯体。丰腴饱满，毫不掩饰人体在他的绘画中是一个反复出现的主题，传达出人类无法逃避的肉体本质，及其与生俱来的快乐和欲望。在这里，这个身着紧身吊带裙的女性躯体既是一种歌颂——歌颂人体及其繁衍生命的力量，同时也是一种非常个人的忏悔——对这样的身体所唤起的欲望的忏悔。而盛宴中的美食也同样精彩，与人物刻画相比毫不逊色。展现在食客们面前的是无穷无尽的异国珍馐，如鸡头和鸡爪、猪头和鳗鱼、甚至虫子；晚宴必备，如龙虾、全鱼、寿司、东坡肉和茅台酒；家常美食，如水饺、牛蛙腿、热狗、白菜和萝卜等。而穿插于美食与美酒的享乐和放纵之中的则是满满的文字，内容皆为佛经及佛教赞偈，包括《慈云忏主净土文》《慈悲梁皇宝忏》、与作品同名的《心经》、《弥勒八句赞》及《慈悲三昧水忏》等。李津这般抄写这些经文，胜若念诵，本身也是一个忏悔的过程——抵消生活中的执念与罪恶。
正如纽约作家及评论家Jeffrey Hantover所述，“李津一直都在放纵与节制——他内心的魔鬼与僧人——以及自我与无私之间做斗争。伟大的艺术往往源于冲突，无论是内在或是外在的——正如马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》中法律与道德的冲突，亦或是奥尼尔《长夜漫漫之旅》中个人与毒瘾和绝望的斗争。然而，无论李津在他的斗争中是输是赢，作为观者的我们，沉浸于他最人性化、最动人的艺术当中，始终都是赢家。”
李津的艺术创作始终围绕着他的生活，表现艺术家的生活状态、包括对人、对自然界、对四季变换的感知，艺术家喜爱把自己溶于绘画中去，这样的好处是只要生活还在，就有取之不完的画面。疫情期间，艺术家一直想保持传统画家的状态。具体点儿，就是保持绘画的状态，去表现自己对生活，对绘画的感受。他表示也可能跟年龄有关，现在更觉的绘画的趣味，在于执着的追求完美，回归到人最初的状态上去。对绘画也好，对信仰也好，回到最初的状态上去。放慢脚步，沉下心来，去认真的体会我们周围的美好，用心的感受朝暮晨昏，四季变化。很多的美好是需要静下来用心去体会的。有这份心思，创作也会多一些内容，作品也会更加耐看一些。中国肖像画以“传神”为根本追求，旨在刻画所绘人物的精神特质和内在性情，这与谢赫六法中的“气韵生动”如出一辙。实际上，谢赫六法中的其余五则可以说是达到“传神”境界的方法。由此可见，其实肖像画中所绘之人才是超凡卓绝的人物，而并非画家自己，因为画家是“传”他人之“神”而非将自己的精神融入画中。如此看来，李津将自画像融入画中则是对画家即超凡卓绝之人的一种重新肯定，同时也回归了人物画和肖像画“传神”的本质——“传”艺术家之“神”。
（《心经》、李津《吃喝玩乐》、李津照）
靠着摸鱼的时间看了草间弥生的自传《无限的网》。字数不多，但字里行间都是她满溢的骄傲自信。
从日本乡间姑娘到纽约波点大祭司，草间弥生在商业上获得了巨大的成功，她把自我消融在了波点宇宙里，消融在了大众文化里，她成为人群里的首领，高举反叛传统的旗帜，向社会发起进攻。某种程度上来说草间弥生的社会嗅觉极其灵敏，抓住了“垮掉的一代”的精神诉求、抓住了嬉皮士们的自由信仰、抓住了20世纪性解放的肉体狂热、抓住了在男性沙文主义宰制下女性自我革命的需求，因此能够集结起自己的艺术军队，在她构造的商业化艺术宇宙里一呼百应。 她发起的偶发艺术即使在今天也是相当前卫的艺术实践，把"身体和性"议题进行了彻头彻尾的祛魅，通过释放性欲望实现对战争欲望的压抑，但是却引发了一场艺术领域的内爆。
波点的网从艺术到商业的全面覆盖证明了她的成功，果然，这个世界，只有疯子才能获得胜利。
从日本乡间姑娘到纽约波点大祭司，草间弥生在商业上获得了巨大的成功，她把自我消融在了波点宇宙里，消融在了大众文化里，她成为人群里的首领，高举反叛传统的旗帜，向社会发起进攻。某种程度上来说草间弥生的社会嗅觉极其灵敏，抓住了“垮掉的一代”的精神诉求、抓住了嬉皮士们的自由信仰、抓住了20世纪性解放的肉体狂热、抓住了在男性沙文主义宰制下女性自我革命的需求，因此能够集结起自己的艺术军队，在她构造的商业化艺术宇宙里一呼百应。 她发起的偶发艺术即使在今天也是相当前卫的艺术实践，把"身体和性"议题进行了彻头彻尾的祛魅，通过释放性欲望实现对战争欲望的压抑，但是却引发了一场艺术领域的内爆。
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#时尚史就是社会史# 自由自在的60s-70s https://t.cn/A6NInFMc
⬇️美苏冷战：1947年至1991年，以美国为首的资本主义阵营与以苏联为代表的社会主义阵营之间的政治、经济、军事斗争。
⬇️Space age：1955年美国和苏联发起的「太空竞赛（Space Race）」☄️吹响了探索外太空的号角，该风格应运而生。
⬇️越南战争：1961至1975年，美国在冷战时期发动的局部战争，最终以美国失败告终。
⬇️嬉皮士：60年代的西方有相当一部分年轻人以不同于主流社会的生活方式，来表达他们的反战精神，崇尚爱❤️与和平️
第二次女权运动：指1960-1970年代的女权运动，相较于第一次，这次运动的目标和范围更加广泛。
#PIERRECARDIN##皮尔卡丹# ：1953年创立个人#品牌# 。1960年前后，他将极具#spaceage# 风格的光滑轮廓、弧形边角元素加入到#服饰# 中，将#高定时装# 推向另一个次元。他甚至打造出了未来感和科技感并存的泡泡宫殿。
#YvesSaintLaurent##圣罗兰# ：1962年创立同名品牌。#嬉皮士运动# 后的“第二次妇女解放”让女权叙事为个性和独特的品味奏乐，#ysl# 的中性服装#吸烟装# 成为新时代独立#女性# 的专属标识，就此风靡，更是整个自由解放的70年代的缩影。
#反时尚逆潮流##要孤品不要新品##dejaWOOO##vintage##Ootd##艺术##设计##设计师##好物分享#
⬇️美苏冷战：1947年至1991年，以美国为首的资本主义阵营与以苏联为代表的社会主义阵营之间的政治、经济、军事斗争。
⬇️Space age：1955年美国和苏联发起的「太空竞赛（Space Race）」☄️吹响了探索外太空的号角，该风格应运而生。
⬇️越南战争：1961至1975年，美国在冷战时期发动的局部战争，最终以美国失败告终。
⬇️嬉皮士：60年代的西方有相当一部分年轻人以不同于主流社会的生活方式，来表达他们的反战精神，崇尚爱❤️与和平️
第二次女权运动：指1960-1970年代的女权运动，相较于第一次，这次运动的目标和范围更加广泛。
#PIERRECARDIN##皮尔卡丹# ：1953年创立个人#品牌# 。1960年前后，他将极具#spaceage# 风格的光滑轮廓、弧形边角元素加入到#服饰# 中，将#高定时装# 推向另一个次元。他甚至打造出了未来感和科技感并存的泡泡宫殿。
#YvesSaintLaurent##圣罗兰# ：1962年创立同名品牌。#嬉皮士运动# 后的“第二次妇女解放”让女权叙事为个性和独特的品味奏乐，#ysl# 的中性服装#吸烟装# 成为新时代独立#女性# 的专属标识，就此风靡，更是整个自由解放的70年代的缩影。
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