出门旅行之前，
昊先生就已经非常喜欢《罗刹海市》
提出比赛谁先学会唱[允悲]
甘南旅行回来，
躺床上聊见闻，
忽然想到 罗刹海市
昊先生来了精神
坐在床上 认真地清唱起来
略带腼腆 还和年轻时一样
想起了当年一身西装
站在单位春晚的舞台上
唱 《把根留住》的青年
想起了他青青涩涩
对着我轻吟浅唱
你是那昨天的云？
还是今天淋漓的雨？
……
一分恍惚，
两分真实，
似花还似非花，
唯愿 情深人久……

【张闳：对诗歌的三种偏见】第一种偏见，诗歌艺术与现代社会的文化不相适应。
这些年来，有一种观点甚为流行：诗歌这种文学形式与现代（或者“后现代”）社会格格不入。90年代以来的中国似乎是一个完全不需要诗歌的国家。而提出和传播这一观点的恰恰是那些以文学研究为职业的学者、专家。我不知道今天的中国是否真正进入了“现代”或“后现代”状态，但并没有证据表明诗歌（还有其他一些艺术门类）一定只是“前现代”社会的特殊产物。尽管商业消费文化具有巨大的影响力，但它显然不能替代创造性的精神文化。相反的例证是，在“现代”或“后现代”社会文化高度发达的西方国家，商业广告和影像文化产品并未取代文字艺术，相反，大多数读者对诗歌的阅读兴趣远远大于对影像作品的兴趣。如果说上述偏见多少道出了现代文化的某种真相，那么在我看来，这并非因为诗歌艺术不能适应现代文化，而是现代社会的文化演变正在偏离“美”的原则，正在向丑陋和病态的深渊滑落。

第二种偏见，读者对诗歌的阅读需求在衰退。

读者对诗歌的阅读需求果真在衰退吗？且不说其他国家，在中国，90年代以来汪国真式的“诗歌”泛滥成灾，首先就说明了读者对于诗歌的渴望至深。由于优秀的诗歌的缺席，文学读者大众只能拿劣质的“诗歌”饮鸩止渴。这一状态的后果是，它加剧了大众的艺术鉴赏水准的下降，造成了公众美学趣味的“恶性循环”。

第三种偏见，当代诗歌艺术成就平平。

说当代诗歌艺术成就平平，这显然是因为无知而得出的结论。如果稍微了解一下当代诗歌的真实情况的话，并不难发现诗歌在艺术上的成就远远超过其他任何艺术门类。相比之下，其他门类的语言艺术只是分享和消费了一些诗意的残渣而已。即使是看上去最有成就的小说，在语言艺术方面也只能算是及格。

造成当代诗歌陷于如此糟糕的局面，诗人自己当然要负责，读者也要负责。但我觉得文学研究、文学传播和文学教育方面的人士也应承担责任。作为诗歌与读者之间的沟通的渠道，我们应该坦诚地承认自己的失职。

今天，诗的声音在当代中国已喑哑难辨，诗人头上的光环也显得暗淡无光。就美学方面而言，需要拯救的不是诗，而是我们自己的趣味亟待诗来拯救。

大姐算我求你了你挂我吧 不挂我那我可挂你俩了
你朋友都问清楚人娃妈都说清楚了 没定样 不爱放稿图 可能都不会开了 然后你才进群
一进群就追着问稿图在哪里稿图在哪里 说了不给稿图等出样再发 甚至还只要稿图不要打样 什么心思我不说 人家自己约的稿不给你看怎么你了 是不是没内存了留不下这一个群了 这么急怎么不去自己约稿 自己私生 没骂过自己退群了又喊你好朋友来 物以类聚人以群分 脑馋配脑馋

为了一个没定样的娃花了80万却舍不得给QQ开个会员的黑了管理QQ的听不懂人话的精神不正常的12岁黑客千金大小姐 牛得嘞
前脚发现被骂后脚改名改签名的换马甲了变成120岁神秘富哥
融不进的圈子不要硬融听不懂人话就去跟qb待一窝
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