?剧本杀《光年之外》类型：现代｜科幻｜情感｜沉浸人数：6人（三男三女）时长：4-4.5h简介：光年之外，是意料之中的沉浸，是意料之外的惊喜。光年到底有多远？走过这一段距离究竟需要多少的勇气，需要穿越多少人类文明，我该用什么样的故事向你阐述呢……光年可以是标准的三乘十的八次方，也可以是一个地铁站的距离。甚至可能是在同一张床上，背对背的距离。
?《光年之外》剧本杀测评：为了所谓的理工直男的浪漫这个噱头来玩的，体验之后大概明白这个浪漫是什么意思了。剧情本身设定是比较架空的，某些地方还挺直男的……可能会有部分有脑子且认真的姐妹觉得离谱，但总体爱情线又会偏女生体验一些。前期挺欢乐的，其中一些比较夸张的设定和剧情真的有点好笑。后期转沉浸部分的时候还是有点难受的。这部分男生和女生走的路线是不一样的，相对来说可能女生体验会更好。每对cp都有一些比较独特的浪漫点，吃不到自己的也能吃到别人的。
?《光年之外》测评：光年之外是最近刚出的一个潜力本，机遇巧合上了车，本来是抱着很大期待的，无奈车上有两个菠萝头，有点小炸车，可惜了。故事背景和流浪地球很相似，文笔相当不错，读下来画面感十足，但是故事的逻辑经不起推敲，至少三个男性角色做的事情是不可能没有国家力量介入的，只能说是强设定。这个本主打的是理工直男的浪漫，所以就有了理工直男版小奶狗，理工直男版霸道总裁，当他们以自己的方式去爱一个人的时候，笨拙却感人，再结合科幻背景，这种浪漫就有了具体的诠释：遥远的泰坦星可能是一个天文学概念，也可能是你在我心里的位置；光年可能是一串冰冷的数字，也可能是我与你独有的暗号。从剧本的分幕设计看得出来作者想让玩家体验的心路历程，中间也设计了一些小机制来帮助代入，但它还是陷入了大多数情感本都没能突破的桎梏，对新玩家来说有些机制会出戏，对老玩家来说戏剧冲突有点老套容易破梗，所以这个本还是吃玩家的。
?《光年之外》剧本杀测评：为了所谓的理工直男的浪漫这个噱头来玩的，体验之后大概明白这个浪漫是什么意思了。剧情本身设定是比较架空的，某些地方还挺直男的……可能会有部分有脑子且认真的姐妹觉得离谱，但总体爱情线又会偏女生体验一些。前期挺欢乐的，其中一些比较夸张的设定和剧情真的有点好笑。后期转沉浸部分的时候还是有点难受的。这部分男生和女生走的路线是不一样的，相对来说可能女生体验会更好。每对cp都有一些比较独特的浪漫点，吃不到自己的也能吃到别人的。
?《光年之外》测评：光年之外是最近刚出的一个潜力本，机遇巧合上了车，本来是抱着很大期待的，无奈车上有两个菠萝头，有点小炸车，可惜了。故事背景和流浪地球很相似，文笔相当不错，读下来画面感十足，但是故事的逻辑经不起推敲，至少三个男性角色做的事情是不可能没有国家力量介入的，只能说是强设定。这个本主打的是理工直男的浪漫，所以就有了理工直男版小奶狗，理工直男版霸道总裁，当他们以自己的方式去爱一个人的时候，笨拙却感人，再结合科幻背景，这种浪漫就有了具体的诠释：遥远的泰坦星可能是一个天文学概念，也可能是你在我心里的位置；光年可能是一串冰冷的数字，也可能是我与你独有的暗号。从剧本的分幕设计看得出来作者想让玩家体验的心路历程，中间也设计了一些小机制来帮助代入，但它还是陷入了大多数情感本都没能突破的桎梏，对新玩家来说有些机制会出戏，对老玩家来说戏剧冲突有点老套容易破梗，所以这个本还是吃玩家的。
#音乐剧阿尔托梵高# 9.2午Repo
邵立君 施博威 张琦铭
当我越来越觉得，阿梵这个戏最大的发挥余地是留给了博士的时候，邵施这个组合来了，让我看到了不同的阿尔托与梵高之间的化学反应。
朱微之搭施博威是演绎“残酷戏剧”，那邵立君搭施博威真的就是完全的互相救赎。
张琦铭老师的博士，冷静又大只。一开始他比所有人都更加冷漠，一个正常的完全无法理解阿尔托和梵高的冷漠的医生。
当他开始被残酷戏剧“吞噬”时，他的破碎感又特别强，他向阿尔托疯狂发出信号“救救我救救我”，可怜无助头痛欲裂。他甚至还趴在地上拼阿尔托撕碎的明信片。
我一直说阿尔托梵高是一个“工整”的戏，不仅是阿尔托和梵高的台词结构工整，更是一些卡司演绎出来的“前后呼应”。
我不理解你时，我亲手撕碎了你的纸，告诉你别再发疯了；而当我理解你时，我的纸却被你撕碎了。
特别妙。
施博威的梵高不是那种“锋利”的疯，他是“疯批”。他本身不带刺的嗓音和身型给我一种他天生就能演好病娇疯批角色的感觉。
他像潺潺小溪，软软的，但是他一样能够刺中你流出血，这是属于他的魅力。
“这画笔是划破世界的刀”，他就是画笔本身。
上一篇repo我说很好奇Boby内心演绎的梵高是“历史上的梵高”还是“阿尔托想象的梵高”。从今天来看，他和邵立君的搭档，他是后者。
阿尔托扮演的梵高和提奥，更像是他的两个自我。
邵立君的阿尔托特别有孩子气！他拥有孩童般的执拗和天真。之前我说朱微之是特别“孩童”的阿尔托，但是发现邵立君的更甚。
他的台词和表演都透露出了阿尔托的孩子气，让我在剧场里感叹了好几次“不愧是01年的小朋友”。
并且他好像会飞（不是），好轻盈，他的《残酷戏剧的链接》原地起跳能跳这么高！！
但他的台词更偏向于冷静，是一款冷静的疯批美人。他没有近乎崩溃的“撕扯我对我吼叫”，他特别冷静，但实际上精神状态不太好（x）。
他饰演提奥的时候给我的感觉是，“小朋友，学大人还挺有样呀！”
感觉从《链接》开始，Bo梵高被他带的也逐渐“小孩化”，白色房间变成了两个小孩在“乱涂乱画”。
微施的组合，发疯我要把地板砸烂！邵施的组合，一款开心过家家（褒义词）。“你的欢快要把我点燃”，对对对！
波立海苔真的很爱！他俩组合像是初遇就一拍即合的好朋友！全程散发着互相救赎的温情，残酷的外壳被足够治愈的心捂热了融化了，就像酒心巧克力氤氲出了“甜”。
一些新发现和感受
有感受到《烛火》（是烛火吧？）那一段，阿尔托在扮演高更和梵高对话。
邵立君的区分度给的挺够的，时而阿尔托时而高更的跳进跳出，是一位有精神病的戏剧导演。
“今天看完阿梵终于在四点之前困了，主要是因为今天看的是波力海苔，不是微施。”
总体来说这一组，表面不够疯但实则波涛汹涌，可以从中收获温情和感动，也可以品到“钝感”的痛楚。
感谢三位的演绎[老师好]@邵立君JUN @施博威Boby @张琦铭家有只猫 缓缓，下周见！
邵立君 施博威 张琦铭
当我越来越觉得，阿梵这个戏最大的发挥余地是留给了博士的时候，邵施这个组合来了，让我看到了不同的阿尔托与梵高之间的化学反应。
朱微之搭施博威是演绎“残酷戏剧”，那邵立君搭施博威真的就是完全的互相救赎。
张琦铭老师的博士，冷静又大只。一开始他比所有人都更加冷漠，一个正常的完全无法理解阿尔托和梵高的冷漠的医生。
当他开始被残酷戏剧“吞噬”时，他的破碎感又特别强，他向阿尔托疯狂发出信号“救救我救救我”，可怜无助头痛欲裂。他甚至还趴在地上拼阿尔托撕碎的明信片。
我一直说阿尔托梵高是一个“工整”的戏，不仅是阿尔托和梵高的台词结构工整，更是一些卡司演绎出来的“前后呼应”。
我不理解你时，我亲手撕碎了你的纸，告诉你别再发疯了；而当我理解你时，我的纸却被你撕碎了。
特别妙。
施博威的梵高不是那种“锋利”的疯，他是“疯批”。他本身不带刺的嗓音和身型给我一种他天生就能演好病娇疯批角色的感觉。
他像潺潺小溪，软软的，但是他一样能够刺中你流出血，这是属于他的魅力。
“这画笔是划破世界的刀”，他就是画笔本身。
上一篇repo我说很好奇Boby内心演绎的梵高是“历史上的梵高”还是“阿尔托想象的梵高”。从今天来看，他和邵立君的搭档，他是后者。
阿尔托扮演的梵高和提奥，更像是他的两个自我。
邵立君的阿尔托特别有孩子气！他拥有孩童般的执拗和天真。之前我说朱微之是特别“孩童”的阿尔托，但是发现邵立君的更甚。
他的台词和表演都透露出了阿尔托的孩子气，让我在剧场里感叹了好几次“不愧是01年的小朋友”。
并且他好像会飞（不是），好轻盈，他的《残酷戏剧的链接》原地起跳能跳这么高！！
但他的台词更偏向于冷静，是一款冷静的疯批美人。他没有近乎崩溃的“撕扯我对我吼叫”，他特别冷静，但实际上精神状态不太好（x）。
他饰演提奥的时候给我的感觉是，“小朋友，学大人还挺有样呀！”
感觉从《链接》开始，Bo梵高被他带的也逐渐“小孩化”，白色房间变成了两个小孩在“乱涂乱画”。
微施的组合，发疯我要把地板砸烂！邵施的组合，一款开心过家家（褒义词）。“你的欢快要把我点燃”，对对对！
波立海苔真的很爱！他俩组合像是初遇就一拍即合的好朋友！全程散发着互相救赎的温情，残酷的外壳被足够治愈的心捂热了融化了，就像酒心巧克力氤氲出了“甜”。
一些新发现和感受
有感受到《烛火》（是烛火吧？）那一段，阿尔托在扮演高更和梵高对话。
邵立君的区分度给的挺够的，时而阿尔托时而高更的跳进跳出，是一位有精神病的戏剧导演。
“今天看完阿梵终于在四点之前困了，主要是因为今天看的是波力海苔，不是微施。”
总体来说这一组，表面不够疯但实则波涛汹涌，可以从中收获温情和感动，也可以品到“钝感”的痛楚。
感谢三位的演绎[老师好]@邵立君JUN @施博威Boby @张琦铭家有只猫 缓缓，下周见！
https://t.cn/R2WvGWj[星星][星星][星星][星星][半星]，看完了金高银的《차이나타운》，感觉这个片子有太多的点值得复盘和回味。
其中我认为整个故事很珍贵的闪光点在于它的内核是弑父，只不过这个「父」的角色戏剧性地是由女性来扮演，也正是因为女性来扮演，促使整个故事和儒家文化圈经典故事里的「弑父」又不太一样：
因为“妈妈”这个角色，集合了95%的父的暴力，糅合了5%的母的柔情。即使是5%的母性柔情也足够向我们展示：母亲手握强权的世界，和父亲手握强权有着天与地的区别。它蕴含着一种母性特有的光辉才能表达的温情，而编导使用一系列戏剧性的手法使这份温情催发出了一系列的悲情，使得故事变得独特（区别于其他犯罪片）。
一零完成「弑父」，回到她除子宫外的第一个家——地铁站的10号储物柜，得到了生而为人的正式的名字——“妈妈”给她的礼物，由此我们能联想到：“妈妈”杀了她的“妈妈”，是否也和一零一样，不是因为单线条的心狠手辣，而是充满了错综复杂的不得已？片子的末尾，马逸嶺学着“妈妈”的样子祭奠“妈妈”这个情节给了我们答案。
（一零，从名字的由来到成长经历铺设得充实，而“妈妈”的过往予以留白，连“妈妈”的名字是一零和宋她们长成大人以后才被她们知道的。不得不说这个强对比的编排也很有艺术性。）
而一零「弑父」得到身份和名字，给我感觉透露着一种别样的隐喻：脱离原始和封建，想要获得新生，就必须掌握父的权——定义自己的权力。而新世代的「父」权传承不是天授，没有世袭，不必说请客吃饭。
最后的最后，已经是马逸嶺的她偶然听到“我的孩子”的中文发音才明白，对她狠绝到极点的“妈妈”其实对她视如己出。这个情节又象征着一些真实的儒式家庭关系：浓烈的恨，即爱的表达式。
一零在被追击的时候做的梦是后悔离家出走，这个设计也很好，旨在说明她绝不是那种刻板印象中的爽片女主，她想回到照相馆的心就像她小时候被丢弃在公路的那一次一样，这反映了她内心深处对这个病态家庭的病态依赖，就像现实中的大多数人那样。
整个片名取得也好。出生后，小小的储物柜是一零的家；被卖给“妈妈”后，小小的照相馆是一零的家；从今往后，从“妈妈”那里「继承」来的Chinatown是马逸嶺的家。
韩俊熙，自编自导，凭此片获得第52届百想艺术大赏最佳新人导演奖，实至名归。
其中我认为整个故事很珍贵的闪光点在于它的内核是弑父，只不过这个「父」的角色戏剧性地是由女性来扮演，也正是因为女性来扮演，促使整个故事和儒家文化圈经典故事里的「弑父」又不太一样：
因为“妈妈”这个角色，集合了95%的父的暴力，糅合了5%的母的柔情。即使是5%的母性柔情也足够向我们展示：母亲手握强权的世界，和父亲手握强权有着天与地的区别。它蕴含着一种母性特有的光辉才能表达的温情，而编导使用一系列戏剧性的手法使这份温情催发出了一系列的悲情，使得故事变得独特（区别于其他犯罪片）。
一零完成「弑父」，回到她除子宫外的第一个家——地铁站的10号储物柜，得到了生而为人的正式的名字——“妈妈”给她的礼物，由此我们能联想到：“妈妈”杀了她的“妈妈”，是否也和一零一样，不是因为单线条的心狠手辣，而是充满了错综复杂的不得已？片子的末尾，马逸嶺学着“妈妈”的样子祭奠“妈妈”这个情节给了我们答案。
（一零，从名字的由来到成长经历铺设得充实，而“妈妈”的过往予以留白，连“妈妈”的名字是一零和宋她们长成大人以后才被她们知道的。不得不说这个强对比的编排也很有艺术性。）
而一零「弑父」得到身份和名字，给我感觉透露着一种别样的隐喻：脱离原始和封建，想要获得新生，就必须掌握父的权——定义自己的权力。而新世代的「父」权传承不是天授，没有世袭，不必说请客吃饭。
最后的最后，已经是马逸嶺的她偶然听到“我的孩子”的中文发音才明白，对她狠绝到极点的“妈妈”其实对她视如己出。这个情节又象征着一些真实的儒式家庭关系：浓烈的恨，即爱的表达式。
一零在被追击的时候做的梦是后悔离家出走，这个设计也很好，旨在说明她绝不是那种刻板印象中的爽片女主，她想回到照相馆的心就像她小时候被丢弃在公路的那一次一样，这反映了她内心深处对这个病态家庭的病态依赖，就像现实中的大多数人那样。
整个片名取得也好。出生后，小小的储物柜是一零的家；被卖给“妈妈”后，小小的照相馆是一零的家；从今往后，从“妈妈”那里「继承」来的Chinatown是马逸嶺的家。
韩俊熙，自编自导，凭此片获得第52届百想艺术大赏最佳新人导演奖，实至名归。
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