听安万善吹觱篥歌
（唐）李颀
南山截竹为觱篥（bìlì），此乐本自龟兹（qīucí）出。
流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。
傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。
世人解听不解赏，长飙风中自来往。
枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。
龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。
变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。
岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲。

鉴赏：

李颀最著名的诗有三类，一是送别诗，二是边塞诗，三是音乐诗。李颀有三首涉及音乐的诗。一首写琴（《琴歌》），以动静二字为主，全从背景着笔；一首写胡笳（《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》），以两宾托出一主，正写胡笳；这一首写觱篥，以赏音为全诗筋脊，正面着墨。三首诗的机轴，极容易相同，诗人却写得春兰秋菊，各极一时之妙。这首诗的转韵尤为巧妙，全诗共十八句，根据诗情的发展，变换了七个不同的韵脚，声韵意境，相得益彰。

“南山截竹为觱篥”，先点出乐器的原材料，“此乐本自龟兹出”说明乐器的出处。两句从来源写起，用笔质朴无华、选用入声韵，与琴歌、胡笳歌起笔相同，这是李颀的特点，写音乐的诗，总是以板鼓开场。接下来转入低微的四支韵，写觱篥的流传，吹奏者及其音乐效果，“流传汉地曲转奇，凉州胡人（指安万善）为我吹，旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”，写出乐曲美妙动听，有很强的感染力量，人们都被深深地感动了。下文忽然提高音节，用高而沉的上声韵一转，说人们只懂得一般地听听而不能欣赏乐声的美妙，以致于安万善所奏觱篥仍然不免寥落之感，独来独往于暴风之中。“长飙风中自来往”这一句中的“自”字，着力尤重。行文至此，忽然咽住不说下去，而转入流利的十一尤韵描摹觱篥的各种声音了。觱篥之声，有的如寒风吹树，飕飗作声；树中又分阔叶落叶的枯桑，细叶长绿的老柏，其声自有区别，用笔极细。有的如凤生九子，各发雏音，有的如龙吟，有的如虎啸，有的还如百道飞泉和秋天的各种声响交织在一起。四句正面描摹变化多端的觱篥之声。接下来仍以生动形象的比拟来写变调。先一变沉着，后一变热闹。沉着的以《渔阳掺》鼓来相比，恍如沙尘满天，云黄日暗，用的是往下咽的声音；热闹的以《杨柳枝》曲来相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齐放，用的是生气盎然的十一真韵。接着，诗人忽然从声音的陶醉之中，回到了现实世界。杨柳繁花是青春景象，而此时却不是这个季节。“岁夜”二字点出这时正是除夕，而且不是做梦，清清楚楚是在明烛高堂，于是诗人产生了“浮生若梦，为欢几何”的想法：尽情地欣赏罢。“美酒一杯声一曲”，写出诗人对音乐的喜爱，与上文伏笔“世人解听不解赏”一句呼应，显出诗人与“世人”的不同，于是安万善就不必有长飙风中踽踽凉凉自来往的感慨了。由于末了这两句话是写“汲汲顾影，惟日不足”的心情，所以又选用了短促的入声韵，仍以板鼓收场，前后相应，见出诗人的着意安排。

这首诗与作者另外两首写音乐的诗（《琴歌》《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》）最不一样的地方，除了转韵频繁以外，主要的还是在末两句诗人内心的思想感情。《琴歌》中诗人只是淡淡地指出了别人的云山千里，奉使清淮，自己并未动情；《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》中诗人也只是劝房给事脱略功名，并未触及自己。这一首却不同了。时间是除夕，堂上是明烛高烧，诗人是在守岁，一年将尽夜，不能不起韶光易逝、岁月蹉跎之感。在这样的情况之下，要想排遣这愁绪，只有“美酒一杯声一曲”，正是“对此茫茫，不觉百感交集”之际，无可奈何之一法。这一意境是前二首中所没有的，诗人只用十四个字在最后略略一提，随即放下，其用意之隐，用笔之含茹，也是前两首中所没有的。

后来李商隐曾有“一杯歌一曲，不觉夕阳迟”之句，北宋晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》词中也有“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”之句，取材与用字，都和李颀这两句相同。但同一惘惘不堪之情，李颀以高华的字面，挺健的句法暗表；李商隐则以舒徐的态度，感慨的口气微吟；晏殊则以委婉的情致，摇曳的风调细说。风格不同，却有一脉相通之处，可见李颀沾泽之远。

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柳絮飘飞你该怎么办？
古诗谈及杨柳絮时，比我们浪漫。唐代诗人薛涛写道：“二月杨花轻复微，春风摇荡惹人衣。他家本是无情物，一向南飞又北飞。”大词人苏轼曾对杨絮有过描写：“春色三分，二分坐士，一分流水。细看来、不是杨花，点点是离人泪。”杨柳絮在诗中虽美，但对于敏感人群来说，简直是灾难。它们被吸入鼻腔后，会引起流涕、咳嗷和哮喘等反应，也会出现皮肤的过敏性反应，出现皮肤瘙痒、眼结膜发红等症状。那么对于这些状况我们该怎么应对呢？

春天之景看不足，春日之诗吟不完。
关于春天的古诗词，或轻快或沉重，或浓烈或清新，皆能让人沉醉。
扬子江头杨柳风，杨花愁杀渡江人；郑谷的离愁，在春日的杨花飞舞中蔓延。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来；叶绍翁的惊喜，在春日的一枝红杏前匀上眉梢。
若待上林花似锦，出门俱是看花人；杨巨原的憧憬，在春日的杨柳风中跃然纸上。……行行诗句，般般图画，丰盈了生活，也深情了流年。
与古诗词同行，听春的声音，读春的心事；诗巷在本期要跟大家分享的，是宋朝诗人吕本中写在春天的一首诗，也是很少出现于人们视野中的一首诗。
这首诗情景融合，自然舒卷，全篇句句都是妙笔。

春日即事
宋·吕本中
病起多情白日迟，强来庭下探花期。
雪消池馆初春后，人倚栏杆欲暮时。
乱蝶狂蜂俱有意，兔葵燕麦自无知。
池边垂柳腰支活，折尽长条为寄谁？

吕本中，字居仁，世称东莱先生，宋代诗人、词人、道学家。吕本中虽然属于江西诗派中的一员，但他的诗却能够在一定程度上跳出江西诗派的“瘦硬”之风，有着自然清丽请的特点。

这首诗是作者在病起后，看到初春的美好景象有感而写。

诗的首联简单介绍了作者的身体情况以及事情的起因：病起多情白日迟，强来庭下探花期；身体初愈后，在情趣的驱使下，“我”勉强漫步到院中欣赏春光。日影将要西斜，院中春光明媚。

从“多情”二字上，我们可以看出，作者对春光有着很深的热爱与眷恋之情；而后面一句中的“强来”二字更是有力地证明了这一点。

正因为作者热爱春光、眷恋春光，所以他在病体初愈时，就勉强支撑着身体迫不及待地来到庭前赏花。

“强来”与“多情”两个词前后呼应，不但充分地表达出了作者的心情，还将前后两句之间的脉络流畅地衔接起来，在句中起到了不可或缺的作用。

紧跟而来的一联写的就是作者来到庭院后的情景：雪消池馆初春后，人倚栏杆欲暮时；池馆边初春的雪迹已经消融，“我”流连忘返，在栏杆边逗留直到傍晚时分。

读这一联，会让人感觉到有一股独属于初春时节的那种温润气息迎面扑来。作者用了“雪消池馆”四个字简单一点，就将一幅富有春机的画面展现出来。

在这样的画面中，肯定有许多美好的物象，所以尽管作者没有详细地将其描写出来，作为读者的我们，却是完全可以凭借自己的想象去丰盈。

眼前的情景如此美妙，以至于让作者久久停留，直到天色“欲暮”时。后一句在印证前一句所写的同时，还含蓄地体现了作者的内心。那么作者当时的具体心情是什么样的呢？除了对春光的喜爱外，当然还有他因生活、仕途而生发的感慨。

就如林景熙在他的《溪亭》中所说的一样：清秋有余思，日暮尚溪亭；作者一直逗留到天暮，就是因为他内心有颇多的愁绪。

吕诗与林诗虽然时节不同、景物不同，但其中所蕴含的那味心绪却是一样的。

颈联是纯景语的勾勒：乱蝶狂蜂俱有意，兔葵燕麦自无知；自由飞舞的蝴蝶和蜜蜂都显得有情有义，而满地的兔葵和丛生的燕麦看上去又都是那么无知。

这一联将作者所见的春天景象生动具体地刻画出来，属于全诗中较为细腻的部分。和前两联相比，这一联的画面很热闹，更显春机之勃勃，不过这只是从表面而言的。

若再细品，我们会发现，其中的“兔葵燕麦”是有所指的。诗人刘禹锡曾在《再游玄都观》的序言中这样写到：重游玄都观，荡然无复一树，惟兔葵、燕麦动摇于春风耳；“兔葵燕麦”两个物象，就承载着作者的无限感慨和对权贵的讽刺，是刘禹锡孤独、无奈心情的含蓄表达。

吕本中在此处直接说“兔葵燕麦”无知，自然也饱含着较深的寓意。那么这种寓意是什么呢？已经不言而喻了。

另外，在颈联中，作者特意将“蝶蜂”与“兔葵燕麦”之间构成一种对比关系，使得物象的形象更加生动，诗句的蕴意更加深刻。

诗在最后一联中，借物象“柳”，鲜明地表达出了作者的沉重心情：池边垂柳腰支活，折尽长条为寄谁？池塘边的杨柳摇动着枝条，“我”很想将柳枝折下来寄给朋友，但又不知道寄给谁。

作者病体初愈，迫切想要赏春，但当他看到春光的时候又难免伤感。其实，并非作者在看到春光后伤感，病情的煎熬与生活中的许多不如意交织在一起，让他的心情本就很忧郁。

于孤独寂寞中，看到杨柳，想折枝寄出，却又茫然……。这说明作者已经和朋友疏远多时，所以他才一时不知该“为寄谁”。诗在沉郁孤寂中收篇，也把更多的孤寂留给了读者，品来让人倍受感染。