徐熙
-与黄笙并称为“徐黄异体”
徐熙是五代南唐杰出画家,金陵(今南京)人,出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间,后在开宝末年(公元975)随李后主归宋,不久病故。徐熙性情豪爽旷达,志节高迈,擅画江湖间汀花水鸟,虫鱼蔬果,常游园圃,观察动植物情状。所作禽鸟,形骨轻秀。所画花木,改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法,而改用粗笔浓墨,草草写枝叶萼蕊,略施杂彩,色不碍墨,不掩笔迹,人称“落墨花”。时称“江南花鸟,始于徐家”。
徐熙是南唐宫廷画家,擅长的是野外的花鸟。表现手法以水墨钩染,略敷淡彩,不遮轮廓。与以黄荃为代表的贵族皇家“皇家富贵”相对,有“徐熙野逸”之称。《雪竹图》描绘的是竹林积雪的场景。一竿竿细竹拔地而起,倾斜直上,打破环境的平板单调,在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态,穿插有致,层次分明。
《雪竹图》似是最能体现徐熙“落墨”风格的,可惜未加色而不得窥其全豹。谢稚柳先生曾著文介绍此图,他是这样阐述“落墨”的:“所谓'落墨’,是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来,然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说,一幅画的形和神,都是用墨笔和墨色来“落定”,着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。
以《雪竹图》观之,图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石,不重勾勒而用水墨晕染出结构,留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹,挺拔茁壮,细枝遒劲,残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子,或粗或细,或断或弯,又有数竿细竹穿插其间,显得姿态多变,情趣盎然。左旁则现一段枯树,枝杈被折,或勾叶,或晕染留白,映衬雪景的萧瑟。而在刻画上,勾皴与晕染,粗笔与细笔,浓墨与淡墨,墨染与留白,兼施并用,同样是谨严的写实作品,与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较,显得率意而出格,然而却也更多变化,更富情趣。
-与黄笙并称为“徐黄异体”
徐熙是五代南唐杰出画家,金陵(今南京)人,出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间,后在开宝末年(公元975)随李后主归宋,不久病故。徐熙性情豪爽旷达,志节高迈,擅画江湖间汀花水鸟,虫鱼蔬果,常游园圃,观察动植物情状。所作禽鸟,形骨轻秀。所画花木,改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法,而改用粗笔浓墨,草草写枝叶萼蕊,略施杂彩,色不碍墨,不掩笔迹,人称“落墨花”。时称“江南花鸟,始于徐家”。
徐熙是南唐宫廷画家,擅长的是野外的花鸟。表现手法以水墨钩染,略敷淡彩,不遮轮廓。与以黄荃为代表的贵族皇家“皇家富贵”相对,有“徐熙野逸”之称。《雪竹图》描绘的是竹林积雪的场景。一竿竿细竹拔地而起,倾斜直上,打破环境的平板单调,在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态,穿插有致,层次分明。
《雪竹图》似是最能体现徐熙“落墨”风格的,可惜未加色而不得窥其全豹。谢稚柳先生曾著文介绍此图,他是这样阐述“落墨”的:“所谓'落墨’,是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来,然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说,一幅画的形和神,都是用墨笔和墨色来“落定”,着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。
以《雪竹图》观之,图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石,不重勾勒而用水墨晕染出结构,留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹,挺拔茁壮,细枝遒劲,残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子,或粗或细,或断或弯,又有数竿细竹穿插其间,显得姿态多变,情趣盎然。左旁则现一段枯树,枝杈被折,或勾叶,或晕染留白,映衬雪景的萧瑟。而在刻画上,勾皴与晕染,粗笔与细笔,浓墨与淡墨,墨染与留白,兼施并用,同样是谨严的写实作品,与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较,显得率意而出格,然而却也更多变化,更富情趣。
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以书法对话 陆柬之行书《文赋》(周捷书法)
公众号:书法墨韵情怀
https://t.cn/A6O2lRkv
本书法图片是周捷融合自己的美学情趣,以陆柬之行书《文赋》原作的风格进行的演绎!
《文赋》是历代书家书写的最佳文章,不同的书家书写味道不同,不同的书体效果不同,唐代陆柬之当数第一。陆柬之是唐代著名的书法家,有位好舅舅虞世南,年少的陆柬之主要以虞世南为宗,晚年转学“二王”,书风飘逸洒脱。 陆柬之工书法诸体,行楷最佳,其中《文赋》就是其行楷最佳代表性作品之一,该作品现藏于北京故宫博物院,在某种程度上奖,他在书法称雄主要依靠了行楷作品《文赋》,该作品最大的特色在于平和,以平稳为主,韵味颇浓,既有行楷,又有楷书,时而还掺杂着草书,别有一番新意,此后的很多书法大家都受过次影响,比如赵孟頫。 陆柬之《文赋》整幅作品字体大小错落有致,参差不齐,轻重变化处理的相当精准到位,从该作品上看不到一点火气,相当地平稳,点画遒健飘逸,肥瘦相称,姿态多变,行气足并且非常之流畅,笔势流丽,细观该作品,我们可以清楚地看到《兰亭序》的笔意,可见陆柬之对王羲之用功之深,同时该作品也是陆柬之晚年的精品力作,是其典型的代表作。 https://t.cn/A6idVQKU
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《文赋》是历代书家书写的最佳文章,不同的书家书写味道不同,不同的书体效果不同,唐代陆柬之当数第一。陆柬之是唐代著名的书法家,有位好舅舅虞世南,年少的陆柬之主要以虞世南为宗,晚年转学“二王”,书风飘逸洒脱。 陆柬之工书法诸体,行楷最佳,其中《文赋》就是其行楷最佳代表性作品之一,该作品现藏于北京故宫博物院,在某种程度上奖,他在书法称雄主要依靠了行楷作品《文赋》,该作品最大的特色在于平和,以平稳为主,韵味颇浓,既有行楷,又有楷书,时而还掺杂着草书,别有一番新意,此后的很多书法大家都受过次影响,比如赵孟頫。 陆柬之《文赋》整幅作品字体大小错落有致,参差不齐,轻重变化处理的相当精准到位,从该作品上看不到一点火气,相当地平稳,点画遒健飘逸,肥瘦相称,姿态多变,行气足并且非常之流畅,笔势流丽,细观该作品,我们可以清楚地看到《兰亭序》的笔意,可见陆柬之对王羲之用功之深,同时该作品也是陆柬之晚年的精品力作,是其典型的代表作。 https://t.cn/A6idVQKU
落叶静美,与秋同醉。秋天是时光里的诗意,岁月里的温柔。落在秋天的,也是曾经一季的灿烂,是时光把一砚红墨打翻,才让这秋天层林尽染。若在秋天里思念春天的温暖,便不会有太多的伤感和遗憾。若人生不能事事如愿,那么就以最坦然的姿态面对一切,浅笑安然。人间最美是清秋,在生命的热爱里,在生活的情趣中,在日子的知足常乐里,体会人生安暖的充实和简单的幸福。在秋天渐行渐远的时光里,于秋意渐浓中,遇见了岁月丰盈,让生命向好,让生活向暖,予人间安然清欢。又是一年秋色好,迷恋秋的模样,迷恋大地那红黄的丰盈如斑斓的霞光,在田野里荡漾。更迷恋蓝天下的白云悄悄地走近身旁。不是人生没有诗和远方,而是走的太过匆忙。落叶滑过肩头时,秋已不期而至。任凭流年似水,只写秋色静美,不说岁月蹉跎。秋天这浓郁的色彩里,有着太多岁月的沉淀。秋天是成熟的,并不热烈;秋天是安静的,也不张扬。秋让我们活在了一幅国画里,秋是有着无限期盼的季节,秋是恬静的归宿。秋之静美,菊之淡雅,寒鸦颤枝,渐凉渐薄的烟火里,菡萏香消,玉荷枯萎。一场夏的狂欢,在变幻莫测的残阳里欣然落幕。落日余晖秋意浓,人间最美是清秋。秋是藏在时光里的诗意,是悠然开在岁月里的尘香。似一抹清浅的时光落在身旁,翩然而柔美。用一种低调诠释着岁月,淡淡散发着醇香。秋天是静美的,是朴素的,也是自然的。不必为风吹叶落而伤感,那一片飘走的叶,下一个春天会更加葱绿,那一朵凋谢的花也会开得更艳。于这样的时光里,在风起时,种一地向往,将一颗心在秋深处绽放。那些美好的希望,便是一朵明媚的暖。愿秋天的好景入心入行,于随遇而安的时光里,让心情在秋天里行走,自由而浪漫,深情而踏实。在万物万事的顺其自然中,遇见丰盈的岁月,铭记秋天的淡泊之美。多年深交挚友著名画家、中国画“重墨盖彩”写竹画派创始人张呈友先生新作【双清纳雪品相同】欣赏。
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