#话剧疯人说# 2023/08/03

喜欢。可以说是近期最满意的新剧，也很难得地觉得改编的呈现甚至更甚于原著，也基本上可以平等推荐给全人群。

原著提供了一个很“第一视角”也很“学术”和“悬疑”的框架，阅读的时候颇有“我”一言堂的感觉。舞台化用各种感官手段弥补了一些推理过程中过于飞速的思考，丰富了对方的视角，让这个一步步的进展会更加水到渠成。也向文字的冰冷繁密中注入了很多情感和情绪，稀释成一种更好吸收的共情。

灯光音乐编舞都很巧妙，一些比如生死界限，手影小鸟等意向很抓人，甚至可以说几个肢体舞段是最高光最有记忆点的存在。

木偶也是，并没有怎么恐怖谷效应吧，在还原和抽离间有平衡，甚至越到后面越能感受到木偶在形象相似之外，气质上的传神。这个木偶是虹，也是吴向秋的杰作，能兼具这两个人的精神很是不易。

剧本主要改编自原著中虹的那一章，但也不至于此，立意上有本章中关于自我和世界、束缚与自由这样的一层，有女主自己命运选择的一层，还有更大层面上心理学意义的一层。而落到最具体的地方，苦命鸳鸯看得我都泪目了也是没想到的。

另外埋了伏笔也留了书扣，支持全系列改编。

浅回味了一下就立刻发现了很多值得再琢磨的地方，感觉编剧主创也在和观众玩一些游戏。

不确定，等再刷吧。

（ythx在话剧中使用除唱歌外的yyj技能，谁说不是一款田忌赛马讷

748#《天真的和感伤的小说家》
目前为止读到最有感的文学理论书，小小一本书，是帕穆克在哈佛大学的六场诺顿演讲的文集。但是提到的关于文学作品的凡此种种，浓度大到我认为需要多次稀释才觉得可以顺利消化。

知道帕穆克和他的作品很久了，但其实一部也没有读过，为什么这本小小的理论文集如此打动我？帕穆克的文字能够把极其细微的阅读感受具象化的能力，让我觉得一定要把他的作品找来读。

书名其实来自席勒的著名论文《论天真的诗和感伤的诗》，帕穆克把小说家也分为天真的和感伤的两个类型，他自己经历了35年的创作历险后努力相信自己找到了二者之间的平衡。

正如封面的那只奇怪的双头鸟带来的非真实感受，帕穆克相信我们读者阅读小说的目的是为了融合虚构与真实。读者其实也是在天真的和感伤的两种心态中不断徘徊。

因为相信小说艺术的根本目标在于呈现精确的生活描述，人们其实并不具备小说中描绘的那么鲜明的性格，比起小说主人公的性格更具有决定意义的是他们如何融入周围的景观、事件和环境。结合自己的阅读感受，想想19世纪的作品或者说有一些颇具古典意识的作家的作品往往是这样的。
书中诸如此类让我醍醐灌顶的文字很多，从读者和创作者双重视野的解读读起来很过瘾，值得不断重复看的一部作品。

奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk，1952年6月7日—）是享誉国际的土耳其文坛巨擘。文学评论家把帕慕克和普鲁斯特、托马斯·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相提并论，称他是“当代欧洲最核心的三位文学家之一”。

今天上班的时候很郁闷，给同事review了三遍的文档，同样的comments提了三遍，文字备注、口头讲、钉钉提醒，每次回复都是嗯嗯啊好的知道了，今天发过来看到还是没改的时候血压都要上来了。
没忍住和小卢吐槽了两句，300多页的文档，格式也乱七八糟的，然后干脆自己把文档改了，改的头晕眼花，整个人感觉都很憔悴疲惫。
下班赶去上舞蹈课，骑着电动车夏风吹在脸上，不热也不燥，耳机里放着小霞女士的“我的美丽”，霞光缕缕也很是美丽，瞬间又被生活治愈了。
上了喜欢的老师的课，学了喜欢的舞，挥洒了汗水，回到家一进门小卢就把做好的拌粉，切好的瓜和梨端到了面前，就觉得自己真的很幸福。
生活不完全美好，但是有发现美好的能力和总是能给予理解和赋予能量的爱人，能让一切不美好都被稀释。生活平淡但可爱。