我现在一看到“国潮”二字就犯恶心，央视等官媒动辄以“国潮”二字吸睛，流行音乐加上京剧元素就是“国潮”。前几天点的一份外卖，包装盒写着“国潮”，图片是卡通人物加上京剧的扮相，不伦不类，真够讽刺的。天天宣传的“文化自信”不是拿民族文化的碎片来拼凑外表。

我从来没用过抖音也永远不会下载，不想被人工智能运算出来的“推送”牵着脑袋走，形成思维惰性，成为看起来开放无边界的网络中实则自我划界的新时代井底蛙，更不想降低自己的审美水准。网络和人工智能本应作为人类求知、交流和便利生活的工具，而不是新型精神 鸦 片而被其奴役。

这个时代，文化庸俗化、流量化。感触最深的是，比如老一辈相声大师们好不容易把清末民国时期下九流掺杂着荤段子的地域性市井玩意儿提升至国家相声艺术的地位，现在又被某云社打回低俗，还大言不惭相声本就如此，现在更引入饭圈，粉丝们疯狂捧着她们的“相声idol/欧巴”。

读到史学大家许倬云老先生《当代中国的两大精神危机》，想起蒋锡武《京剧精神》里的一段文字与其观点一致。许是总括，蒋则是具体以京剧来说明一个国家的文化和审美主客体需要有真正的“内涵”：

京剧作为一种古典艺术，今天在接受的对象范畴上发生了一些问题，在相当程度上，确是因为它“艰奥的美”所致。因此，便有些人主张“降格以求”，甚至主张废除京剧一些本体的东西，去“迁就”那些看不懂京剧的人。这里暂且不论是不是一定要所有人都能“懂”京剧；进一步说，也会毁了观众，堕落了接受者的感知能力。一个民族的欣赏水平的保持、提高，是需要有相应的“艰奥的美”来维持、来促成的。“欣赏艺术，就是欣赏困难的克服”。不能去克服欣赏困难，何来欣赏水平的提高？因此，我们要坚持京剧的“艰奥的美”的特性，除了作为民族艺术之精粹的京剧本身的意义外，同时也具有重建民族的艺术感知能力的意义。我们这个民族，既需要京剧的大艺术家，同时也需要京剧的大鉴赏家。

#本周上演# 首届「鼓楼西独角戏剧节」展演剧目《雅各比和雷弹头》

《雅各比和雷弹头》是以色列国宝级艺术家汉诺赫•列文亲自执导的首部作品。故事辗转于人们互相吸引，却也互相厌弃背离的过程，全剧仅三个人物，却展现出了众生的荒诞。剧中暴力与亲和、爱意与欲望、空虚与挣扎交织混杂，看似市井粗鄙的语言外衣下，属于“人”的孤寂和彷徨正发出阵阵痛苦的低吟。

这是一个充满笑料的荒诞喜剧，也是一部写尽孤独的欲望悲歌。

王子川一人分饰三角，用他松弛有度的表演向毫无防备的你投掷出一颗“烟花”，当你惊喜于烟花绽放瞬间的绚烂时，却在黑色的夜幕里瞥见自己的孤独。

演出时间：3.18-3.19
演出地点：天桥艺术中心 中剧场
购票渠道：鼓楼西剧场gzh

《东京夜行》
在图书馆借到了那天在新华书店翻到的觉得挺有意思的书，这是一本水彩作品集，乌尔巴诺维斯，妙趣横生的描绘了东京独特城市夜景
停靠在车站等待归航的末班电车、映射暖光的玻璃幕墙大楼、雨夜中的秋叶原商品橱窗、或是街角的夜晚氛围
最有意思的是，艺术家还分享了创作的缘起、思路、过程和细节，从这可以读到创作者想要表达的情感世界
欣赏乌尔维诺斯的《东京夜行》时，我有了更多探索城市市井情感的构思，在夜幕降临时多逛逛南宁，从不同的视角感受其中
正如艺术家所说的，“人们如果因为读了这本书而产生到城市里探索的念头，是件非常不错的事情。”
被深深打动的一本水彩画册，原来欣赏城市夜景也是一种生活方式 https://t.cn/RCIx97p